一、论视唱练耳教学中的综合能力培养(论文文献综述)
郎彩飞[1](2021)在《突出特色 回归本真——视唱练耳教育教学研究现状探析》文中提出视唱练耳作为一门重要的基础理论课程,可以培养学生的听觉力和感受力,训练学生的节奏感、速度感等多种能力。近年来随着视唱练耳课程的不断拓展和深入,本门课程在音乐基础课程中的作用越来越受到重视。本文旨在通过对视唱练耳近年来研究的文献及观点进行梳理,拟从对视唱练耳的数据统计、主要研究内容的分类、研究取得的成果以及不足等部分进行深入探讨,从而对其进行总体的分析和总结。
刘倩汝[2](2020)在《柯达伊教学法在小学生视唱练耳能力培养中的运用研究 ——以济南市四所小学为例》文中提出柯达伊·佐尔坦(Kodály Zoltán 1882.12.16-1967.3.6)是20世纪着名的音乐教育家、作曲家、民族音乐理论家。“柯达伊教学法”是世界三大教学法之一,将音乐教育与人的全面发展相关联,旨在提高人们的音乐能力,继承、发展民族传统音乐,让音乐真正属于每个人。该文以“柯达伊教学法”和“视唱练耳能力的培养”为主要研究对象,论述以柯达伊教学法为基础的音乐教学体系对小学生视唱练耳能力的培养。该文通过文献研究与在匈牙利、济南地区小学音乐教学的实践调查,以旁听、授课、采访的方式,对现阶段济南部分小学的音乐教学现状有了一定了解,梳理了现阶段柯达伊教学法在两地的开展情况。由此总结出:1.现阶段我国小学音乐教育的长处与不足;2.两地区产生教学差异的原因分析;3.结合国情和柯达伊教学法,提出适合课堂中使用的教学手段和音乐游戏,旨在培养我国小学生视唱练耳能力;4.柯达伊教学法由于其教学特点和教学效果,在我国小学音乐课堂中广泛使用是具有可行性的。该文最终对“柯达伊教学法对小学生视唱练耳能力的培养研究”形成了全面的认识,这将为国内现阶段小学音乐教育方式的改进及培养小学生视唱练耳能力提供一些的建议,为我国小学音乐教育尽绵薄之力。
杜宇翚[3](2020)在《多元化素材在视唱练耳教学中的运用 ——以电影音乐为例》文中研究表明视唱练耳课程是专业音乐教育体系中不可或缺的基础课程之一,它对于学生音乐素质的提升和专业学习的深入有着关键性作用。随着近年来音乐教育形式的逐渐多元化,视唱练耳课程的内容安排也更为广泛,在教学中适当加入一些实际的音乐作品,能使学生在欣赏不同风格作品的同时,提升视唱练耳的水平,积累音乐方面的综合知识,从而达到更理想的教学成果。本文以视唱练耳教学中的多元化素材作为切入点,简要介绍了它的类型和运用价值,并针对其中电影音乐这一综合性素材进行具体内容分析,探讨在视唱练耳教学中运用主题音乐素材进行视听训练、模唱训练、听辨训练和多声部和声训练的可行性,通过结合实际课堂教学得出更为准确的结论,进而也让更多的学生可以在视唱练耳这门课程中体验到类似于电影音乐这样的多元化素材的魅力。
钱建辉[4](2020)在《视唱练耳实践教学中训练方法的研究 ——以《Do Re Mi》为例》文中研究表明视唱练耳属于听觉艺术,听觉贯穿了音乐的创作、演唱和欣赏等诸多环节。听觉也是每个音乐爱好者、学习者必备的基本能力,想要培养良好的听觉,进行视唱练耳训练是唯一的途径。通过论述视唱练耳课程在我国音乐教育中的起源与发展结合视唱练耳课程的重要性,进一步说明视唱练耳课程虽然是一门基础性的课程,但是在学习音乐的过程当中也起着十分重要的作用。本文以教学实践环节——音乐会中训练《Do Re Mi》为例,在这个实践教学环节中,通过进行音乐分析,具体针对音准的训练、节奏的训练、音色的训练、声部协调的训练和舞台表现的训练进行展开,以达到提升学生视唱练耳专业技能的目的。从1988年孙虹教授提出并指导学生举办了第一次视唱练耳专业毕业音乐会再结合长春师范大学实践教学音乐会的发展,更说明视唱练耳音乐会是视唱练耳实践教学当中必不可少的重要环节。
蔡娟[5](2020)在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中研究说明建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。
