一、档案期刊聚会羊城研讨办刊之道（论文文献综述）
刘霞[1]（2020）在《申圭植的中国体验与文学创作研究》文中进行了进一步梳理申圭植（1880-1922）是韩国近代着名的政治家、外交家、独立运动家。他于1911年流亡到中国上海,1922年在上海辞世。在短暂的一生中,他开展了丰富的救亡运动和复国运动,展现出杰出政治外交家和独立运动家的面貌。但在奔走革命的同时,他也留下了诸多文学文本,特别是在长达十一年的中国流亡生涯中,他积累了丰富的跨国体验,包含中国革命体验、韩国独立运动体验、人际交流体验和离散生活体验等,这些体验为其文学创作提供了丰富的题材。申圭植的文学体现出优秀的汉文水平和高超的文学造诣,书写着多样的跨国体验,更包含着丰富的情绪、思想和意识世界,具有重要的研究价值。但是,学界历来的研究,大都仅将申圭植视作一个独立志士,并未对其文本给予足够的重视,其文学迄今未能得到系统的整理和深入的研究。因此,本文从文学和思想层面入手,综合使用“跨界”、“离散”、“身份认同”等后殖民批判理论、新历史主义、比较文学形象学及文本分析等研究方法,具体阐述申圭植的中国体验与文学创作之间的关系,进而阐明其文学创作的价值和意义。申圭植有着丰富的思想,并富于实践精神。他的思想指导着实践,并在实践的反作用下不断升华。在中国体验的影响下,国内时期便萌芽的民族意识发展成明确的抗日路线;对自由、民权朦胧的憧憬发展成为明确的近代国家意识;尚武意识和对国际局势的关注升华为外交武力融合的执政理念;对中国的关注、对辛亥革命的肯定及民族大同思想逐步发展成为中韩联合意识并进而发展成为国际联合意识。在这些思想意识的指导下,申圭植在流亡中国期间,以中韩联合和世界联合为策略,以民主共和制为复国政治理念,以大同思想为基础,充分利用国际局势、民族自决思潮和舆论宣传在世界范围内开展了韩国独立运动,构建了中韩革命联合的平台,培养了大批韩国爱国青年,并在大韩民国临时政府的创建及获取孙中山护法政府的承认中发挥了至关重要的作用,成为上海地区韩国独立运动的开拓者和中韩革命联合的奠基人。可以说,中国体验使其由一个普通的民族独立斗士成长为反殖民的时代先驱。但是,我们也注意到其思想表现出过分依赖中国革命派及国际援助、未能重视和发动群众、因没有明确的革命指导思想而未能制止韩人内部各派间的斗争等局限性。申圭植丰富的中国体验促成了其文学中的书写和想象,两者之间存在着紧密的关联。首先,申圭植广泛结交中国革命党人、加入革命文学组织南社,并创办了中文周报《震坛》,为中韩交流创造了阵地,这些跨界交流体验促成了其与中国革命先驱和进步文人间的文学交流。这种文学交流表现出以下特征:第一,以民族独立和资产阶级革命为主要话题,促进了中韩两国抗日话语和民族话语的构建,从而有力推动了共同话语和相互认知的发展;第二,申圭植对辛亥革命的认同和反日意识是双方交流的发展机制,从而实现了生成性对话模式;第三,双方都通过对对方的书写来进行自我观照,从而对本国的国家命运和革命前途有了更加深刻的认知;第四,双向跨界叙事推动了各自文学的发展。其次,申圭植在跨界空间里经历的政治体验和革命体验对其中国认识和文学书写都产生了重要影响。他将资产阶级革命视作中国乃至亚洲的唯一前途,认为北洋政府腐败、无能、卖国,由此产生了近代国家意识,并产生了中韩联合乃至国际联合意识以及世界和平认识。在其中国书写和文学想象中,他鼓吹辛亥革命,塑造了一系列中国革命志士的形象,批判封建专制以及北洋政府的倒行逆施、腐败无能及卖国行为。此外,他积极论述中韩关系的重要性、中韩合作的必要性、韩国独立之于中国、日本、东亚乃至世界和平的意义,使其文学也呈现出强烈的政论性,体现出政治外交家的独特面貌。但这种中国想象带有一定的乌托邦特点。再次,申圭植的跨界是伴随着流亡开始的,离散生活体验是其跨界体验的另一个重要组成部分。离散生活体验使他感受到深深的乡愁和亡国之恨,这些苦闷促使他对日本的侵略本质及韩国的亡国原因等进行了更加深刻的思考并形成了明确的民族主体意识。此外,离散体验使得他有了更深刻的民族文化认知,对民族历史文化和民族身份也有了新的思索。他在文学中表达着对故乡和亲人的思念、诉说着亡国苦痛,尖锐地揭露并批判日本侵略的掠夺性和欺骗性,呼吁民族主体一一“大韩之魂”即民族精神,刻画了一系列民族英雄和独立斗士的伟大形象。同时,他积极宣传民族历史和文化,强调民族历史的再书写,并通过对大淙教等民族精神象征的书写和宣扬来坚定地守护自己的民族身份。可以说,申圭植的跨国体验对其文学创作存在着明确的影响关系。交流体验促成了其对中国革命和中国革命志士的书写,并进而促成了中韩近代文人的生成性互动和相互认知;政治外交和革命体验,促使他形成了对中国、东亚及近代文明的认识和文学中的中国想象;离散体验和民族体验使其更加意识到自己的民族身份,作品中不仅表现出离散带来的愁和恨,更显示出对民族精神的赞扬和自身的民族认同感。统观申圭植的文学,我们可以发现其具有以下特征。第一,跨界性,即抗日的跨界性、民族想象的跨界性和语言的跨界性;第二,主体性,即民族主体意识和历史主体意识,这些主体意识均是殖民语境和流亡空间中的集体无意识之表现;第三,文化身份认同的混融性。申圭植在离散体验中遭遇身份认同的危机和焦虑,面对焦虑,他一方面通过对民族文化和民族历史的宣扬来坚守民族身份,另一方面,又以中韩联合的策略参与到中国革命中去,对中国文化和革命产生了认同,从而对自己的文化身份认同进行了一定的重构,体现出混融性特征;第四,政论性。申圭植的文学具有较高的文学艺术水准,但其文学的基调是坚定的抗日意识和民族使命感,因此其文学中充满着革命、抗日、救亡、中韩联合等富于时代感的政治话语和革命话语,体现出政治美学功能,展现出革命文人的独特面貌。综上所述,我们可以这样定位申圭植及其文学。第一,申圭植文学是韩国抗日文学、韩国近代汉文学、韩国域外离散文学的重要组成部分,是韩国文学之瑰宝,具有重要的文学史地位和价值。第二,在中韩交流历史转型和价值重建的新时期,申圭植与中国革命先驱广泛交流,构建中韩革命联合的开端,开创了中韩人文交流的新局面,在这一转型中发挥了重要的作用,是二十世纪中韩关系的奠基者。第三,申圭植凭借敏锐的时代意识和国际意识,在近代东亚复杂的时局中,把握住了时代要求,表现出坚决的抗日意识,看到中韩合作是二十世纪中韩两国共同的历史选择,他的抗日意识、中国认识、东亚认识乃至世界和平认识体现出时代自觉和东亚文化自觉,在东亚思想史上具有重要的精神价值。申圭植的中国体验及其文学创作的研究,不仅对于全面客观地还原申圭植这一历史人物的综合面貌具有重要意义,对于韩国汉文学研究、韩国抗日文学研究乃至中韩近代人文交流研究也都有重要的意义。希望本文能够为相关研究提供一定的参考,也为促进当下中韩交流与对话以及东亚命运共同体的构建提供有益的启示。
