赵宝刚用宁静打造“完美女人”

一、赵宝刚 宁静打造《完美女人》（论文文献综述）

杨贺迪^[1]（2021）在《中国抗联题材电视剧英雄形象研究》文中研究表明中国抗联题材电视剧是革命历史题材电视剧的重要组成部分,在中国电视剧创作中占据重要的位置,而剧中所塑造的抗联英雄形象更是引人注目,为观众所青睐。纵观30多年中国抗联题材电视剧创作实践,其所塑造的英雄形象不仅反映了抗联艰苦卓绝的战斗历史,也讴歌了抗联人物崇高精神和不凡经历,展示了当代社会对于英雄人物的崇敬、期盼与想象。创作者以尊重历史的态度,塑造了众多个性鲜明的英雄形象,从不同角度诠释着崇高的理想、无私的精神、高尚的人格,使爱国主义、英雄主义、抗联精神得到了广泛弘扬。本文以抗联题材电视剧英雄形象为研究对象,分析这些作品中的英雄形象的塑造方式、形象特征、审美特质、传播价值等,并对塑造的经验和症候进行思考,以期为抗联英雄形象塑造的提升与创新提供借鉴。本论文主要内容共分为四个部分:第一部分,根据抗联的历史界定中国抗联题材电视剧的内涵,并通过回顾抗联题材电视剧发展历程,系统梳理英雄形象并按真实历史英雄、演义真实英雄、艺术虚构英雄进行谱系划分。第二部分,以历史模式、传奇模式、暗战模式分析抗联题材电视剧塑造英雄形象的主要方式及其呈现的英雄形象塑造特点。三是凝练抗联英雄形象的主要性格特征为逆境生存的坚韧品质、忠于理想的革命情怀、智勇果敢的个性品格、舍生忘死的牺牲精神等,其审美性在于通过历史真实与艺术真实的融合彰显真实性、展现人的抗争与死亡的崇高性、凸显人物丰富个性与经历的传奇性、呈现独具东北地域特色的审美意境。这些性格特征和审美特征确立了中国抗联题材电视剧英雄形象塑造的独立审美意义。四是分析抗联英雄形象的传播价值,反思抗联电视剧英雄形象塑造的经验与不足,并就其创新与突破提出建议。

沈伊诺^[2]（2020）在《消费语境下真人秀节目中的女性身体研究》文中认为伴随着新闻传媒的发展,大量文化产品开始逐渐走进大众日常生活,成为影响大众生活最主要的文化和娱乐方式之一。在这其中,真人秀更是以其赋予活力与真实感的特点,成为了当前中国媒介文化话语场中影响最大的大众文化形态之一。那么活跃在真人秀中的女性身体又是如何在真人秀节目中被媒介推送给大众消费的呢?为了研究这个问题,本文将消费语境作为研究背景,以身体社会学、凝视理论等作为研究理论,以活跃在荧幕真人秀中的女性身体作为研究对象,同时在具体的文本研究中,将福柯的规训理论引入,从而更好的实现对女性身体的文化解读。通过女性身体在当前呈现出的景观身体、幻象身体以及狂欢身体,来分析女性在媒介中所扮演的角色,更好的理解女性身体在当前社会所面临的处境,思考当下社会女性生存现状,探讨其背后所隐藏的身体消费事实。首先本篇论文大致分为三个部分,第一部分:景观身体,主要是理清当前女性身体现状,对其所呈现的身体景观进行概括性总结,得出女性身体是被编码、被规训、被凝视的身体。其次,在本篇论文的第二部分,笔者通过真人秀节目中女性身体的象征与幻象来例证镜像女性身体在媒介中的虚拟性与引导性,通过青春镜像、美丽镜像以及认同镜像来探讨真人秀节目中女性身体建构的三种不同镜像,认清女性身体在媒介中所存在的多重涵义。最后,在第三部分笔者将会聚焦当前真人秀节目中女性身体的狂欢现象进行讨论,通过对当前女性身体在媒介文化中的现状进行逐层分析与解剖后,从而揭示真人秀为女性身体造神与赋权的假象。最终得出所谓赋权不过是媒介为推动资本循环所借用的幌子,现实中的女性身体不仅没有摆脱权威控制,反而更多的是在隐形的父权控制下渐渐沦为“最美的消费品”。