伍娅萌[6](2020)在《二十世纪上半叶俄罗斯视唱练耳在中国的传承与发展研究》文中研究表明以二十世纪上半叶俄罗斯视唱练耳在中国的传承与发展为研究内容,以音乐史学、教育心理学、文化传播学为理论支撑,采用文献分析法、访谈法、逻辑分析法等研究方法,重点梳理俄罗斯视唱练耳在中国的教学、教材及其他成果的历史发展脉络。站在民族化和全球化的视角,审视俄罗斯视唱练耳在中国传承与发展,反思其对我国视唱练耳现代化与国际化的影响,为促进文化自信背景下我国视唱练耳学科发展尽一份力。本文除了绪论和结论,正文分四章。绪论部分主要包含选题缘起、研究问题、研究意义、研究方法、国内外研究现状以及概念界定。第一章以东正教教堂、俄侨音乐学校、国内音乐院校视唱练耳专家班的视唱练耳教学活动为主要对象针对教学理念、方法、过程、人物四个方面进行各阶段教学传承与发展的归纳分析。第二章主要对《巴赫梅捷夫曲谱集》、《二声部视唱练耳教材》、《视唱教程》以及《二、三声部视唱集》各阶段教材的编写理念、教材内容、编写特点、使用情况四个方面进行研究分析。第三章针对俄罗斯在华出版的期刊与理论书籍、社会音乐团体活动、中苏研讨会、中苏访问与交流四个部分进行各阶段研究传承与发展的研究分析。第四章从民族化、全球化两个角度分析俄罗斯在中国的传承与发展,并对我国视唱练耳的发展给予一点启示与建议。
杨怡然[7](2020)在《国内视唱练耳教材中节奏训练的分析与研究》文中进行了进一步梳理节奏是音乐的重要表现要素,是视唱练耳教学的三个重要环节之一,在视唱练耳课堂上占有重要的教学篇幅和教学地位。节奏教学是视唱练耳这门学科的主要内容,也是培养学生音乐感觉、音乐思维的一个重要组成部分。在过去的几十年,我国的视唱练耳的教育工作者,结合本学科的专业方向、教学目标、课程大纲与教学实情,并针对教学环节的各种需求,出版了大量视唱练耳的专业图书。本论文选取2000年至2018年间,国内视唱练耳教材中节奏训练类的主要中文图书文献进行分析与研究。在绪论中,从选题缘由及研究问题、研究意义、相关研究现状三方面进行阐述。论文正文第一部分是视唱练耳发展概述,从视唱练耳的源起到发展再到进入中国,进行学科脉络阐述。第二部分为视唱练耳节奏训练类主要书籍分类评析,将这一类归纳为节奏训练类、视唱类、练耳类、教学类和考级类五类,评析每一类中有代表性、有特点的书籍。第三部分是国外三大音乐教育体系中的节奏教学,着重梳理三个着名教育体系中关于节奏的部分,并将其与我国的节奏训练进行比对。第四部分从教材适用性、内容价值、民族元素、节奏命名、训练方式、考试模式六个方面提出思考与建议。在结语部分,对论文研究进行总结概括,希望对现阶段节奏类教材进行总结,并为今后的视唱练耳教学与研究,提供参考。
陈瑞宇[8](2020)在《附中视唱练耳课堂教学与考试的思考 ——以武汉音乐学院附中为例》文中认为谈及视唱练耳课,我们都知道是音乐教学中的重要基础学科,国内各大音乐学院从附小开始就是必修课之一。自从视唱练耳成为一门独立的学科之后,很多前辈都对其进行了各式各样的探索、研究。教学方法、教学内容,也都与时俱进,层出不穷。音乐学院附中对于专业音乐生的学习承载着从启蒙到逐渐成熟的巨大作用。据笔者的不完全调查,目前针对于音乐学院附中视唱练耳研究的文章是较为稀少的,而这又是最需要的。视唱练耳是除了学生专业课之外对学生音乐能力考查最全面的课程之一,视唱是不用乐器最直接表达音乐的方式,练耳是强化音乐欣赏及音乐表达能力的必要训练。它包含了音乐表演及音乐理论中的所有基本要素,如在视唱中,我们可以听出学生对音乐速度的把握、力度的变化、音响的控制、二度创作的灵感等。人的潜能遵循着一种规律——递减规律。某些能力的发展时期很长,而另一些能力的发展时期则短,如果这些能力不能在发展期内得到发展,学生的发展会受到限制。儿童到青少年的音乐能力如果不在发展期内进行精心的培养,就会出现潜能递减的现象。依此来看,附中的学习阶段刚好处于儿童到青年到成年的阶段,我们要抓住学生在这一时期的音乐潜能进行培养。而视唱练耳课本身就是贯穿于音乐学习的各个时期,在学生进入专业音乐学习的过程中,专业基础课视唱练耳的训练是必不可少的。附中的视唱练耳教学的重要性就凸显而来。青少年的教育本就与成人教育有一定区别,如何把握青少年时期的音乐基础训练问题是我们视唱练耳教师必须关注的焦点。考试是反应教学优劣、成败的手段之一,在视唱练耳这样一门如此灵活及多元化的课程中,如何合理的安排考试形式,做出对学生最佳的学习效果的判断以及音乐素养掌握的判断,也是我们该考虑的问题。笔者将根据在武汉音乐学院附中教学实践中所得经验与前辈理论相结合,着重论述对于武汉音乐学院附中视唱练耳教学中的思考与见解,回顾历史展望未来。