邢昊[2]（2020）在《民国上海绘画社团研究（1912-1937）》文中认为民国时期,上海绘画社团蜂起,成为中国美术史上的一道独特景观。上海绘画社团由萌芽走向成长、兴盛、衰落的历程,见证了民国上海绘画业发展变迁的历史轨迹,在民国美术史上具有重要的地位。中国文士阶层自古就有“以文会友”的传统,“或十日一会,或月一寻盟”的雅集现象是文人之间的群体性艺术活动。古代的文人雅集,以游山玩水、书画遣兴与文艺品鉴为主要形式,多以吟诗作赋为主要题材,随意性和自娱性是其主要特征,属于志同道合的松散型结合。进入近代后,以西方列强入侵和西学东渐为外因,国内的重大事件和政治变革为内因,加之地域性的经济文化优势,为上海绘画社团的兴起提供了条件。至1911年清亡前的上海,以文会友的文人雅集还在延续,但也出现了为数不多的带有商业气息的绘画社团。民国以来,上海绘画社团的发展大体经历了初期发展、繁荣两个阶段。1912—1928年间,声势浩大的新文化运动,使得传统的美术观念和绘画艺术遭受巨大的冲击。一批海外学子陆续留学归来,积极投身绘画创作,一批绘画社团得以诞生。这些社团大多借鉴西方,制定章程,组建机构,开展活动,带有了西方近代社团的特征。但这一时期上海绘画社团的数量并不多,延续时间长者少,昙花一现的社团比比皆是。1929—1937年间,随着大量绘画人才的聚集、成长,上海绘画社团进入了繁荣时期。这一时期的绘画社团数量多,当中不乏持续时间长、影响大的绘画社团如决澜社等。民国上海的绘画社团,既有西画社团,也有国画社团,还有为数不少的社团追求“中西融合”。这些绘画社团,大多在抗战全面爆发后被迫停顿。自成立以来,上海绘画社团开展了大量的活动,主要是创办刊物、出版书籍、召开年会、组织演讲、举办画展。除此之外,还积极助赈救灾、宣传抗战等。绘画社团所开展的活动,为绘画“体制化”的形成做出了突出的贡献。民国时期上海的绘画社团,许多是从学校中诞生的,如振青社、东方画会、天马会、摩社产生于上海美专,时代美术社、中国左翼美术家联盟产生于中华艺术大学等。人才密集的美术院校成了绘画社团滋生的沃土。晨光、艺苑、白鹅画会等绘画社团,投身美术教育,为推进民国美术教育做出了积极的贡献。民国上海绘画社团的创建者,大多接受过西方熏染,或曾留学日本,或曾求学于欧美。国外各类画派及其理念无疑对这些留学生产生了重要影响。留学生回国后组建或参与绘画社团,将其在国外所学向国内进行了传输,并积极投身“美术革命”。他们大多并不盲目媚外,而是试图结合中国实际,努力探索中国自身的绘画创作,积极探索中国自身的绘画理念。民国时期的上海绘画社团取得了突出的成绩,在民国美术界产生了积极影响。但限于政局、经费以及内在的一些历史局限,上海绘画社团的发展并非一帆风顺,其发展亦存在诸多的问题,并直接制约了其发展。上海绘画社团兴衰历程,是近代中国民间组织发展变迁的一个缩影,其经验教训对今天如何发展民间绘画组织,进而推进中国绘画业的健康发展亦有一定的借鉴作用。
胡萱[3]（2019）在《当代通俗小说阅读与市场运作机制研究》文中认为最大化地有效阅读是通俗小说创作的终极目标,也是通俗小说产生最佳社会影响和最多经济效益的直接体现。创作、传播、运作、阅读、效益,通俗小说创作就是一个市场运行的过程,其中阅读是主要环节,牵一发而动全身。当阅读主体、阅读目的、阅读方式、阅读习惯发生变化,通俗小说的市场运作也随之进行调整。本论文选择阅读的视角论述通俗小说创作的市场运作机制,基于以下三个方面的思考:一是强调通俗小说批评的“通俗视角”。既然阅读是通俗小说市场运作的主要环节,抓住这个环节对之展开批评,就最能体现通俗小说批评的科学性和适应性。二是中国当代通俗小说研究成果逐渐丰富起来,但是从阅读的角度分析通俗小说的运作过程的成果还不多见,为本论文留下了创新的空间。三是刊载媒体转换迅速是中国当代通俗小说创作的重要特点。刊载媒体的不同自然带来阅读形式的不同,阅读形式的不同也就带来市场运作的不同。因此阅读方式的研究也就最能呈现中国当代通俗小说的创作风貌。“纸读”指的是当代纸质通俗小说的阅读。当代纸质通俗小说的读者从市民阶层扩大到了社会的各个阶层,但读者的阅读方式、阅读习惯并没有发生根本性变化。其运作延续了近现代通俗小说的运作机制,同时也受到西方畅销书机制的影响。当代纸质通俗小说市场运作的实质是本土化了的畅销书机制。“网读”指的是网络小说的阅读。网络小说的阅读从纸张迁移到屏幕,读者阅读速度加快、阅读进一步浅层化,在阅读的同时,读者还可以与作者进行即时互动。网络小说发展过程中产生了付费阅读及其衍生的市场运作模式,这一模式形成后,网络小说的读者不仅花费时间阅读小说,还要消费金钱乃至情感,过度消费的读者已变身成为实际意义上的“粉丝”。网络小说的市场运作正是深植于粉丝经济,所有市场运作的具体行为都指向对粉丝生产力的充分调动。“手读”指的是电子游戏的阅读。电子游戏可以看作是“手读”的故事。相较于“纸读”、“网读”,电子游戏具有多重技术优势,游戏玩家可以获得比阅读小说更强烈的代入感,这是其他阅读方式无法比拟的。虽然游戏更充分地调动了阅读者的感官,但其生产程序是预先设定好的,阅读者能改变的内容十分有限。阅读者实际处于被控制的地位,其主体性被剥夺了。中国当代通俗小说创作相当繁荣,对之展开科学的批评是当务之急。从阅读和市场运作的层面展开研究,对通俗小说的价值评价能够提供科学的依据,对通俗小说构建健康、有益的社会正能量也能提供科学的对策。
方圆[4]（2018）在《改革开放以来媒体介入中国公益慈善事业发展研究》文中研究说明1978年改革开放以来的四十年,我国公益慈善事业成就斐然。公益慈善事业的发展,是与媒体的介入分不开的。本研究采用文献研究法、跨学科的方法、实证分析与价值分析相结合的方法、以及个案剖析法研究改革开放四十年媒体介入公益慈善事业的发展,力图拓展公益慈善事业研究的学术空间,廓清人们对公益慈善的误解,以及深化对公益慈善事业发展规律的研究。全文包括绪论、正文四章和结语。第一章是对改革开放以前媒体介入公益慈善事业近140年的历史进行历史回顾。媒体介入公益慈善并不只是存在于改革开放时期,在改革开放之前,媒体介入公益慈善就已经出现并影响到我国慈善事业的发展轨迹。探索改革开放以来媒体介入公益慈善的历史,需要将其置于波澜壮阔的中国近代史的进程之中,尤其是在对媒体介入公益慈善的前期历史回顾中得出贯穿始终的经验和规律。媒体介入公益慈善始于鸦片战争之后,新的传媒技术进入中国社会并改写中国公益慈善的发展。从1840年到1949年,中国社会开始借助于刊印书籍图画宣传慈善观念、募款赈灾,其中《申报》就是典型;此外还仿效西方办义演、游园会进行慈善活动,在与以《申报》为代表的近代报刊结合后,产生了更加深远的影响。自此,无论是公益慈善的组织形式还是规模,都进入到了一个新的时期。新中国成立以后,公益慈善事业进行了调整和改造,原来由社会兴办的公益慈善功能很大一部分被转移到公权力之上,新生政权直接参与民生问题的解决。在这样的背景下,“左”倾思潮不断发酵并达到高潮,对媒体的管控,尤其是媒体对于公共生活的介入的管制愈来愈严密,进而造成了媒体介入公益慈善在这一时期并不突出,陷入停滞。需要指出的是,要合理客观地看待媒体介入公益慈善事业的停滞状态,这里停滞更多是媒体对公益慈善事业的影响,而非代表这一时期中国公益慈善的整体状态。第二章是对复苏时期（1978-1994）的媒体介入公益慈善事业进行梳理,着重探讨公益慈善复苏的历史条件、传统媒体的发展及其特点、媒体介入公益慈善复苏的表现。