石晨^[3]（2019）在《地域文化视域下的湖北电视剧创作研究》文中指出本课题以地域文化为研究起点,在梳理地域文化与中国电视剧创作之间的关系的基础上,探讨湖北地域电视剧的创作与发展。具体思路如下:第一章:地域文化与中国电视剧创作研究。主要是对地域文化及地域流派电视剧有一个整体的了解,为后文的相关论述作铺垫。首先,梳理相关学者对地域文化概念界定的代表性观点,理解地域文化的基本特征;其次,对地域流派电视剧的概念进行阐释,引出关键词“地域文化”与“电视剧”,并明晰两者间的关系。一方面,地域文化是电视剧创作的重要文化因子。地域文化不但可以为电视剧创作提供素材和文化资源,同时也会影响创作心理。另一方面,电视剧是地域文化传播的重要媒介载体。电视剧能够展现地域自然风貌与人文景观,传播地域风俗习惯和文化生活,甚至书写地域精神状态和思维方式。第三,探讨了中国地域流派电视剧的发展现状及特色。目前,东北、北京、山东、陕西、湖南等地域电视剧创作已经取得了突出成绩,为探讨湖北地域电视剧的发展提供更多可借鉴的视角。第二章:湖北电视剧的创作与发展。在对湖北电视剧的整体创作轨迹进行清晰梳理之后,对湖北电视剧的题材进行科学分类,将其概括为历史文化题材、革命抗战题材、农村题材、儿童题材这四个主要类种。题材是形成类型的基础条件之一,类型化又是工业文化背景下电视剧创作的整体趋势,故需要对湖北电视剧类型化发展进行相关的探索,由此得出有关湖北电视剧创作题材类型的一般规律性结论,从而给予合适的发展导向和策略。第三章:湖北地域文化资源与电视剧创作。此章主要分三个部分论述。第一部分介绍湖北地域文化资源,包括辉煌灿烂的“荆楚文化”、浪漫多姿的“三峡文化”和兼容并包的“汉水文化”,它们为湖北电视剧创作积聚了重要的文化力量和深刻内涵。第二部分,依照目前湖北电视剧对地域文化的开掘情况,对其中已经频繁出现,且未来仍有进一步挖掘空间的文化类型进行归纳和分析,将其概括为四种类型:名人文化与荆楚气质;汉派文化与汉味人生;巴土文化与民族风情;移民文化与湖北精神。最后一部分,主要结合具体的电视剧作品对其所表现出的地域文化审美特征进行整体上的分析与总结。第四章:湖北电视剧的创作反思与策略。根据以上对中国地域流派电视剧创作和湖北电视剧创作的整体发展情况的了解,思考湖北电视剧创作存在的问题,并在吸收其他地域电视剧中适合其发展的成功经验的基础上,对湖北电视剧的未来创作走向与发展提供合理的针对性建议,为湖北电视剧的发展贡献出自己的一份力量。