马子迪[9](2020)在《试论不同音乐体裁在听觉训练中的教学运用 ——以古典时期的几种体裁为例》文中研究指明视唱练耳作为一门音乐教育的基础学科,顾名思义是通过唱与听来训练与培养音乐学习者的音乐素养,从而使他们提高音乐表现能力与获得音乐感知能力。音乐是听觉的艺术,学习任何一门音乐的技能都需要用耳朵去聆听、去欣赏、去感受,视唱练耳的教学正是以音乐听觉训练作为学科的基本任务,来帮助广大音乐学子建立良好的音乐听觉能力与提高音乐综合能力,可以起到辅助其专业的作用,由此可见,视唱练耳是所有音乐学习者的基础课与必修课。随着时代的变化和音乐教育理念的发展,视唱练耳教学应进一步加强培养学习者认知音乐的综合能力,作为音乐教育的基础学科,其教学方法与理念注定对音乐学习者产生一定的影响。近年来,音乐艺术在不断的创新进步,对音乐学习者的音乐综合能力要求越来越高,视唱练耳教学在传统教学方式中也越来越注重结合实际音乐作品的使用,并且建立在以听觉训练为基础的情况下,还覆盖了多门学科的理论知识,以达到真正提高音乐学习者的音乐素养及培养其音乐综合能力。本文中,笔者通过对古典时期几种体裁的音乐作品分析,力求探索各类音乐体裁用于培养初级阶段学生至高级阶段学生听觉能力的训练价值与教育意义,文中,笔者对音乐作品分为四大类,分别是:声乐作品、钢琴作品、室内乐作品与交响乐作品。笔者认为,简易的艺术歌曲虽与交响乐区别很大、在听觉中丰富性更是层次相差较大,但却可以针对不同程度的音乐学习者制定符合其程度的听觉训练计划,完成使用音乐作品的教学,且从初级阶段便给予丰富性的音乐作品训练听觉,由浅至深、循序渐进,更易培养学习者的内心听觉能力与音乐综合能力,形成一种日积月累的过程。古典时期的音乐作品经过百年的传承,已是音乐文化的沉淀与精神,也是每个音乐学习者必经的学习阶段,而其和声风格与创作手法传统、主旋律可听性较强、节奏多样又规整,从纵向到横向都较适合用来训练音乐听觉。笔者认为,无论是练耳的哪个阶段,都势必将最终所学应用到实践中、为自己专业提供帮助,结合经典的音乐作品训练听觉,可以使音乐学习者掌握古典音乐的功力更为扎实,在时代的变化与发展中,跟上音乐发展的潮流,更快、更好的接受新音乐。目前,在国内一些学者研究成果中,针对“音乐体裁听觉训练”并根据学习者的水平划分教学的专题研究较少,笔者希望通过搜集相关资料与大量分析谱例,可以对这一专题起到一定程度上的贡献作用及启发学科对此论题进行深入的研究,以推动未来视唱练耳学科教学的发展与创新。
陈希[10](2019)在《音准训练在艺术高中视唱练耳教学中的研究》文中指出艺术高中所主要面对的教学对象,多为已经决定从事艺术相关职业,进行艺术专业发展的学生。这一特征同样表现在艺术高中音乐专业的教学中。视唱练耳作为艺术高中针对音乐专业学生所进行的重要技能教学,不仅是学生未来进行音乐学习的基础能力,同时也是学生进行音乐鉴赏和音乐实践能力发展的关键。但是目前在艺术高中的音乐教学之中视唱练耳教学环节并没有得到充分的重视,音准训练的方式方法也不够完备。部分学校更为重视对学生发音方式,气息控制的练习,需要学生在日后的学习之中能够自然而然的提升音准能力。音准能力并不是自然而然形成的,它需要科学的培训与大量的练习。在这一条件下,针对音准教学研究,不仅需要从艺术高中的独特性出发,还需要从视唱练耳中音准教学的独特性出发。在这样的背景下,本文希望通过对音准训练在艺术高中视唱练耳教学的研究,探究教学过程中所存在的问题以及问题存在的原因,根据相关对策的研究提升音准训练在艺术高中视唱练耳教学的整体水平。因此本文便针对这一课题探讨视唱练耳教学之中的音准训练。