改革开放之初,农村贫困人口基数大,不同阶层居民收入差距大,经济上的不平衡、不充分,是公益慈善事业复苏的经济条件;党的十一届三中全会确立了“解放思想,实事求是”的思想路线,为公益慈善事业走向复苏,创造了相对宽松的政治环境;政府救灾思想由对国外的救助由拒绝到接纳的转变;由政府包揽到民间帮助的转变,为公益慈善事业复苏提供了思想条件。改革开放进程之中,传统媒体的发展与公益慈善的联系也在不断深化,以电视、报刊、广播在内的传统媒体的发展,为公益慈善信息的传播准备了媒体条件。媒体对公益慈善的“复苏”表现在:推动社会公众对公益慈善的认知和理性回归;引导社会各界积极参与公共慈善事业;弘扬符合公益慈善发展规律的科学理念,等等。第三章是对成长时期（1994-2004年）的媒体介入公益慈善事业的作用进行梳理。首先探讨媒体介入公益慈善事业成长的态势:报刊杂志助力公益慈善事业的成长;电视媒体参与公共慈善事业;手机成为公益慈善事业募捐的新媒介;互联网开始引入公益慈善事业。其次探讨了媒体推动公益慈善理念的传播:倡导现代公益慈善意识;把公益慈善纳入社会主义精神文明建设;发动群众参与公益慈善;倡导现代财富理念。再次以“希望工程”为例探讨了媒体推动公益慈善品牌的创建的问题。最后,还就媒体监督公益慈善的信息公开和以1998年抗洪为例,探讨发挥媒体介入公益慈善的作用。第四章对发展时期（2005至今）的媒体介入公益慈善的作用进行梳理。这一时期,新媒体不断崛起,新旧媒体由并行竞逐到融合发展,带来传媒生态的重构,为媒体介入公益慈善打开了广阔的空间。在传统媒体和新媒体融合发展的时代,传统媒体介入公益慈善展现出新格局:报纸纷纷展开与新媒体的联姻,推出了网络公益频道、网络版报纸等电视媒体借助于新媒体通过创新策划,制作了 一批既有娱乐性又包含了公益因子的电视节目;公益慈善评选与展会在新旧媒体的推动下兴起。随着门户网站、网络论坛、博客、社交网站、微博的等互联网媒体的陆续出现,公益慈善的信息传播方式、资金募集途径、组织动员的路径、舆论监督手段都发生了巨大的变化,互联网对公益慈善的介入从“传声筒”成为主导公益慈善新力量。作为互联网媒体介入公益慈善的典型案例——“免费午餐”充分利用依靠网络建立起一个公益慈善项目高效发展的新模式,开创了一个“微公益”的崭新时代,最大程度整合利用了各种媒体资源,拓宽了项目的宣传渠道及传播内容、有力动员了社会各界力量参与。媒体介入公益慈善存在正反两方面的作用,既有类似汶川地震中正面推动,也有“郭美美事件”引发慈善机构公信力危机。媒体介入公益慈善事业带来的问题,必须通过法制来解决。《慈善法》的颁布,媒体介入公益慈善事业的发展有法可依,从此走上了法制化的轨道。
牛志威[5]（2018）在《晚清粤港小说研究》文中研究指明晚清时期,粤港之地是小说创作出版中心上海之外,另一小说创作出版较为繁盛的地区。晚清粤港小说主要以两种形式存在,报刊小说和单行本小说。经全面搜集,现见晚清粤港刊载小说报刊共50家,刊载小说共506种;单行本小说出版机构共22家,出版单行本小说共48种。本论文从地域角度,对晚清粤港创作出版的小说进行整体研究。本论文由绪论、正文、结语、附录四部分组成,正文共五章。绪论说明选题缘起、明确研究对象、总结研究现状并拟定论文框架。第一章在全面搜集晚清粤港小说文献的基础上,对晚清粤港小说进行整体概观。从时间和空间两个维度,认识晚清粤港小说的发展态势与地域分布状况,并分析其形成原因。第二章研究晚清粤港小说的作家群体。首先,全面细致地考索粤港每篇小说的作者署名,尽可能多地弄清晚清粤港小说的作者及其生平。其次,从晚清粤港小说家群体身份共性较大的籍贯、创作时的年龄阶段、政治倾向等几个方面,认识小说家群体与小说整体面貌之间的相互关系。第三章论述晚清粤港小说的主流思想——排满革命宣传及其表达途径。为达到宣传排满革命的目的,晚清粤港小说家对小说类型及小说主人公有一定的选择倾向。反抗异族统治及进行共和革命的历史演义小说、“革命+恋爱”模式的艳情小说、便于讲述道理的寓言体小说是小说家主要选择的小说类型。抗清人物与反清人物及其后代、晚清革命派人物、晚清保皇派人物是小说家主要选择或虚设的小说主人公,其中小说家对最后一类小说主人公是持批判嘲讽态度,对前数种小说主人公则是持赞扬歌颂态度。第四章全面论述晚清粤港小说排满革命宣传之外的其他主题,主要包括批判现实中的丑恶人物及丑恶现象、提倡实业、戒烟戒嫖、广博见闻、消闲娱乐等。第五章对晚清粤港小说家中成果丰富,但却一直未被学界关注的王斧、黄伯耀二人的小说创作进行个案研究,弄清他们创作的小说作品,并对其小说创作进行总体认识。结语总结晚清粤港小说的地域特色及历史意义。思想以宣传排满革命为主和内容以粤人粤事为主,是晚清粤港小说的两大特色。其中前者是因小说家大多是革命者而形成,后者是因小说家大多是粤籍人而形成。就其历史意义看,一方面,晚清粤港小说与同时期其他地域的小说互相影响,共同促成了晚清中国小说的繁荣,其对晚清南洋地区的华文小说创作影响尤大。另一方面,晚清时期是粤港小说发展史上一个新的高峰时期,其形成的小说兴盛传统对粤港之后的小说发展具有重要的积极意义。附录主要是对晚清粤港小说及小说家相关文献资料的整理,是论文展开论述的基础。附录共五个:晚清粤港刊载小说报刊简介表、晚清粤港刊载小说报刊及其刊载小说统计表、晚清粤港单行本小说出版机构及其出版小说统计表、晚清粤港小说家小传、晚清粤港小说作品简介。
林卓[6]（2018）在《20世纪前期上海老西门地区西洋画活动研究》文中指出本文聚焦于20世纪前期上海老西门地区的西洋画活动。通过对于老西门地区遗留的美术资源的考察,并结合历史语境和重要事件,系统地梳理复原了老西门地区在西画教育、社团交游以及展览传播三方面所呈现的历史图景。通过关注其形成、发展和变化的历程,由此引发关于美术活动和城市空间、艺术生态等问题的探讨。第一章通过历史文献追溯还原老西门地区与上海近现代西画运动。第一节,从地理空间、政治、经济、文化等方面溯源老西门地区的区域特征与历史风貌,及其与上海洋画运动的关系。第二节,分析该地区艺术群体聚集现象和聚集效应。第三节,概括梳理该地区艺术群体与西画活动。第二章着眼于老西门地区的西画教育理念与普及方式。第一节,以西画家蔡谦吉为个案,从相关文献窥探上海美专等院校在西画教学中如何实践和发展写生法。第二节,梳理老西门地区西画社团的教育活动。第三节,以艺苑绘画研究所为个案分析该社团的西画研究和教育活动。第三章内容为老西门地区艺术家聚集的结构,艺术群体的交游网络,及其活动的内容与方式。第一节,对老西门地区西画家之间的人际网络关系与社群活动方式进行分析。第二节,从地理空间的角度,介绍和呈现了该区域西画家群体的交游形式与交往场所。第三节,以陈澄波为个案,从文献分析的角度梳理其在艺苑绘画研究所时期与艺术家们之间的交往交际。第四章主要围绕西画展览及相关社会化传播,探讨艺术展览会对于社会的美育功能。第一节,以天马会展览活动为中心进行梳理,并探讨其具有现代意义的展览机制及其影响。第二节,以《美周》艺展专号与《艺苑》美术展览专号为内容,论述艺苑展览会中所呈现的艺术风貌以及展览会对于社会美术教育的作用。第三节,主要分析马利工艺厂和金城工艺社为主的美术用品产业对于西画运动的影响,并考察西洋画活动与艺术生态的关系。第五章内容围绕城市发展中的美术资源问题展开探讨。第一节,考察老西门地区的美术资源的分布情况。第二节,分析当下老西门地区美术资源所呈现的状态如何,包括保护的状态、研究的状态以及利用的状态。第三节,思考如何保护与转化利用美术资源及其有效途径,并探讨对于城市发展建设的意义。本文由史料文献着手,以美术文化带的研究视角,结合社会学的研究方法,通过地缘、文化和历史等方面的梳理,还原老西门地区的西洋画活动,为现有研究提供了积极的意义:其一是给该区域的研究补充相关美术史的思考;其二也可以扩充现有的近现代美术史和区域文化研究。