吴丹^[4]（2018）在《新媒介视域下的文学存在 ——以20世纪90年代以来的中国文学发展为例》文中进行了进一步梳理从20世纪90年代至今,在新媒介的影响下,社会的转型已经成为不争的文化事实。新媒介的全方位渗透,不但改变了人们的日常生活,也更多地改变了人们的审美观念和对世界的感知。在强势的新媒介语境下,文学作为人类最重要的艺术审美表现形式之一,也必然会发生变化。由此,以新媒介为出发点,研究当下文学自身如何存在以及其存在状况就具有特别的意义。本文研究的基本思路如下:第一,把文学置于新媒介的视域下进行考察。笔者结合新媒介及其语境延伸所形成的“媒介文化”进行考察,以见出文学得到新媒介助力得以膨胀的意识形态、政治制度、商业性市场等因素;第二,对文学转向所产生的文学后果进行研究,考察新媒介所产生的影响力以及文学所采取的应对措施;第三,对文学主体的转变进行研究。在文学中,无论是作家、作品或是读者,都处于世界之中,都离不开主体。因此,文学的存在方式和存在意义都来自于主体之于世界的关系之中。基于以上思路,全文的具体安排主要有以下几个方面:第一,在绪论中,主要阐述了本文对于“文学”、“文学研究”内涵的理解,并对研究对象的范畴进行界定,在对以往相关研究进行梳理的基础上阐述了本文的研究空间及其价值所在。第二,在第一章中通过“走进中心的新媒介”、“新媒介下的文化语境”、“文化生产机构的转变”等方面,指出随着新媒介的技术发展,新媒介权力的日益扩展使得大众化的文化语境得以生成,新的文化格局得以形成。第三,通过艺术家←作品→世界这一场域,分析新媒介产生的影响力以及文学自身所采取的应对措施。认为在新媒介的作用下,文学也呈现出“大众化”的倾向,主要表现为以“日常生活”为表征。借鉴赫勒的“日常生活”理论,本文把当下文学的“日常生活”存在形式分为“文学的自在存在”和“文学的自为存在”两个方面。通过对20世纪90年代以来不同类型的小说文本及其变化进行具体的分析,认为在新媒介时代中中国当代文学在“日常生活”的表征下,其实质是激发人的物质“欲望”需求和精神的“欲望”诉求。相应地也反映出新媒介下文学的自由性和不自由性。第四,通过欣赏者←作品→世界这一场域,阐述了文学受众对新媒介的接受方式及产生的心理机制转变,探讨了文学受众脱离了传统阅读的范式而产生新的特征。在这里,阅读的“主体”作为更类似于海德格尔所说的常人“此在”,成为“大众受众”中的一员。经过以上具体的探寻、分析,本文认为:第一,从文学自身来看,在新媒介“权力中心”的语境下,“日常生活叙事”已经逐步成为20世纪90年代以来中国文学一种新的“宏大叙事”,“现实”成为了作家热心注目的问题,“写实”也成为了相对应的叙事策略。同时对这一文学变化,本文提出了自己的思考:从“去历史化”到“务实”的转变,这一去魅的本身客观上是否也落入了另一种“魅”的圈套?第二,从文学和新媒介的关系来看,新媒介使文学自身有了全新的维度,促进了文学的形式多样化和个性丰富性。同时也指出,无论新媒介给予文学以多大程度的“自由”,但在大众媒介的笼罩下,文学“写什么”、“怎么写”都不可避免地有着大众媒介的积极参与和呼应。第三,对新媒介下的文学如何生存和发展,提出了自己的一些见解。认为文学存在的本质乃是人对自身所在的世界中的反思,新媒介下的文学存在之核心在于生命如何在“自在”之中保留“自为”,在于如何在“自在”和“自为”之中走向人类的“为我们存在”。

贺子桓^[5]（2018）在《谷锦云电视剧艺术研究》文中研究表明谷锦云是目前中国大陆具有深刻影响力的电视剧导演之一。在他二十余载的影视创作生涯中,有相当一批优秀的电视剧作品先后出现在电视屏幕上。通过回顾谷锦云的个人生平,他的艺术生涯大致可分为三个阶段,创作风格经历了从客观纪录到技术为主再到“人比天大”的三次转变。从表现内容上看,谷锦云导演的电视剧始终以个体生命的成长作为永恒的人文关怀,他在其代表作中将主人公形象、反面形象、女性形象作为主要叙事对象,作品文本的叙事节奏在人物情绪和乡土音乐的加工下充满了运动美和韵律美。但是,这些电视剧在审美价值上依然存在着一些值得探究的问题,即泛娱乐化的非现实主义创作倾向、过于生硬的主旋律叙事表达、缺少现实主义审美理想应有的高度等等。如何更加全面科学地看待这些问题并寻求改进之路是本文研究的初衷和价值所在。在此基础上,本文站在研究者的立场对以上问题提出了一系列实际可行的改进方法与应对思路:深层次地挖掘现实主义电视剧艺术的真善美、追求人性化的主旋律表达方式、正确把握电视剧艺术的创作规律等。本文以谷锦云导演的具有代表性的电视剧作为研究文本,探讨和挖掘谷锦云电视剧艺术的审美特征和价值缺失,以期填补关于谷锦云电视剧艺术研究领域的空白,并对电视剧导演创作研究提供新思路。