本文主要分为六个部分。首先是探讨音准训练在艺术高中视唱练耳教学研究的依据与意义,并对相关研究方向的前人研究进行总结;其次是对音准概念及其特征的探讨,作为全篇论述的理论及概念基础。对艺术高中视唱练耳教学音准训练的重要性进行了充分的论述,其中包含视唱练耳教学之中如何培训音准以及音准训练的目的与意义。第三部分是对音准训练在艺术高中视唱练耳教学的解读与探究,分析艺术高中视唱练耳教学的独特性和重要性;第四部分是对音准训练在艺术高中视唱练耳教学的内容进行分析,通过教师访谈和学生调查,总结目前音准训练在视唱练耳教学过程中存在的问题及解决;第五部分是详细探究音准训练在艺术高中视唱练耳教学问题产生的原因;第六部分则是针对音准训练在视唱练耳教学的发展对策分析。
二、论视唱练耳教学中的综合能力培养(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论视唱练耳教学中的综合能力培养(论文提纲范文)
(1)突出特色 回归本真——视唱练耳教育教学研究现状探析(论文提纲范文)
一、基本数据统计 |
二、主要研究内容及分类 |
(一)学科建设与教学改革方面 |
(二)教学方法方面 |
(三)唱名法方面 |
(四)视唱练耳与其他学科方面 |
三、现状评估 |
(一)研究对象的丰富性 |
(二)研究角度的创新性 |
(三)研究思想的时代性 |
(四)研究热点的转移 |
四、学术思考 |
(一)视唱练耳学科理论应回归本质属性 |
(二)视唱练耳与其他专业的课程设置问题 |
(三)视唱练耳的成绩评估标准 |
(四)视唱练耳与美学和律学理论的结合 |
结语 |
(2)柯达伊教学法在小学生视唱练耳能力培养中的运用研究 ——以济南市四所小学为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
第一章 柯达伊教学法及视唱练耳学科概述 |
第一节 柯达伊教学法概述 |
一、柯达伊教学法发展简史概述 |
二、柯达伊音乐教育体系的主要特点 |
三、柯达伊教学法的应用意义 |
第二节 视唱练耳学科的发展 |
一、在国外的发展 |
二、在中国的发展 |
第三节 柯达伊教学法与视唱练耳学科的关系 |
第二章 柯达伊教学法在小学音乐课中的开展情况 |
第一节 济南地区小学视唱练耳教学的开展情况 |
一、共性化的教学 |
二、个性化的培养 |
第二节 匈牙利小学视唱练耳教学的开展情况 |
一、教学模式 |
二、课程内容及教学重点 |
第三节 两地区产生教学效果差异及原因分析 |
一、教学效果差异 |
二、原因分析 |
第三章 柯达伊教学法在教学中的有效措施 |
第一节 首调唱名法 |
一、对视唱的培养 |
二、对记谱的作用 |
三、结合实际运用首调唱名法和固定唱名法 |
第二节 节奏读法 |
一、由歌词引出节奏 |
二、带着音高唱节奏 |
三、图片、实物展示 |
四、节奏的相关训练 |
第三节 字母谱 |
一、字母标记的辅助作用 |
二、字母谱的使用 |
第四节 柯尔文手势 |
一、手势与单声部视唱 |
二、手势与多声部视唱 |
三、辅助器乐教学 |
第四章 柯达伊教学法对小学视唱练耳能力培养的效果展望 |
第一节 对济南小学视唱练耳教学的改进建议 |
一、以民族音乐和本国传统音乐为基础 |
二、以学生的体验为根本 |
三、以激发潜力为目标 |
四、加强教师的理论学习 |
第二节 国情下的柯达伊教学法发展设想 |
一、关注身心发展特点 |
二、教学步骤 |
第三节 小学音乐教学设计示范 |
结论 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论着 |
致谢 |
(3)多元化素材在视唱练耳教学中的运用 ——以电影音乐为例(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题由来 |
二、研究背景及现状 |
三、研究方法 |
四、研究目的与意义 |
第一章 视唱练耳教学中的多元化素材类型与价值分析 |
第一节 多元化素材的类型 |
一、严肃音乐 |
