一、你的爱情属于哪一类（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究指明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
宋雪伟[2]（2021）在《李商隐无题诗研究》文中研究指明李商隐的无题诗,包括以“无题”为题的诗作十四首,界定上有争议之作六首。除此之外,在李商隐诗集中存在大量的与无题诗风格相类似的首句命题式“准无题诗”以及抽象类题目的“准无题诗”共计二十余首。无题诗是一种在题目上不表现内容,不显示功用,在内容上多以描写女子恋情或男女相思为诗面意义,以表现抒情主人公可望而不可即之情思或无悔追求的执着精神为抽象意义,在艺术上善用颇具细微和抽象意义的表现手法,表达含蓄抽象情绪、抽象意义的一种独特的诗歌类型。李商隐无题诗的形成是多方面综合作用的结果,其风格特征的定型也非单一因素所致。传统的考评、笺注在诗面意义的解读上具有一定的价值,但因为本事不可考,任何企图将李商隐无题诗做“实化”解读的做法都是很难令人信服的。李商隐无题诗的解读必须重新寻求一种思路,那便是对其抽象性的探讨。此外,近些年来,学术界对李商隐无题诗提出的很多全新的解读,很多也没有逃出将诗歌意义“实化”的思维误区。虽然古今笺注家对李商隐的无题诗多有阐释,但很多细节解读依旧存在较大分歧。通过文本细读、典故细节的梳理,不难发现无题诗中依旧存在诸多值得去研究乃至进一步确认细节意义的地方,例如“多羞钗上燕,真愧镜中鸾”里,燕和鸾的典故都暗含了鸟雀企图成双等细节都可在文本细读的基础之上获得。李商隐的无题诗的最大特征便是其抽象性。抽象性贯穿无题诗的始终。首先,无题诗的题目便是抽象的,其题目不表示内容,不指明功用。其次,无题诗的内容充斥着一种抽象情绪,这种抽象情绪可以概括为“对美好事物的发现或追求——认定自己有资格追求美好事物——追求过程中因受阻而失落——追求失败后的愤愤不平以及绝望而难以排遣的凄楚情绪——受阻后继续执着无悔的追求”这样一条潜在的线索。虽然落实在具体的诗作当中,每一首无题诗所投射的情感线索的侧重有所不同,但李商隐的无题诗所传达的抽象情绪都在这样一条线索中有所印证。再次,李商隐的无题诗惯用颇具细微和抽象意义的艺术手段表达抽象的情感线索,这些抽象的艺术手段造就了李商隐无题诗别具一格的艺术特征。在声音方面,它们巧妙地运用了文字用韵、节奏等方面的抽象表达效果,形成了声情并茂的抽象情绪的传达;在色彩方面,它们注重色彩的基本特性与通感效果,注重色彩的组合与搭配作用,使得色彩与抽象情绪的传达得到巧妙的配合;在结构方面,李商隐无题诗的诸多构成因素貌似支离破碎实则紧密相连,各因素组合作用形成了诸多意义完整而层次多样的“格式塔”,整体意义大于各部分意义组合的手法拓宽了抽象情绪的表达境界;在意义方面,李商隐的无题诗自始至终贯穿着一种“阻隔”情节,这种“阻隔”同时也是李商隐无题诗所展现出的抽象情绪链条中起到转折性作用的关键一步,这种“阻隔”情节有时候也会生成抒情主体的离别之苦,促成抒情主体的偷窥行为,乃至成为生成可望而不可即之感以及执着无悔追求的根源所在。李商隐的无题诗在文学史和文化史上具有深远的意义。究其根源,也是自始至终贯穿李商隐无题诗的抽象情绪所致。李商隐无题诗的解读历程是中国古典文学阐释学发展的必然结果,其发生与发展与中国文学与社会的客观情况有着直接的、必然的联系。无题诗的抽象情绪特征是其能够穿越古今获得跨时空读者共鸣的本质条件。