王晓丽^[6]（2017）在《论消费文化语境中的新世纪中国电影》文中研究说明新世纪中国电影经过近二十年的发展,在电影产量、票房数量、影院建设、从业队伍、观影人次等方面今非昔比,呈现出欣欣向荣的盛世景观。但是与产业的繁荣形成鲜明对比的是电影质量和口碑的持续走低,导致国产电影面临严重的信誉危机。因而总结电影产业发展的经验和深入分析当前电影的创作症候对中国电影未来的发展具有切实且重要的意义。本文试图在全面整理和把握新世纪中国电影资料的基础上,梳理出电影发展的主要脉络,运用消费文化、叙事学、类型学、意识形态批评、纪实美学等理论和方法,对新世纪中国电影的影像、叙事、美学、价值观以及与观众的关系等进行系统地研究。第一章揭示消费文化是新世纪中国电影的现实语境。论文首先辨析消费文化的含义,指出消费文化作为文化全球化的主力军已经成为新世纪中国社会的主导文化语境和主要价值观之一;剖析新世纪中国电影的生态环境,即电影政策的实施推进了电影产业化进程,吸引多元资本投入到电影行业从而促进了电影的繁荣,同时受众主体的低幼化和消费文化语境直接影响了电影娱乐化、物欲化、怀旧性的审美转向;将新世纪电影的格局划分为商业电影、主旋律电影和艺术电影等,并简要分析其基本形态。第二章探讨商业电影中奇观化的国产大片。古装武侠大片开启了中国大片的探索之旅,以“武舞美学”为核心的动作奇观营造颇具东方文化色彩,但过于重视画面而陷入叙事和意义双重失落的泥沼,叫座不叫好。历史战争大片以战争场面奇观为视觉营造的重点,通过考察战争与人性的纠缠表达出对人性的质疑和历史的反思,但压抑的画面和人性表达的失衡造成了娱乐性的欠缺与审美的错位。奇幻大片以真爱、成长、自由为主题,运用电脑特技手段建构非真实的艺术空间,辅以爱情、动作、冒险等类型元素,以青年人为目标受众而获得了巨大的市场成功,但技术进步的同时暴露出艺术的幼稚。第三章讨论商业电影中世俗化的类型片,选取喜剧片、小妞电影和青春片等中小成本类型片进行分析。喜剧片以其得天独厚的娱乐优势获得市场的青睐,小妞电影以引领时尚的消费品牌和女性青春靓丽的形象而赢得女性观众市场,青春片的盛行在于它契合了当下影院观影主体——20岁上下的青年人对青春、爱情、梦想的期待和想象。虽然这些类型片的娱乐性较强,但在消费文化的驱使下出现了艺术性和思想性的不足,如喜剧片的低俗、小妞电影的拜金主义和青春片的幼稚等,同时还存在叙事模式化、手法雷同化、主题同质化、风格过度娱乐化等问题。第四章解读主旋律电影的交响与变奏。面对资金危机和接受焦虑,主旋律电影一方面通过国家形象的塑造、集体记忆的重构、当代英模的宣扬完成了意识形态的时代性重写;另一方面积极推进市场化转型,向商业电影借鉴奇观化、明星化、类型化的叙事策略,以实现电影的社会效益与商业效益的双重诉求。论文最后指出了主旋律电影发展中出现的商业美学膨胀等问题,提出了主旋律电影未来的发展方向。第五分析艺术电影的坚守和探索。大众消费文化的普及与蔓延使原本小众化的艺术电影更加边缘化,艺术电影在坚守艺术独立性的同时也开始了类型化的探索,呈现出再现现实经验、描绘个体情感与沉溺类型越界等三种创作倾向。论文着重探讨其现实经验的关注与遮蔽,生命体验的开掘与简化,以及类型的融合与支离等美学症候。最后,在对新世纪中国电影重要文本的影像、叙事与文化的分析中得出结论:电影艺术的发展与时代、社会有着盘根错节的联系,新世纪中国电影的审美与文化、创作与市场（观众）、艺术与商业之间是一种互相促进的关系。在政治、经济、文化、艺术等因素的合力作用下,中国电影产业经历了十余年的飞速发展之后,未来中国电影将呈现出数量性增长减缓和质量性增长提高的发展趋势。所以对电影产业的繁荣应当肯定,对电影叙事和精神上的不足应予以正视和重视,而任何单一的肯定或否定评价都不可取。