二、通俗音乐 |
三、民族音乐 |
四、综合性音乐 |
第二节 运用多元化素材的优势 |
一、多元的教学内容 |
二、多元的表现形式 |
三、多元的音乐风格 |
第二章 视唱练耳教学中的多元化素材内容分析——以电影音乐为例 |
第一节 电影音乐素材的构成 |
一、配乐素材 |
二、歌曲素材 |
第二节 电影音乐素材的教学转化分析 |
一、视唱素材 |
二、练耳素材 |
第三节 电影音乐素材的教学意义 |
一、寓教于乐 |
二、寓学于趣 |
第三章 视唱练耳教学中的多元化素材运用策略——以电影音乐为例 |
第一节 主题歌曲视听训练 |
第二节 主题配乐模唱训练 |
第三节 插曲旋律听辨训练 |
第四节 多声部和声训练 |
结语 |
参考文献 |
后记 |
(4)视唱练耳实践教学中训练方法的研究 ——以《Do Re Mi》为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
(一)选题的理论意义 |
(二)选题的现实意义 |
(三)论题的应用价值 |
(四)目前国内对该论题的研究状况 |
(五)对本论题的研究设想 |
第一章 视唱练耳课程概述 |
一、视唱练耳课程在我国音乐教育中的起源与发展 |
二、视唱练耳课程的重要性 |
第二章 《Do Re Mi》在视唱练耳实践教学中训练方法的研究 |
一、 《Do Re Mi》曲目的由来及其曲式结构 |
(一) 《音乐之声》——《Do Re Mi》的创作背景 |
(二) 《音乐之声》——《Do Re Mi》作者的介绍 |
(三) 《音乐之声》——《Do Re Mi》的曲式结构 |
二、 《Do Re Mi》在实践训练环节中遇到的问题及解决方法 |
(一)音准的训练 |
(二)节奏的训练 |
(三)音色的训练 |
(四)声部协调的训练 |
(五)舞台表现的训练 |
第三章 视唱练耳实践教学——音乐会 |
一、视唱练耳音乐会的起源与现状 |
二、长春师范大学实践教学音乐会的发展 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
在学期间公开发表论文及着作情况 |
致谢 |
(5)建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题缘起 |
二、研究对象与问题 |
(一) 研究对象 |
(二) 研究问题 |
三、研究目的与意义 |
(一) 研究目的 |
(二) 研究意义 |
四、研究现状 |
(一) 国内研究现状 |
(二) 国外研究现状 |
五、研究方法 |
(一) 文献分析法 |
(二) 访谈法 |
(三) 量化分析法 |
第一章 概念、背景与理论分析框架 |
第一节 概念界定 |
一、“建国后十七年” |
二、“本土化”的学科内涵 |
第二节 理论分析框架:“本土化”的语用 |
一、“本土化”的理念、内容与方法 |
二、四大学科“本土化”的具体维度 |
三、视唱教材“本土化”的理论分析框架 |
第三节 建国后十七年视唱教材“本土化”发展概况 |
一、建国后十七年民族音乐发展及理论着作 |
二、建国后十七年西方音乐的传入与理论着作 |
第四节 建国后十七年视唱教材的整体出版情况 |
一、国外视唱教材传入中国的情况 |
二、中国音乐家自编自着本土化视唱教材情况 |
小结 |
第二章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
第一节 马思聪视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
一、马思聪生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
二、马思聪的音乐本土化理念 |
三、马思聪《视唱练习》中的本土化理念、方法 |
第二节 马革顺视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
一、马革顺生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