魏祥奇[7]（2013）在《辛亥革命与广东画坛》文中认为辛亥革命,揭橥中国现代革命史的序幕,是为20世纪初中国政治和文化思想史上,最为激动人心而又暖昧含糊、又是最耐人寻味的研究课题。温和与激进、妥协与对抗、理性与非理性、长于政治谋略抑或缺乏政治信仰,这些带有悖论性的修辞,在描述辛亥革命时却十分贴切。之所以如此,在于辛亥革命前后,中国政治和社会文化思想之间,存在着前所未有的缠绕关系,换句话说,就是在今天学科界限被不断打破的研究视野中,对辛亥革命的考察在更多知识维度上,都展现出细微而丰富、甚至驳杂而难以厘清的面貌。就是说,在解构了价值二元论的认知观念后,我们今天已经无法给予辛亥革命一种准确的意义评价：历史研究不断带来新的阐释的可能,尤其是研究者内在与日俱增的同情心,赋予了辛亥革命某种迷人的悲壮色彩和理想主义特征。毋庸置疑的是,今天我们的政治逻辑和思想情境,仍然延续了辛亥革命时期的某些影响。在知识和思想界,研究者也往往将辛亥革命视为反思中国现代政治意识形态的基点。这是我们重新认识20世纪以来政治和文化思潮的肇始：如何认识辛亥革命前前后后的多重端绪?又如何评价辛亥革命在怎样的层面上发生着影响?都是值得我们继续探讨的问题。本论文关注的课题是,辛亥革命这场政治大变局,对20世纪前期广东画家群体美术活动的影响。传统意义上的美术史研究,要求在更普遍的意义上,关注画家的传记、思想、创作；包括现代西方学者建立的“风格学”研究视角,都是美术史研究的基本方式。20世纪以来,美术史研究作为观念史的一部分,建构了“艺术社会学”、“图像学”、“视觉文化研究”、“艺术人类学”的分析方法,扩展了美术史学科的研究领域和开放性价值：美术史研究也就不再单纯局限于传统的知识谱系,而是在一个更为开阔的政治、社会和文化情境中考虑其存在的意义。本论文在叙事观念上,尤以艺术社会学理论为依据,在梳理原始材料的基础上,力图叙述清楚广东画家群体在怎样的历史境遇中,参与着辛亥革命事业的过程；而这场充满挫折的未竟之业的匆促收场,又对广东画家群体的画学思想造成了怎样的冲击,都是本研究的核心内容。论文第一章阐述了晚清时期,广东画家接受革命思想的社会和文化背景；第二章梳理了辛亥革命前夕广东画家参与创设画刊播布革命思想的情状；第三章讨论辛亥革命后广东画家在画学观念上的转变,出现了新国画和传统派的分歧,以高剑父和潘达微的。
强月新,熊燃[8]（2011）在《变革 扶持 普及 承担——2010年中国媒体发展盘点》文中提出2010年是我国"十一五"规划的收官之年,国民经济取得了突破性发展,国内GDP总量跃居世界第二,传媒业发展稳中有进。在国家大力扶持下,传媒业逐渐摆脱金融危机的阴霾,开始全面回暖,稳重有进。随着文化体制改革进一步深化、新媒体发展日益迅猛,传统媒体急须谋求一条变通之路,而新媒体在技术的日趋成熟下,盈利模式日渐明朗。推进文化体制改革、推动文化信息产业发展以及加强从业人员管理仍是媒介规制的主题。面对社会转型期的各种突发事件,传统媒体应对更加从容、自信,而网络媒体的参与也越发积极。
王强[9]（2012）在《中国新诗的视觉传播研究》文中提出在视觉文化转向的语境中，视觉媒介参与塑造中国新诗生态，视觉传播成为新诗传播的重要形态。中国新诗视觉传播的生动实践，为中国现代诗学研究提供了一个新的学术生长点。关于中国新诗视觉传播的整合性、系统性的考察和研究，尚有待于深入开展。本文将通过以下四个论题深入推进中国新诗视觉传播的研究：首先，中国古典诗画传统的现代传承研究。在中国新诗视觉传播的研究中，仍需回溯和检视中国古典诗画融合的传统。中国新诗的视觉传播中潜藏着诗画传统变异性传承的隐蔽线索。诗画传统的复活和承续是现代诗人推进新诗视觉传播的主动选择。因此，诗画传统其实可以被视为一种“被发明的传统”。伴随着中国文化的现代转型，中国诗和中国画都踏上了植入现代性的进程。中国诗和中国画的总体发展趋向都是致力于表现现代人特有的“情感结构”，二者再度朝着精神（意境）契合的方向迈进。诗歌和绘画的合作关系由到显明变得潜隐，形式上的直接结合（题画）已经趋于衰落。在现代，诗人和画家合力“发明”诗画传统，通过诗画并置创造一种现代诗画艺术。这种诗画艺术成为诗画传统现代传承的一种重要表现形式。在意象创设和情感表达诸方面，中国新诗与绘画彼此交流汇通，通过取法和借镜对方来塑造自身的风貌，“诗中有画”和“画中有诗”的艺术传统得以延续。此外，关于汉字形象与中国新诗视觉造型的议题同样涉及“传统的发明”，本文也将加以关注。其次，视觉媒介的变革与中国新诗视觉传播形态的研究。新型视觉媒介层出不穷，新诗视觉传播的形态经历了数度变迁。从静态到动态，从实景到虚拟，从单向到交互，日新月异的视觉媒介技术为诗人和艺术家打开了自由创造的天地。新诗艺术与众多类型的视觉媒介进行互动，呈现出丰富驳杂的融合方式，创造出摄影诗歌、诗歌电视（PTV）、超媒体诗歌等诸多崭新的综合艺术样式，成为“影像诗学”建构和探索的重要表现形式。通过深入解析这些综合艺术的生成机制和内在理路，可以探寻出中国新诗与新型视觉媒介的合作和交锋的复杂互动。此外，这些综合艺术的“诗意图式”仍然可以辨认出传统图式嬗变的痕迹，因此，它们也可以视为诗画传统的一种变异性传承。再次，地理空间的诗性建构与影像书写，以及诗意景观的塑造研究。诗歌艺术与视觉媒介都将地理空间纳入自身观照的视镜，使得地理空间成为诗歌与视觉媒介所表现素材的重要交集。经过诗性建构的地理景观则是诗歌艺术与视觉媒介共同书写的对象。透过“诗性地理”这一表现对象，可以探究摄影、电影、电视等视觉媒介表现和处理抒情题材的修辞方式以及现实困境，从而为抒情文体尤其是新诗的视觉传播提供启示。考察新诗与视觉文化关联的另一维度是诗意景观的塑造与凝视。伴随着经典性的生成和知名度的提升，中国新诗对众多景观进行着诗意建构和颠覆性重塑。在观光产业蓬勃发展的时代背景下，诗意景观在诗歌视觉传播中的作用将日益凸显出来。因此，对景观的诗意建构和重塑其实构成了中国新诗视觉传播的一个隐性渠道。最后，关于现代诗人形象塑造与想象的研究。当下，现代诗人正逐步将自身视觉形象的展示纳入新诗传播的策略当中，大众传媒将诗人形象作为一种文化资源加以征用，而一些影视剧则参与到诗人形象的演绎和虚构当中。诗人形象的塑造与想象，直接关系到诗歌生态的建设和诗歌受众的培养，因此，对诗人形象的考察是中国新诗视觉传播研究的重要环节。与诗界正面形塑自身形象的取向大相径庭，基于各自考量的大众传媒刻画出面目斑驳的诗人形象，使之变为“被污染的塑像”。而虚构的影视剧则强化和放大了媒体和公众对诗人的刻板印象，使之成为影视人物画廊中的一个“俗套”。总体而言，诗人形象的塑造是一个真相与虚构共生、交锋与合谋并存的复杂的文化编码过程。