李天然^[7]（2017）在《新世纪以来大陆“年代剧”中的江南影像呈现》文中提出作为中国电视剧类型化、本土化的产物,“年代剧”在建构历史记忆、传播主流价值与传承民族文化等方面,有着其他类型剧所无法取代的作用。进入21世纪,随着宏观社会语境的变迁,“年代剧”中江南影像的生产力和影响力得到空前提升,其在叙事主题、文化内涵与美学意蕴等方面均取得了创新性突破,对建构和传播江南地域文化,唤醒和激发观众的审美想象具有极其重要的现实意义。在新世纪多元文化并存的语境下,“年代剧”中的江南影像不再拘泥于单一的叙事主题、叙事符码和叙事策略,而是在符合历史背景和大众想象的基础上,赋予江南以诗性文化精神和传统伦理观念。在空间形态上,影像中的江南是理想栖居之地,宁静且浪漫;又是开化之处,孕育了一大批勇开风气之先的儒商和文人;还是一个阴郁之所,封建伦理规制下的江南流淌出颓废、腐朽与绝望的气息。小桥流水、悠悠乌篷、宅第园林等极具江南特色的地域符码成为参与叙事、推动剧情发展的重要元素。在叙事策略上,创作者将悲剧意蕴贯穿其中,以哀婉情愫打动观众;又借助传奇化叙事,追求事件的曲折离奇和缝合照应;更运用陌生化叙事,凭借“间离”效果来吸引观众目光。影像背后蕴含的文化意义,更值得我们深入探究。人类善于怀旧的本性和因距离产生美的效应促进了“年代剧”中江南影像的勃兴。近年来,都市贪婪地向周边延伸,老城逐渐消逝,蜷缩在钢筋混凝土中的现代人,渴望回归那个莺飞草长的环境,“年代剧”中江南影像给人们提供了一个逃离城市的想象性空间。其次,在日新月异的现代社会,多元文化冲击使中国传统文化逐渐淡出视线,“年代剧”中的江南影像通过对传统场景的想象性再现,使人们经由观看行为进而产生情绪体验,以此完成对自己的“情感抚慰”。同时,主流文化又在这类影像中整合着社会话语,通过对个体命运和国家受难的展现,唤醒国人自我牺牲的精神,自觉规范自己的社会行为。不可否认,“年代剧”中的江南影像不同于以往的文本形态,在言说江南文化、建构江南形象等方面具有积极作用,但粗糙化、浅表化等问题成为严重阻碍其长足发展的主要掣肘。因此,新世纪以来大陆“年代剧”中江南影像呈现,要获得可持续发展,创作者必须在尊重实际的前提下,多角度深入江南地区,力求全面客观地呈现江南风貌。在顺应市场需求的同时,注重作品的艺术品质,深度挖掘江南文化,方能为受众带来高品质的影像作品。

岑阳^[8]（2016）在《商业性的青春乌托邦—赵宝刚青春偶像剧中的“新北京”》文中进行了进一步梳理青春偶像剧具有广泛的传播力和影响力,是电视剧中非常重要的类型之一。自1990年以后,我国开始进入青春偶像剧制作的探索阶段。2005年,国产青春偶像剧开始了本土化转型之路,涌现出一批优秀的青春偶像作品。其中,赵宝刚导演以北京为地域背景的青春偶像作品在社会上引起了广泛关注,成为国产青春偶像剧转型的范例。赵宝刚导演以北京为地域背景的这些青春偶像作品一度成为受众了解北京,解读北京日常社会生活的一个窗口。在此前有关赵宝刚影视作品的研究中,并未关注到赵宝刚导演的青春偶像作品与北京城市影像构建、城市形象传播之间的关系,实际上这是一个非常值得思考和关注的问题。本文采用文本分析、资料分析、对比研究等方法对赵宝刚导演以北京为地域背景的青春偶像剧中所表现出的新北京特有的人口、日常生活方式、城市品格等内容展开研究。关注赵宝刚导演青春偶像剧中的“新北京”与此前京派文学作品或影视作品中的“老北京”相比较呈现出的巨大不同。最终得出结论,赵宝刚导演青春偶像剧中的新北京可谓是一个商业性的青春乌托邦,这种对新北京的描绘更多的是中产阶级的城市想象,具有一定的狭隘性。但这些作品从多个维度、多个层面展现了新北京的人口特质和新北京日常生活,依然是北京城市研究的重要文本,不论从国产青春偶像剧的创作还是影视社会学的层面来看都值得我们进行深入的思考和研究。