二、马革顺的音乐本土化理念 |
三、马革顺《单声部视唱练习》中的本土化理念、方法 |
第三节 胡汀非视唱教材理念、方法的“本土化”研究 |
一、胡江非生平及其作品中的本土化(民族元素)运用 |
二、胡江非的音乐本土化理念 |
三、胡江非《儿童视唱初步》中的本土化理念、方法 |
本章小结 |
第三章 马思聪、马革顺、胡江非视唱教材内容的“本土化”研究 |
第一节 马思聪《视唱练习》内容的本土化研究 |
一、《视唱练习》的内容详析 |
二、《视唱练习》内容的本土化研究 |
第二节 马革顺《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
一、《单声部视唱练习》的内容详析 |
二、《单声部视唱练习》内容的本土化研究 |
第三节 胡江非《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
一、《儿童视唱初步》的内容详析 |
二、《儿童视唱初步》内容的本土化研究 |
本章小结 |
第四章 反思与借鉴 |
第一节 六部经典视唱教材与“本土化”反思 |
一、六部经典视唱教材简述 |
二、六部经典视唱教材“本土化”理念、方法的优势、不足与反思 |
三、六部视唱教材“本土化”内容的优势、不足与反思 |
第二节 建国后十七年视唱教材本土化对于当今本土化视唱教材编创的借鉴 |
一、建国后十七年视唱教材本土化“理念、方法”的借鉴 |
二、建国后十七年视唱教材本土化“内容”的借鉴 |
第三节 关于现代视唱教材编创的思考 |
一、视唱教材编创中全球化与本土化的辩证关系 |
二、立足于本土化的视唱教材的现代化 |
结语 |
参考文献 |
附录1 |
附录2 |
附录3 |
附录4 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
(6)二十世纪上半叶俄罗斯视唱练耳在中国的传承与发展研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、研究缘起 |
二、研究问题 |
三、研究意义 |
四、研究方法 |
五、国内外研究现状 |
六、概念界定 |
第一章 俄罗斯视唱练耳教学在中国的传承与发展 |
第一节 前阶段(1917年前) |
一、教学理念 |
二、教学方法 |
三、教学过程 |
四、代表人物 |
第二节 传入阶段(1917-1948) |
一、教学理念 |
二、教学方法 |
三、代表人物 |
第三节 发展阶段(1949-1960) |
一、教学理念 |
二、教学方法 |
三、教学过程 |
四、代表人物 |
第二章 俄罗斯视唱练耳教材在中国的传承与发展 |
第一节 前阶段(1917年前) |
一、编写理念 |
二、编写内容 |
三、编写特点 |
四、使用情况 |
第二节 传入阶段(1917-1948) |
一、编写理念 |
二、教材内容 |
三、编写特点 |
第三节 发展阶段(1949-1960) |
一、编写理念 |
二、教材内容 |
三、编写特点 |
四、使用情况 |
第三章 俄罗斯视唱练耳在中国传承与发展的其它成果概述 |
第一节 前阶段(1917年前) |
一、俄侨在华出版的期刊与书籍 |
二、俄侨社会音乐团体活动 |
第二节 传入阶段(1917-1948) |
一、俄侨在华出版的期刊与理论书籍 |
二、俄侨社会音乐团体活动 |
第三节 发展阶段(1949-1960) |
一、俄侨在华出版的理论着作 |
二、中苏研讨会 |
三、中苏访问与交流 |
第四章 反思与借鉴 |
第一节 立足于民族化 |
一、俄罗斯视唱练耳在中国的民族化发展 |
二、俄罗斯视唱练耳在中国发展的民族化特征 |
第二节 拥抱全球化 |
一、俄罗斯视唱练耳在中国的全球化发展 |
二、俄罗斯视唱练耳在中国的全球化特征 |
第三节 启示与借鉴 |
一、全球化与民族化的内在张力 |
二、基于全球化视域下的中国视唱练耳民族化发展趋势 |
三、俄罗斯视唱练耳在中国的传播动力机制 |
四、建议 |
结语 |
参考文献 |
附录一 苏联视唱练耳专家班学员名单 |