林雯[10]（2012）在《论北美华文网络文学的第一个十年》文中研究指明全球华文网络文学的发源地在北美,研究北美华文网络文学的发生、发展有着十分重要的历史意义和文学价值。本论文把研究对象时间段设定在“北美华文网络文学的第一个十年”,也就是从1991年到2001年,这个阶段的北美华文网络文学不但占据全球华文网络文学的领先地位,而且最具特色。进入新世纪之后,由于华文网络文学在复杂的各种外因（全球经济格局变动）和内因（新媒体数字化发展）的影响下,发生了分化。本论文采取纵横两个方向的比较研究方法,在媒体理论的基础上论述网络文学与传统文学的共性和个性。纵向是以时间为轴线,研究几家具有代表性的北美网络文学社群（论坛、网刊和网站）,对发表在这些网络媒体上文学作品,和作家进行个案研究与文本分析,梳理、归纳、总结北美华文网络文学的第一个十年的特点与成果。横向是以地域划分,把北美华文网络文学放入世界文学格局与中华文化概念中,与北美英文文学、大陆网络文学、东南亚文学等进行比较研究。论述北美网络华文文学创作者身处西方文化环境之中,这种跨文化、多元文化语境下的文学创作特色与意义。本论文也探讨了当今在新媒体语境中和产业背景下的网络文学的各种文化艺术样式。如Iphone、Ipad、电子书等新兴科技,这些新媒体在改变信息传播方式的同时,也极大地改变了文学生产、文学传播和文学接受的形式,进而导致了文学形态的总体改变。论文最后,通过追踪几个在北美华文网络文学的第一个十年成名的网络写手,在以后十多年中的创作方向与成就,论述无论是网络文学变成纸质印刷品,还是在网上收费阅读,都是在消费时代文学发展的必然结果,也是网络文学走向成熟的必经之路。
二、档案期刊聚会羊城研讨办刊之道（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、档案期刊聚会羊城研讨办刊之道（论文提纲范文）
（1）申圭植的中国体验与文学创作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究目的与研究意义 |
| 第二节 申圭植资料整理及研究现状 |
| 一、申圭植资料整理出版现状 |
| 二、国内外申圭植研究现状 |
| 第三节 研究内容与研究方法 |
| 第二章 申圭植的生平与思想 |
| 第一节 启蒙救国——国内启蒙运动时期(1880-1910) |
| 一、家庭背景与求学经历 |
| 二、思想启蒙活动 |
| 三、经济救国活动 |
| 第二节 中韩联合——来华流亡初期(1911-1918) |
| 一、中国革命体验 |
| 二、中韩联合下的独立运动实践 |
| 第三节 民族自决——流亡政府时期(1919-1922) |
| 一、在流亡政府创建中的活动 |
| 二、在流亡政府中的政治外交活动 |
| 第三章 申圭植的在华文坛活动与文学交流 |
| 第一节 申圭植与中国革命党人的文学交流 |
| 一、申圭植的中国革命党人书写 |
| 二、中国革命党人的申圭植认识 |
| 第二节 申圭植与南社 |
| 一、申圭植在南社中的活动 |
| 二、申圭植与南社社员的交流及相互认知 |
| 第三节 《震坛》——中韩交流之阵地 |
| 一、《震坛》的创刊与申圭植 |
| 二、《震坛》的办刊宗旨、流布与影响 |
| 三、中国人士撰稿的内容 |
| 四、韩国人士撰稿的内容 |
| 第四章 申圭植的中国认识与文学想象 |
| 第一节 中国革命认识与近代国家意识 |
| 一、对辛亥革命的肯定 |
| 二、近代国家意识 |
| 第二节 军阀社会认识与批判意识 |
| 一、对袁世凯政府的认识及批判 |
| 二、对军阀割据的认识及批判 |
| 第三节 中韩合作意识与世界和平认识 |
| 一、中韩关系认识与中韩合作意识 |
| 二、韩国独立与世界和平之关系 |
| 第五章 申桂植的离散体验与文学想象 |
| 第一节 离散生活认识与苦闷的书写 |
| 一、离散者的乡愁 |
| 二、亡国奴的愤恨 |
| 第二节 日本侵略认识与主体性 |
| 一、日本认识与抗日路线 |
| 二、民族主体意识 |
| 第三节 民族历史认识与民族身份的坚守 |
| 一、民族历史意识 |
| 二、民族身份的坚守 |
| 第六章 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的学术成果目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（2）民国上海绘画社团研究（1912-1937）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 上海绘画社团之肇兴 |
| 一、中国古代文人雅集与绘画结社 |
| (一)中国古代绘画概况 |
| (二)中国传统文人雅集 |
| (三)中国古代“画社” |
| 二、中国传统绘画走向近代 |
| (一)明清之际的西画“东渐” |
| (二)晚清国人对西画的主动接触 |
| 三、上海绘画社团兴起的条件 |
| (一)外在“示范”——土山湾画馆 |
| (二)上海绘画社团兴起的“内在因素” |
| 四、晚清上海的画家结社 |
| (一)概况 |
| (二)传统雅集型画社——传统文人雅集的继续 |
| (三)由传统雅集型向近代型社团的转变 |
| 五、小结 |
| 第二章 北洋时期上海绘画社团的发展(1912——1928) |
| 一、北洋时期上海绘画社团发展概况 |
| 二、“中西融合”之综合社团 |
| 三、国画社团 |
| 四、西洋社团——东方画会 |
| 五、小结 |
| 第三章 南京国民政府时期上海绘画社团的繁荣(1928——1937) |
| 一、绘画社团发展概况 |
| 二、“中西兼顾”的综合类社团 |
| 三、国画类社团 |
| 四、西画类社团 |
| 第四章 上海绘画社团的主要活动 |
| 一、创办刊物、出版画册 |
| (一)基本情况 |
| (二)刊物个案研究 |
| (三)特刊与书画集 |
| 二、举办画展 |
| (一)首开绘画社团展览会之先河——天马会 |
| (二)晨光美术会的六次展览会 |
| (三)艺苑参加第一次国展与自办画展 |
| (四)决澜社举办画展 |
| (五)中国女子书画会办展 |
| 三、召开会议,举办演讲 |
| 四、公益助善,书画赈灾 |
| (一)书画助赈 |
| (二)救济国难 |
| 第五章 绘画社团与中国美术教育 |
| 一、民国上海美术教育的勃兴 |
| 二、美术学校:绘画社团滋生的沃土 |
| (一)从上海图画美术院到上海美专——绘画社团的聚集地 |
| (二)中华艺术大学与时代美术社、中国左翼美术家联盟的诞生 |
| 三、绘画社团投身学校美术教育 |