赵娅军^[9]（2016）在《传统文化参与中国电视文化身份建构的路径研究》文中研究说明麦克卢汉在20世纪曾预言地球将会是一个村落,到今天已然成为现实。全球的紧密联系不单体现为物质商品的交换,而且更体现为信息的快速传播,在数字技术极其发达的今天,信息传播的速度前所未见。电视作为一种影像传播媒介,在信息传播当中发挥着无可替代的作用。文化交流看似没有直接的经济和政治方面的目的,但是一个国家在文化交流当中的独特身份和地位却潜在地影响着经济和政治方面的利益。在今天,消费成为拉动经济发展的重要动力,而消费不是简单的对物品的使用价值的消耗,如鲍德里亚所言,消费也是符号的占有和接受,因此文化对经济和政治的影响几乎不容置疑。美国学者在上世纪晚期提出“文化软实力”这个概念,便道出了文化与经济、政治之间前所未有的紧密关系,及对别国的文化扩展将带来无法估量的经济和政治的利益。当电视这种媒介依靠数字技术而变得无所不在时,文化的扩展就轻而易举,人们不需要把物质产品运输到另一个地方,而只需要将影像复制传输,一个地方的人群就可以了解到别样的文化。所以,电视对于文化交流居功至伟。在21世纪没有哪个发达国家不是竭力树立自身文化形象,尽可能发挥文化的影响力,显然发展中国家往往要付出更大的努力,因为它们首先面临的是发达国家文化产品的入侵或殖民,民众甚至会对自己的文化传统感到羞愧和怀疑而试图彻底抛弃,这又连带导致经济和政治陷入被动。中国在全球化的浪潮中也被裹挟着带入全球文化交融的漩涡之中,中国人广开文化大门欢迎四方来客,这种开放的心态本来无可厚非,因为中华文化的形成历史就是不断吸纳外来文化的过程。然而由于近代中国在经济上的落后使得中国人在文化上也对本民族的文化产生了不自信,总是不由自主地向西方看齐。20世纪末到本世纪初中国电视同样经历了这样的过程。在节目形式上模仿西方、购买版权,直接舶来西方的电视节目；在内容上回避中国社会存在诸多问题的现实,而将镜头对准了大都市男女活色生香的精彩生活。加之大众文化以铺天盖地之势呼啸而来,为了追求收视率,精英向大众投降,深刻向肤浅缴械、责任向娱乐让步,中国电视上出现了大量思想浅薄、内容匮乏、娱乐至上的三俗节目,电视的舆论监督、思想教化的功能完全被忽视,致使很多有识之士认为电视仅是无聊的人打发时光的工具而很少打开电视。在这样的情形之下,中国电视逐步丧失了自己独立的身份,在全球的平台上找不到自己立足的位置。进入21世纪以来,权利核心层和主流意识形态对“文化软实力”日渐重视,将文化繁荣提升到关系中华民族伟大复兴的高度,中国电视界开始了对自身文化及建构路径进行回顾整理和摸索探寻。于是一批具有鲜明民族特色的电视节目在屏幕上出现,涌现出以《百家讲坛》、《中国汉字听写大会》、《传承者》为代表的以传统文化为主要符号的电视栏目；以《康熙大帝》、《闯关东》、《大秦帝国》等弘扬优秀中华传统思想的电视剧；以央视全息山水景观晚会——央视中秋晚会等为代表的电视综艺晚会。这些电视节目分别从内容、思想、美学诸方面进行了中国电视“民族性”的有益探索,使中国电视人看到了中国电视身份构建必须从中国传统文化中寻找表现内容和表现形式。本文从中国电视文化身份建构的现实问题出发,通过对传统文化与当代中国电视结合的必然性考量,在分析电视媒介环境的基础上,对传统文化参与中国电视身份建构的途径进行了细致分析。全文共分为五章对“传统文化参与建构中国电视文化身份的路径”问题进行了论述。第一章重点分析了传统文化与当代电视结合的必然性与可行性。一方面,中国电视要建构自身的独立文化身份必须向传统文化寻找资源支持,传统文化是中国电视保持民族性的支柱,是建构“想象共同体”的必然之选。另一方面,传统文化赖以存在的土壤和生态环境在今天受到冲击,生存空间被挤压,传统文化被迫只能改变自己的传承方式,电视作为目前拥有最多受众的大众媒体拥有巨大的传播力和影响力,对传统文化具有巨大的吸引力,这为传统文化参与电视身份建构提供了可能。所以无论从电视角度看,还是从传统文化角度出发,二者的结合都实属必然。第二章从媒介环境入手,对中国电视的宏观政治环境、经济环境、文化环境、技术环境和电视本身的微观环境进行了分析,通过分析得出以下结论：当前中央高度重视文化发展的政治环境、主流文化和精英文化在电视身份建构方面的高度契合的文化环境、电视产业化快速发展、技术的成熟与完善等都为传统文化参与中国电视身份建构提供了有利的环境。然而不容乐观的是,从微观层面看,中国电视还存在着过度依靠版权引进、原创节目稀缺、电视娱乐化倾向明显等问题。宏观有利的环境背景与微观上不尽如人意的电视表现使得中国电视身份建构越发显得必须与紧迫。第三章以电视在21世纪以来出现的、以优秀传统文化中可直接呈现的内容为节目主体的电视栏目为载体,重点分析了：使文化走下神坛的《百家讲坛》、开启益智新风尚的《汉字英雄》等、民间文化守望者《传承者》等栏目,对传统文化参与电视文化身份的内容建构路径进行了探析,并指出内容建构是中国电视文化身份建构的基础。第四章通过对多部优秀电视剧的分析,总结出21世纪以来电视剧对传统文化中爱国主义、刚健自强、人伦和谐等优秀思想的传承方式,同时也对传统文化在电视剧呈现过程中突出的粗制滥造、格调低下问题,价值扭曲、导向错误问题,伦理失范等问题做了较详尽的分析。通过近20年来电视剧在传播传统文化方面的经验和教训,对传统文化参与电视的思想建构途径进行了论述,并指出思想建构是中国电视文化身份建构的核心。第五章以央视中秋晚会和北京奥运会的电视直播为对象,通过晚会地点的选择、精湛的舞台设计、中国风格晚会编排的分析,对央视秋晚的全息山水景观晚会的美学创新进行了论述；通过北京奥运会开幕式中蕴含的传统美学思想、诗乐舞画结合的传统美学意象、传统美学的现代技术表达的分析,对北京奥运会开幕式央视直播的美学建构进行了论述。最后总结中国电视美学身份的建构必须依靠中国传统美学思想和具体路径之所在,并指出美学建构是中国电视文化身份建构的关键。通过对传统文化参与中国电视文化身份构建的路径研究可以看出,无论从内容层面、思想层面还是美学层面,传统文化都可以为中国电视建构自身的文化身份提供重要元素。在传统文化基础上塑造形成的中国电视的崭新身份一定可以具有自己的独立性与标识性,从而在世界舞台上拥有自己的一席之地。