附录二 哈尔滨音乐学院部分教师访谈摘要 |
附录三 二十世纪上半叶俄罗斯视唱练耳在中国的传承与发展大事编年 |
致谢 |
(7)国内视唱练耳教材中节奏训练的分析与研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第一章 绪论 |
第一节 研究缘起与研究问题 |
第二节 研究意义 |
第三节 研究现状 |
第二章 视唱练耳发展概述 |
第一节 视唱练耳在西方的源起 |
第二节 视唱练耳在我国的发展 |
第三章 节奏训练类主要中文书籍分类概述 |
第一节 节奏训练类 |
第二节 视唱类 |
第三节 练耳类 |
第四节 教学类 |
一、教材类 |
二、教学方法研究类 |
三、器乐教学类 |
第五节 考级类 |
第四章 国外三大音乐教育体系中的节奏教学 |
第一节 三大音乐教育体系的概述 |
一、达尔克罗兹教学法 |
二、奥尔夫教学法 |
三、柯达伊教学法 |
第二节 与我国节奏训练的比较 |
第五章 对节奏训练类教材的编写与展望 |
第一节 教材的适用性 |
第二节 内容价值的提升 |
第三节 民族元素的丰富 |
第四节 节奏型命名的统一 |
第五节 训练方式的思考 |
第六节 考试模式的更新 |
结语 |
参考文献 |
附录1 :视唱练耳节奏训练类主要书籍分类表 |
致谢 |
(8)附中视唱练耳课堂教学与考试的思考 ——以武汉音乐学院附中为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
第一章 视唱练耳的发展与武汉音乐学院附中视唱练耳招生考试 |
第一节 视唱练耳的起源概述 |
第二节 视唱练耳在武汉音乐学院附中的发展概述 |
第三节 招生情况概述 |
第四节 视唱练耳在附中招生考试中的情况概述 |
第五节 视唱练耳学科在附中招生考试中的考试大纲概述与分析 |
第六节 视唱练耳学科在附中招生考试中的改良与设想 |
第二章 附中视唱练耳课堂教学的思考 |
第一节 武汉音乐学院附中视唱练耳课堂教学安排概述与分析 |
第二节 武汉音乐学院附中视唱练耳课使用教材概述与分析 |
第三节 武汉音乐学院附中视唱练耳课教学与基本乐理课程融合的思考 |
第四节 武汉音乐学院附中视唱练耳课教学与和声、曲式融合的思考 |
第五节 针对武汉音乐学院附中视唱练耳课教学与音乐心理学的融合思考 |
第六节 附中视唱练耳发展的思考 |
第三章 针对附中视唱练耳课考试评测的思考与设想 |
第一节 武汉音乐学院附中视唱练耳考试模式 |
第二节 关于附中视唱练耳考试的思考 |
第三节 附中视唱练耳考试改良的实践与设想 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(9)试论不同音乐体裁在听觉训练中的教学运用 ——以古典时期的几种体裁为例(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
引言 |
第一章 各类音乐体裁应用于听觉训练的意义 |
第一节 建立良好听觉能力的重要性 |
第二节 多种音乐体裁作品对深层次音乐能力的积极影响 |
第三节 实际音乐作品在听觉训练中的教学意义 |
第二章 选择听觉训练中音乐作品的若干原则 |
第一节 听觉训练作品须具有典范性、权威性 |
第二节 古典音乐作品对听觉训练的价值 |
第三章 各类体裁的音乐作品在听觉训练各个阶段的运用 |
第一节 声乐作品分析 |
一、艺术歌曲 |
二、多声部作品分析 |
第二节 钢琴作品分析 |
第三节 重奏作品分析 |
一、弦乐四重奏 |
二、小型室内乐 |
第四节 交响乐作品分析 |
结论 |
参考文献 |
(10)音准训练在艺术高中视唱练耳教学中的研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 选题依据 |
1.2 选题意义 |
1.2.1 理论意义 |
1.2.2 现实意义 |
1.3 研究综述 |
1.3.1 视唱练耳的研究 |
1.3.2 视唱练耳教学的研究 |
1.3.3 有关艺术高中视唱练耳教学的研究 |