胡贝克[3]（2020）在《维多利亚惊悚小说的伦理取向研究》文中研究说明伦理是人际关系的产物,伦理学是研究人的道德行为的学问,而文学伦理学批评则是伦理学视角下进行文学批评的方法。文学和伦理学对人的共同关注构成了两个学科的交叉点,并在此基础上形成了文学伦理学批评的新模式。以伦理为批评视角的维多利亚时期惊悚小说伦理取向研究,旨在通过文本中道德人物面对利益采取的道德行为及其后果,折射出个体的人在社会生活中对伦理的认知和道德行为的选择,为构建和谐社会提供文学的“德治”支持,并在为惊悚小说正名的同时促进当代大众文化语境下通俗文学的学术研究。维多利亚时期惊悚小说伦理取向研究的核心内容是探讨惊悚小说如何通过基于贵族阶级和中产阶级人际关系及其利益不受侵害的伦理叙事形成其构建和谐社会的伦理取向。该选题研究重在小说人物的善恶行为及其相应后果所体现出来的人道主义伦理学“趋利避害”的人的本质论观点和以人的行为后果论善恶的功利主义伦理学观点,阐释其揭露和抨击维多利亚时期社会阴暗面的社会批判和人的本质弱点批判精神,探讨其伦理取向对当代和谐社会构建的德治借鉴意义及其对当代大众文化语境下通俗小说文学伦理学批评的促进作用。该选题研究以历史唯物论和辩证唯物论为认知视角,将惊悚小说置于维多利亚时代的大背景下,从相关伦理学观点出发,探讨人的善恶行为根源和善恶评价准则,论证了维多利亚惊悚小说以贵族阶级和中产阶级为伦理叙事对象而形成的构建和谐社会的伦理取向,将小说人物置于具体社会环境中分析其伦理取向以及人在本质上存在的弱点;既肯定了惊悚小说在和谐社会构建中的积极意义,同时又找出了其存在的局限性。论文除绪论和结论部分外,在主体部分对维多利亚惊悚小说伦理取向的总体论述基础上,分别从基于贵族阶级和中产阶级利益形成的人际伦理、性别伦理、职业精英的职业伦理三个层面论述了惊悚小说的伦理取向,并借助相关文学理论分析了惊悚小说作品形式的创新和惊悚小说伦理取向的生成机制。绪论分别对研究问题的缘起、国内外研究现况、研究内容及其意义与方法、文学伦理学批评的理论框架做了陈述与论证。选题研究认为,惊悚小说的兴起与维多利亚时期的社会背景、大众文化和文化产业的形成、大众读者和专业作家群体的形成、西方伦理学发展史及其现代转向、其他类型小说对惊悚小说的影响具有直接关系。该选题研究从亚里士多德的幸福论出发,探讨了惊悚小说作品中贵族阶级和中产阶级人物的人性和以“反主流伦理”思维模式下惊悚小说构建和谐社会的伦理取向,在文学伦理学批评视域下探讨了该选题研究对构建和谐社会的伦理教诲意义和促进当代大众文化时代通俗文学发展与批评的学术意义。第一章分别从贵族阶级伦理和中产阶级的焦虑、性别伦理与职业精英伦理叙事、惊悚小说伦理取向与和谐社会构建三个方面入手,从总体上论述了惊悚小说的基本伦理取向。研究结果发现,惊悚小说的“反主流”伦理叙事体现出马基雅维里“趋利避害”的人的本质论和英国功利主义伦理学以后果论善恶的价值判断准则,而惊悚小说作品中崇尚的“善”仅聚焦于特定社会阶层的范畴内,与柏拉图和亚里士多德的“人类幸福论”的伦理学观相去甚远。第二章分别从财产与伦理、惊悚小说的利益关系叙事、小说的私有财产观三个方面论证了维多利亚惊悚小说基于新贵族和中产阶级所崇尚的伦理价值观。研究结果表明,惊悚小说通过不同作品、从不同角度、以“悬疑”和“惊悚”为主要艺术形式,揭示出新贵族和中产阶级对财产和地位的文化焦虑;小说对人物基于贵族财产的道德行为书写形象化地表达出惊悚小说对善恶的判断,同时也在一定程度上体现出马克思主义“经济基础决定上层建筑”的观点。