| (一)开蒙和规训——“晨光”办学 |
| (二)“艺苑”办学 |
| (三)业余美术教育的先声——白鹅画会 |
| 第六章 绘画社团的思想主张与本土化美术理念的形成 |
| 一、美术革新思潮的激荡 |
| (一)对西方美术理论的译介与宣传 |
| (二)五四时期美育思想的广泛传播 |
| (三)美术革命——一个世纪性的重要命题 |
| 二、留学生——探索西方绘画的先驱 |
| 三、流派纷呈——民国时期上海的画风画派 |
| (一)保护国粹,弘扬传统:中国画会的坚守与开新 |
| (二)践行“美术革命”理念的上海西画社团 |
| (三)用新技法展现时代精神——决澜社的艺术追求 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）当代通俗小说阅读与市场运作机制研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 二、论文视角 |
| 三、研究思路 |
| 第一章 大众文化与中国当代通俗小说创作的特点 |
| 第一节 目的:中国当代通俗小说的阅读最大化的追求 |
| 第二节 途径:中国当代通俗小说市场运作机制的设置 |
| 一、当代通俗小说的生产 |
| 二、当代通俗小说的传播与接受 |
| 第三节 特点:中国当代通俗小说市场运作机制的比较 |
| 一、与现代通俗小说相比较 |
| 二、与欧美畅销书机制相比较 |
| 本章小结 |
| 第二章 纸读:当代纸质通俗小说的阅读与市场运作机制 |
| 第一节 当代纸质通俗小说的特质 |
| 一、大众读者的阅读 |
| 二、本土化的畅销书机制 |
| 第二节 寄身畅销书机制的“郭敬明”现象 |
| 一、内容消费:年轻读者的“代言人” |
| 二、运作策略:与出版机构合作及IP运营 |
| 三、偶像构建:“造神”与“吸粉” |
| 第三节 大众传媒推动的“麦家热” |
| 一、文本:中国式谍战的传统 |
| 二、营销:携手影视剧的策略 |
| 三、传播:跨文化流行的启示 |
| 本章小结 |
| 第三章 网读:网络小说的屏阅读与“粉丝”狂欢化的消费 |
| 第一节 屏阅读:众声喧哗的开放空间 |
| 一、载体:纸张到屏幕 |
| 二、文本:欲望的呈现 |
| 三、互动:阅读与评论 |
| 第二节 读者:过度消费的粉丝 |
| 一、结构:“70后”到“90后” |
| 二、生产:消费与投入 |
| 三、参与:管理与监督 |
| 第三节 市场运作:以读者为中心 |
| 一、营销:纸质出版到全版权运营 |
| 二、类型:高度细分的受众 |
| 三、作者:卖文谋生的草根 |
| 四、编辑:被削弱的环节 |
| 本章小结 |
| 第四章 手读:电子游戏的阅读与跨媒介转换 |
| 第一节 电子游戏的定义和分类 |
| 第二节 电子游戏阅读机制的设置 |
| 一、故事与空间 |
| 二、人物与互动 |
| 第三节 电子游戏与通俗小说的跨媒介转换 |
| 一、“手读”变“纸读” |
| 二、“纸读”变“手读” |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文 |
| 后记 |
（4）改革开放以来媒体介入中国公益慈善事业发展研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| 二、研究动态 |
| 三、相关概念界定与历史分期问题 |
| 四、研究目标与主要内容 |
| 五、研究方法 |
| 六、研究的创新之处及不足 |
| 第一章 媒体介入中国公益慈善事业历史追溯 |
| 第一节 媒体介入公益慈善事业的兴起 |
| 一、刊印书籍图画宣传慈善观念、募款赈灾 |
| 二、《申报》——近代慈善事业的亲历者 |
| 三、仿效西方办义演、游园会募款赈灾 |
| 第二节 媒体介入公益慈善事业的停滞 |
| 一、媒体介入公益慈善事业发展日趋式微 |
| 二、媒体介入公益慈善事业逐步陷入停滞 |
| 第二章 媒体介入复苏时期的公益慈善事业(1978-1994) |
| 第一节 公益慈善事业复苏的历史条件 |
| 一、公益慈善复苏的经济环境 |
| 二、公益慈善复苏的政治环境 |
| 三、公益慈善复苏的思想条件 |
| 第二节 传统媒体的发展与公益慈善事业的复苏 |
| 一、改革开放初期传统媒体的发展 |
| 二、传统媒体报道公益慈善的特点 |
| 第三节 传统媒体助推公益慈善的复苏 |
| 一、推动社会公众对公益慈善的认知回归理性 |
| 二、引导社会各方积极参与公益慈善 |
| 三、弘扬符合公益慈善发展规律的科学理念 |
| 第三章 媒体介入成长时期的公益慈善事业(1994-2005) |
| 第一节 媒体介入公益慈善事业成长的态势 |
| 一、报刊杂志助力公益慈善事业的成长 |
| 二、电视媒体参与公益慈善事业的发端 |
| 三、手机成为公益慈善事业募款的新媒介 |
| 四、互联网引入公益慈善事业的初始 |
| 第二节 媒体推动公益慈善理念的传播 |
| 一、倡导现代公益慈善意识 |
| 二、公益慈善事业是精神文明建设的重要组成部分 |
| 三、发动群众参与公益慈善 |
| 四、倡导现代财富观念 |
| 第三节 媒体推动公益慈善品牌的创建 |
| 一、公益慈善品牌的创立 |
| 二、希望工程品牌的创建 |
| 第四节 媒体监督公益慈善的信息公开 |
| 一、媒体监督的定义和作用 |
| 二、接受媒体的监督:他律的强制性 |
| 三、借助媒体主动发布信息:自律的必要性 |
| 第五节 媒体动员公众参与公益慈善——以'98抗洪为例 |
| 一、报刊成为宣传报道的主阵地 |
| 二、电视赈灾义演取得的非凡成绩 |
| 三、邮票、彩票发行成为新型的募款渠道 |
| 四、通过举办展览、印刷画册宣传抗洪精神 |
| 五、余波:企业失信催生《捐赠法》出台 |
| 第四章 媒体介入发展时期的公益慈善事业(2005至今) |
| 第一节 新媒体的崛起及与传统媒体的融合发展 |
| 一、新媒体的崛起彻底颠覆传播格局 |
| 二、新媒体与传统媒体从并行竞逐到融合发展 |
| 第二节 传统媒体介入公益慈善发展的新格局 |
| 一、传统媒体介入公益慈善事业的发展 |
| 二、公益慈善评选与展会兴起 |
| 第三节 互联网:从“传声筒”成为主导公益慈善新力量 |
| 一、互联网公益慈善的发展历程 |
| 二、互联网公益慈善与传统公益慈善之间的差异 |
| 三、从“+互联网”到“互联网+”的转变 |
| 第四节 “免费午餐”推动形成公益慈善发展的高效模式 |
| 一、理想照进现实——“免费午餐”发起的背景及成绩 |
| 二、媒体在“免费午餐”项目中的决定性作用 |
| 三、行动改变中国:“免费午餐”的特殊意义 |
| 第五节 媒体对公益慈事业发展产生的双向作用 |
| 一、汶川地震中媒体的正面推动作用 |
| 二、“郭美美事件”引发慈善机构公信力危机 |
| 第六节 媒体介入公益慈善所带来的问题及其法制化解决 |
| 一、媒体介入公益慈善事业带来的问题与挑战 |