1.4 研究思路与方法 |
第2章 艺术高中视唱练耳教学的解读 |
2.1 艺术高中视唱练耳教学的内容与目标 |
2.1.1 教学内容 |
2.1.2 教学目标 |
2.2 艺术高中视唱练耳的重要性 |
2.2.1 视唱练耳在声乐学习中的重要性 |
2.2.2 视唱练耳在钢琴学习中的重要性 |
2.2.3 视唱练耳在音乐学习中的重要性 |
第3章 视唱练耳中的音准 |
3.1 音准的概念 |
3.2 音准的特征 |
3.2.1 音准具有绝对性 |
3.2.2 音准具有相对性 |
3.3 视唱练耳中的音准 |
3.3.1 如何培养学生音准 |
3.3.2 音准训练的目的与意义 |
第4章 音准训练在艺术高中视唱练耳教学中的研究 |
4.1 音准训练在视唱练耳中教学的教师调查 |
4.1.1 教师意见的总结 |
4.1.2 教师关于音准训练在艺术高中视唱练耳中教学的认知 |
4.2 音准训练在视唱练耳教学的学生调查 |
4.2.1 调查的实施 |
4.2.2 学生调查问卷总结 |
4.3 音准教学的实践内容 |
4.3.1 音阶练习 |
4.3.2 音程 |
4.3.3 和弦 |
4.3.4 视唱 |
4.4 学生音准训练产生的问题及解决 |
4.4.1 声音的稳定性不足 |
4.4.2 学生的心理因素问题 |
4.4.3 总结与分析 |
第5章 音准训练在艺术高中视唱练耳教学的问题与成因 |
5.1 教师方法较为单一 |
5.1.1 教材资源开发的单一 |
5.1.2 教学环节设计的单一 |
5.1.3 教学方法使用的单一 |
5.2 音乐文化与知识渗透不足 |
5.2.1 音乐审美渗透不足 |
5.2.2 音乐知识运用不足 |
5.3 教学延伸效果缺失 |
5.3.1 缺失对学生兴趣的培养 |
5.3.2 缺失学生自主学习的引导 |
5.3.3 缺失学生自信心的塑造 |
第6章 音准训练在艺术高中视唱练耳教学的发展对策 |
6.1 针对教学内容丰富教学设计 |
6.1.1 采用趣味性的游戏教学 |
6.1.2 充分开发现代教学资源 |
6.2 丰富音准教学内容 |
6.2.1 强调音准训练在不同音乐学习中的运用 |
6.2.2 通过音准训练提升学生音乐体验 |
6.3 课堂教学注重学生多层次延伸 |
6.3.1 注重学生自主学习能力的培养 |
6.3.2 针对学生进行差异化教学 |
第7章 结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
攻读研究生期间的研究成果 |
四、论视唱练耳教学中的综合能力培养(论文参考文献)
- [1]突出特色 回归本真——视唱练耳教育教学研究现状探析[J]. 郎彩飞. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2021(03)
- [2]柯达伊教学法在小学生视唱练耳能力培养中的运用研究 ——以济南市四所小学为例[D]. 刘倩汝. 山东师范大学, 2020(11)
- [3]多元化素材在视唱练耳教学中的运用 ——以电影音乐为例[D]. 杜宇翚. 苏州大学, 2020(03)
- [4]视唱练耳实践教学中训练方法的研究 ——以《Do Re Mi》为例[D]. 钱建辉. 长春师范大学, 2020(08)
- [5]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)
- [6]二十世纪上半叶俄罗斯视唱练耳在中国的传承与发展研究[D]. 伍娅萌. 华中师范大学, 2020(02)
- [7]国内视唱练耳教材中节奏训练的分析与研究[D]. 杨怡然. 华东师范大学, 2020(01)
- [8]附中视唱练耳课堂教学与考试的思考 ——以武汉音乐学院附中为例[D]. 陈瑞宇. 武汉音乐学院, 2020(06)
- [9]试论不同音乐体裁在听觉训练中的教学运用 ——以古典时期的几种体裁为例[D]. 马子迪. 上海音乐学院, 2020(01)
- [10]音准训练在艺术高中视唱练耳教学中的研究[D]. 陈希. 陕西师范大学, 2019(02)