王志成^[10]（2015）在《九十年代以来都市题材影视剧中的青年文化研究》文中研究指明文章以上世纪九十年代以来都市题材影视剧为研究主体，从三个维度来审视选定影视作品，即是将其视作可供审美的视听艺术、可供消费的文化产品和可以传播和建构文化的叙事影像，运用文化研究、文艺研究及社会研究的理论和方法，梳理、分析和探讨其中蕴含和表现的青年文化。通过现代都市社会中青年群体构思、创意、营造，彼此认同并在消费社会广泛并迅速传播的情感与思想观念、思维模式、价值取向、审美情趣以及行为与生活方式，探讨都市、消费社会、城市化与青年文化的关系，勾勒青年文化的风格，对于青年文化症候做出理性的思考和批判，揭示青年文化发展的动向和趋势。同时，从青年文化研究的角度也考察九十年代以来都市题材影视剧的创作与青年文化的关系，九十年代以来的都市题材影视剧是认知与理解，把握和反思青年文化的窗口。本文首先从青年文化的概念入手，将“青年”作为一个文化概念进行认知，给予界定和判断。追溯当今世界青年文化的主要来源与兴起和激荡的过程，总结出青年文化最为核心的亚文化特色与边缘立场，按照影视文学的发展脉络基本理清中国现当代青年文化的流变过程。青年文化和社会变迁息息相关，影视剧中的青年文化是最鲜活的社会文化切片。由此，基本上确立了研究九十年代以来都市题材影视剧中青年文化的历史背景和现实意义，指出都市中青年文化是真正的主流文化，而亚文化立场被演变或收编成为了态度、氛围和美学。接下来主要探讨青年文化和影视剧中的都市空间叙事。挖掘都市空间对于年轻人的多重意涵，景观都市给与青年怎样的感官和心理体验并衍生出怎样的情绪和状态，这是都市青年文化重要的环境背景和心理因素。分析都市空间的景观效应、物质主义效应和发展效应对青年文化的影响。同时观察借由影视作品传达出来的关于都市陌生人社会中的人际疏离的情境下青年文化如何自处的问题。然后是分析九十年代以来影视剧中所表现的青年生活方式以及文化特征。这里所选取的研究案例都是获得票房成功和关注度高或者存在较大争议性的作品，从视觉文化性来看青年文化的后现代转向和经由图像建构都市景观和青年人欲望的现实；从仪式化行为来看青年文化争取控制关于意义的表达；从符号化和时尚叙事看青年文化如何将匿名的意识形态转换成显在的意识形态以及在青年时尚中符号价值的彰显；从消费文化的蔓延来看青年文化被商业文化收编的过程以及商业收编如何改造、应用和再创造青年文化；从青年文化自带享乐的特征和影视作品关于奢侈生活方式的映现对享乐主义进行多维度的批判，从青年文化中的快速怀旧来看青年文化的认同与现实焦虑中的梦想重建以及在都市消费语境下快速怀旧现象的原因和结果。第四部分从青年文化的交互方式入手，沿着九十年代以来都市题材影视剧的发展脉络，传达出“前喻文化”、“并喻文化”和“后喻文化”特点。分析“八零后”现象在影视剧中的表述，寻找弥合代际冲突的解决方案。通过伦理剧中的代际互动状况，揭示“后喻文化”时代青年与长辈的交流和冲突，批评影视剧所提供的代际交互方式模式化倾向。从利用网络的新媒体交互来观察九十年代与新世纪青年创造的不同的网络文化调性，说明新世纪青年网络文化可能导致的青年文化过于娱乐化和快餐化而不利于文化累积的过程。第五部分从性别视角切入分析都市青年的情感与生活，关注都市空间中女性空间不断延伸的状态和由此引发的权利问题。透过都市青年男女的性别权利博弈展现由此带来的身体资本化等趋势以及社会问题。从“剩女”、“暖男”等都市青年男女形象的建构成因来反思性别气质流失的现实。最后一部分是影视剧中关于青年文化的另类表达，这些表达都在九十年代以来的某个时间段较为突出，比如边缘青年、越轨行为以及摇滚乐的表达在九十年代比较集中而强烈，而御宅文化则在新世纪影视剧里有所反映。这些都市青年文化的另类表述随着时代的发展也呈现出不同的特色和意义，这个变化的过程实际上昭示了青年文化的命运。青年文化是都市青年创造的，是现代社会中最具有张力和活力的文化板块，青年文化往往能集中体现社会进一步趋进的方向，挖掘出都市化的消费社会中存在的复杂矛盾。影视作品关注青年，把握青年文化是九十年代以来的创作潮流，包含了关于文化实践，文化收编、文化转向和文化症候等诸多表现方面。青年文化的激荡和变迁无不反映着时代的脉动，而从宏观上讲，整个社会都有年轻化的趋势。