| 二、媒体介入公益慈善挑战的法制化解决 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 后记 |
（5）晚清粤港小说研究（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究对象 |
| (一)关于“晚清” |
| (二)关于“粤港小说” |
| 三、晚清粤港小说研究现状 |
| (一)晚清粤港部分小说家及部分小说作品的个案研究 |
| (二)晚清粤港小说某些局部的综合研究 |
| 四、论文框架 |
| 第一章 晚清粤港小说概观 |
| 第一节 晚清粤港小说创作出版的发展态势 |
| 第二节 晚清粤港小说创作出版的地域分布 |
| 一、晚清粤港刊载小说报刊与出版小说机构的地域分布概况 |
| 二、晚清粤港小说地域分布形成的原因 |
| 第二章 晚清粤港小说家队伍研究 |
| 第一节 晚清粤港小说家队伍的构成概况 |
| 一、晚清粤港小说作者考索面临的问题 |
| 二、晚清粤港小说家队伍的构成成分统计 |
| 第二节 晚清粤港小说家群体的构成成分及其对小说的影响 |
| 一、晚清粤港小说家群体成员的籍贯分布及其对小说的影响 |
| 二、晚清粤港小说家群体成员的年龄结构及其对小说的影响 |
| 三、晚清粤港小说家群体成员的政治倾向及其对小说的影响 |
| 第三章 排满革命思想及其表达途径——晚清粤港小说的主题思想(上) |
| 第一节 排满革命与晚清粤港小说的类型选择 |
| 一、反抗异族统治及进行共和革命的历史演义小说 |
| 二、“革命+恋爱”模式的艳情小说 |
| 三、便于讲述道理的寓言体小说 |
| 四、大受读者欢迎的侦探小说 |
| 第二节 排满革命与晚清粤港小说的主人公选择及情感倾向 |
| 一、抗清、反清人物及其后代 |
| 二、晚清革命派人物 |
| 三、晚清保皇派人物 |
| 第四章 晚清粤港小说的主题思想(下) |
| 第一节 批判现实中的丑恶现象和丑恶人物 |
| 第二节 宣传戒烟(鸦片) |
| 第三节 提倡实业 |
| 第四节 广博见闻和娱乐消闲 |
| 第五章 晚清粤港小说家个案研究 |
| 第一节 王斧小说研究 |
| 一、王斧小说考 |
| 二、王斧小说的主题思想 |
| 三、王斧小说的艺术特色 |
| 第二节 黄伯耀的小说理论与小说创作 |
| 一、黄伯耀的小说理论文章与小说作品考 |
| 二、黄伯耀小说理论与小说创作的总体概貌 |
| 结语 |
| 一、晚清粤港小说的地域特色 |
| 二、晚清粤港小说的历史意义 |
| 附录 |
| 附录一：晚清粤港刊载小说报刊简介表 |
| 附录二：晚清粤港刊载小说报刊及其刊载小说统计表 |
| 附录三：晚清粤港单行本小说出版机构及其出版小说统计表 |
| 附录四：晚清粤港小说家小传 |
| 附录五：晚清粤港小说作品简介 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（6）20世纪前期上海老西门地区西洋画活动研究（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| Summary |
| 绪论 |
| 一、研究缘起及价值意义 |
| 二、相关理论及概念界定 |
| 三、前期相关研究 |
| 四、主要内容及观点 |
| 五、研究方法及创新 |
| 第一章 老西门与上海近代西画运动 |
| 第一节 上海老西门近代映像 |
| 第二节 艺术家群体的集居效应 |
| 第三节 西画活动竞相开展 |
| 第二章 多元化的西画教育活动 |
| 第一节 从蔡谦吉看西画写生法教学 |
| 第二节 兼教育与研究的西画社团 |
| 第三节 艺苑:从画室到研究所 |
| 第三章 现代艺术群体的结社与交游 |
| 第一节 以业缘为纽带的社团交往 |
| 第二节 几个社交场所与方式 |
| 第三节 陈澄波艺苑交游关系链 |
| 第四章 美育大众:美术展览与传播 |
| 第一节 天马会:推出新式展览会 |
| 第二节 艺苑展览会与展览专号 |
| 第三节 马头牌与老鹰牌之争 |
| 第五章 碎片与集成:城市发展中的美术资源问题 |
| 第一节 老西门:美术资源的汇聚地 |
| 第二节 相关美术资源的保护与转化 |
| 第三节 美术资源的保护与再生路径 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 作者在攻读博士学位期间所作的项目 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附录一 相关文献选录 |
| 附录二 《艺苑》作家历略表 |
| 附录三 老西门地区相关美术机构一览表 |
（7）辛亥革命与广东画坛（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 引言 美术史的政治和社会情境 |
| 对社会学视野美术史研究的阐释 |
| 辛亥革命时间的限定(1905—1927) |
| 关乎辛亥革命与广东画坛的叙事 |
| 研究现状的回顾 |
| 第一章 初期革命思潮与广东画坛1895—1905 |
| 第一节 晚清的政治危机 |
| 第二节 诞生于广东的革命派 |
| 第三节 谢瓒泰与《时局全图》 |
| 第四节 革命方式的转换：从行动到报刊 |
| 第二章 美术助推革命：从画家到革命者1905—1911 |
| 第一节 图像鼓吹革命：以《时事画报》为中心 |
| 一 拒约运动中的图像 |
| 二 《时事画报》的创设 |
| 三 《时事画报》的美术同人和出版状态 |
| 四 《时事画报》与革命党事 |
| 第二节 投身革命两画家：高剑父和潘达微 |
| 一 高剑父与辛亥革命 |
| 二 潘达微在辛亥革命 |
| 第三章 从革命到艺术：大变局时期的广东画坛1912—1922 |
| 第一节 从广东到上海：高剑父的“新国画”理想(1912—1917) |
| 第二节 天地不仁：《天荒》画集(1915—1917) |
| 结论 |
| 参考书目 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
（9）中国新诗的视觉传播研究（论文提纲范文）
| 中文提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 发明的传统：中国诗画传统的现代传承 |
| 第一节 古典意境的终结与诗画传统的新变 |
| 第二节 现代诗画艺术的古典“胎记” |
| 第三节 中国新诗与绘画的潜隐互动 |
| 附录 汉字形象与中国新诗的视觉造型 |
| 第二章 抒情的光影：“影像诗学”的实验与探索 |
| 第一节 新诗与摄影的“狭路相逢” |
| 第二节 新诗与电视的“亲密接触” |
| 第三节 “数码诗人”的网络游戏 |
| 第三章 诗意的空间：中国新诗与视觉媒介的视域交集 |
| 第一节 “诗性地理”的审美建构 |
| 第二节 “诗性地理”的影像书写 |