二、赵宝刚 宁静打造《完美女人》（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、赵宝刚 宁静打造《完美女人》（论文提纲范文）

（1）中国抗联题材电视剧英雄形象研究（论文提纲范文）

（2）消费语境下真人秀节目中的女性身体研究（论文提纲范文）

（3）地域文化视域下的湖北电视剧创作研究（论文提纲范文）

（4）新媒介视域下的文学存在 ——以20世纪90年代以来的中国文学发展为例（论文提纲范文）

（5）谷锦云电视剧艺术研究（论文提纲范文）

（6）论消费文化语境中的新世纪中国电影（论文提纲范文）

（7）新世纪以来大陆“年代剧”中的江南影像呈现（论文提纲范文）

（8）商业性的青春乌托邦—赵宝刚青春偶像剧中的“新北京”（论文提纲范文）

（9）传统文化参与中国电视文化身份建构的路径研究（论文提纲范文）

（10）九十年代以来都市题材影视剧中的青年文化研究（论文提纲范文）

四、赵宝刚 宁静打造《完美女人》（论文参考文献）

• [1]中国抗联题材电视剧英雄形象研究[D]. 杨贺迪. 中国艺术研究院, 2021(09)
• [2]消费语境下真人秀节目中的女性身体研究[D]. 沈伊诺. 浙江师范大学, 2020(02)
• [3]地域文化视域下的湖北电视剧创作研究[D]. 石晨. 三峡大学, 2019(06)
• [4]新媒介视域下的文学存在 ——以20世纪90年代以来的中国文学发展为例[D]. 吴丹. 河南大学, 2018(12)
• [5]谷锦云电视剧艺术研究[D]. 贺子桓. 山西大学, 2018(04)
• [6]论消费文化语境中的新世纪中国电影[D]. 王晓丽. 武汉大学, 2017(06)
• [7]新世纪以来大陆“年代剧”中的江南影像呈现[D]. 李天然. 湖南师范大学, 2017(06)
• [8]商业性的青春乌托邦—赵宝刚青春偶像剧中的“新北京”[D]. 岑阳. 湖南工业大学, 2016(05)
• [9]传统文化参与中国电视文化身份建构的路径研究[D]. 赵娅军. 山西师范大学, 2016(08)
• [10]九十年代以来都市题材影视剧中的青年文化研究[D]. 王志成. 吉林大学, 2015(08)

标签：消费文化论文;  赵宝刚论文;  炎黄文化论文;  中国形象论文;  电视剧论文;