| 第三节 中国诗歌与诗意景观的建构和重塑 |
| 第四章 诗人的浮沉：影像时代诗人形象的塑造与想象 |
| 第一节 中国新诗的“边缘化”与诗人形象的建构 |
| 第二节 视觉转向与现代诗人形象的塑造 |
| 第三节 影视剧中诗人形象的想象与重建 |
| 结语 从边缘出发 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 后记 |
（10）论北美华文网络文学的第一个十年（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 目录 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究对象北美华文网络文学的界定 |
| 1.1.1 网络文学概念的阐述和定义 |
| 1.1.2 北美华文网络文学的定义 |
| 1.2 研究对象北美华文网络文学在全球范围内的位置与轨迹 |
| 1.3 研究现状的概述与问题的提出 |
| 1.3.1 海内外评论家视野中的北美华文网络文学以及存在的问题 |
| 1.3.2 本论文的意义所在与创新之处 |
| 1.4 研究的方法和逻辑依据 |
| 1.4.1 亲历与口述(采访) |
| 1.4.2 个案研究法 |
| 1.4.3 跨文化比较研究法 |
| 1.5 论文结构简述 |
| 第2章 北美华文网络文学的第一个十年 |
| 2.1 北美华文网络文学社群的兴起与发展轨迹 |
| 2.1.1 草创期(1991—1996) |
| 2.1.2 蓬勃期(1997—2001) |
| 2.2 北美华文网络文学与网络作者的特点 |
| 2.2.1 北美华文网络文学与北美华文新移民文学的关系 |
| 2.2.2 北美华文网络文学作者的写作动机与类型 |
| 2.3 北美华文报纸文学副刊网络化 |
| 2.3.1 北美华文报纸发展史 |
| 2.3.2 网络化之后的北美华文报刊 |
| 第3章 北美华文网络小说中网络叙事特征 |
| 3.1 北美华文网络文学的开放性 |
| 3.1.1 文本的开放性 |
| 3.1.2 超文本的功能 |
| 3.1.3 多元的参照系 |
| 3.1.4 社群人员的开放性和流动性 |
| 3.2 开放性文本：小说接龙 |
| 3.2.1 北美英文与华文网络小说接龙概况 |
| 3.2.2 东南亚社群泰华小说接龙概况 |
| 3.2.3 华文网络社群接龙小说的特点 |
| 3.3 跨媒体跨文化语境中网络作家的接龙小说 |
| 3.3.1 西方现实语境下的中国古代文化心理 |
| 3.3.2 西式远距离透视中的中国古典意境 |
| 3.3.3 象征手法与超现实的意象组合 |
| 3.3.4 结语 |
| 第4章 北美华文网络文学的写作新范式与新精神 |
| 4.1 网络文学的新媒体特征 |
| 4.1.1 文本载体的数字化 |
| 4.1.2 信息资源的多元化 |
| 4.1.3 全球化 |
| 4.1.4 虚拟性 |
| 4.1.5 交互性 |
| 4.1.6 即时性 |
| 4.2 网络文学的新精神 |
| 4.2.1 文学语言的创新 |
| 4.2.2 开放性与交互性的新式创作 |
| 4.2.3 文学理念与精神、审美与价值观的改变 |
| 4.3 北美华文网络文学与华文文学的边界正在消解 |
| 4.4 北美华文网络文学中的通俗性与精英性 |
| 第5章 北美华文网络文学在新媒体语境中的多元形态 |
| 5.1 网络对传统媒介的冲击 |
| 5.1.1 新媒体改变了大众生活内容和习惯 |
| 5.1.2 网络的多重意义 |
| 5.1.3 新媒体改变了文学的要因 |
| 5.2 媒介更新带动文学转型 |
| 5.3 产业背景下的网络文学——新兴多元化的文化艺术样式 |
| 5.3.1 影视 |
| 5.3.2 动漫 |
| 5.3.3 社交网站 |
| 5.3.4 电子出版物 |
| 5.4 网络时代受众——接受主体的特色 |
| 第6章 北美华文网络文学中双重经验的跨文化书写 |
| 6.1 作为新移民的北美华文网络作家 |
| 6.1.1 北美华文网络作家的新移民身份特质 |
| 6.1.2 跨越网络与纸媒的两栖新移民华文作家 |
| 6.2 北美华文网络诗歌：认同困惑与家国情怀 |
| 6.2.1 认同困惑 |
| 6.2.2 家国情怀 |
| 6.3 北美华文网络散文：悲歌、抗诉与回望 |
| 6.3.1 红尘无泪篇 |
| 6.3.2 天涯问路篇 |
| 6.3.3 故国不思篇 |
| 6.3.4 破衣戏语篇 |
| 6.4 北美华文网络小说：叙事中的文化观照 |
| 6.4.1 在承载“文革”历史负荷中跋涉——阿黛的《处女塔》 |
| 6.4.2 “人生自白”的疼痛——少君的《人生自白》系列 |
| 6.4.3 跨文化背景下的心灵探索——阎真的《曾在天涯》 |
| 6.4.4 东方视角中的异域婚恋奇情——王瑞芸的《戈登医生》 |
| 6.4.5 女性家庭角色与自我价值实现的探索——陈谦的《覆水》 |
| 6.4.6 跨域经验中的文化身份蜕变——施雨的《下城急诊室》 |
| 第7章 北美华文网络文学中的女性书写 |
| 7.1 北美华文网络女性书写与自我认同 |
| 7.1.1 从自我认同到为谁写、写什么、怎么写 |
| 7.1.2 女性写作中的地缘情结 |
| 7.2 流散文学中的中华文化母题 |
| 7.2.1 山水母题 |
| 7.2.2 婚恋母题 |
| 7.2.3 放逐母题 |
| 7.3 浅谈北美华文网络文学中的女性主义 |
| 7.3.1 北美华文网络文学中女性主义的特色 |
| 7.3.2 和谐是女性主义最终目的 |
| 7.4 结语 |
| 结论 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
四、档案期刊聚会羊城研讨办刊之道（论文参考文献）
- [1]申圭植的中国体验与文学创作研究[D]. 刘霞. 山东大学, 2020(10)
- [2]民国上海绘画社团研究（1912-1937）[D]. 邢昊. 河北大学, 2020(03)
- [3]当代通俗小说阅读与市场运作机制研究[D]. 胡萱. 苏州大学, 2019(06)
- [4]改革开放以来媒体介入中国公益慈善事业发展研究[D]. 方圆. 湖南师范大学, 2018(11)
- [5]晚清粤港小说研究[D]. 牛志威. 华东师范大学, 2018(02)
- [6]20世纪前期上海老西门地区西洋画活动研究[D]. 林卓. 上海大学, 2018(03)
- [7]辛亥革命与广东画坛[D]. 魏祥奇. 中国艺术研究院, 2013(07)
- [8]变革 扶持 普及 承担——2010年中国媒体发展盘点[J]. 强月新,熊燃. 中国媒体发展研究报告, 2011(00)
- [9]中国新诗的视觉传播研究[D]. 王强. 苏州大学, 2012(09)
- [10]论北美华文网络文学的第一个十年[D]. 林雯. 福建师范大学, 2012(01)