第三章从性别伦理与和谐社会构建的关系层面论述了惊悚小说性别伦理取向对维持贵族阶级伦理秩序的意义。在分析性别伦理起源的基础上,该议题研究以作品中不同类型的性别人物为例,揭示出贵族阶级男性至上的传统性别伦理取向,论述了男权社会中性别伦理的非公平性,结论是:“性”的差异位于生理的自然属性层面,“性别”则属于社会文化范畴,后者是惊悚小说性别伦理叙事所关注的主要层面;对女性的性别歧视既有神学伦理学的根源,又有历史和经济的影响因素;作品中男性人物的身份决定家庭财产所有权的性别伦理叙事印证了恩格斯基于家庭关系的性别伦理观;而性别越界现象的性别伦理叙事则体现出惊悚小说的“反传统”态度,表达出惊悚小说倡导男女平等的性别伦理取向。第四章分析了维多利亚时期崇尚法治和崇尚科学背景下惊悚小说对法律精英和医学精英维护社会公正的职业伦理取向。惊悚小说既从正面肯定了其维护社会公正的积极作用,又从反面讽刺和抨击了其违背职业伦理及其对社会公正所产生的负面影响,进而以逆向思维的方式批判了英国维多利亚时期所谓的“崇尚法治”和“崇尚科学”的理念,进而构建起惊悚小说职业精英的职业伦理取向。第五章从惊悚小说形式与内容的关系层面论述了惊悚小说在形式层面的创新及其逆主流传统的伦理取向内涵创新。研究中发现,“悬疑”和“惊悚”是维多利亚惊悚小说在形式层面创新的集中体现。此外,故事人物同时又是故事叙述者的叙事方式、小说人物形象塑造的独特性和小说开篇对主题思想的直白表述方式等也均为惊悚小说在作品形式层面的创新;与现实传统伦理观相悖的思维模式和叙事模式形成的深层内涵以及“行善者”与“作恶者”并非泾渭分明的“模糊地带”,体现出惊悚小说在人性反思的内容层面上的创新。亚里士多德的诗学理论和皮亚杰的结构主义方法论是惊悚小说作品研究的有力支柱:前者揭示出小说文本与现实世界的伦理互映关系;后者从惊悚小说文本的整体性、转换性和自身调整性出发,阐释了该类型小说通过不同“类别”的小说人物划分开始,最终形成了惊悚小说文本与现实世界在伦理层面上的整体性。形式创新形成了该类型小说的文艺美学价值,而深刻的伦理思想内涵则构成了政治伦理的美学价值。新颖的文本形式与伦理内涵的独特表达方式相结合是形成惊悚小说伦理取向的决定性因素。结论部分在各章分别就不同层面的伦理取向研究的基础上得出的结论是:惊悚小说基于贵族阶级和中产阶级人际关系和利益关系的伦理取向虽然与主流伦理相悖,但在法制基础上构建公平正义、诚信友爱、人与人和睦相处、稳定有序的和谐社会具有积极意义,并在此基础上体现出惊悚小说对构建和谐社会而形成的文学伦理学批评的教化作用。该结论从伦理层面推翻了早期批评界对惊悚小说的负面评价,形成了促进当代大众文化语境下通俗小说的发展与研究的学术意义,同时又对构建当代和谐社会形成了以史为鉴的社会实践意义。惊悚小说的文学伦理学批评研究中发现,艾布拉姆斯将“文本”与“世界”设定为单向关系是有一定缺陷的,在文学伦理学批评视域下,两者的关系应是双向的,因而对其做了修正,其修正的意义在于惊悚小说创作源于维多利亚现实世界,而后又以作品的文本形式影响现实世界。该选题研究在充分肯定惊悚小说伦理取向对构建和谐社会的贡献时,发现惊悚小说又存在某些层面上的局限性:第一,对维多利亚时代的社会主要矛盾视而不见,而仅将特定社会阶层作为其伦理反思的场域,其维护的也仅是这个特定社会阶层的伦理秩序和利益,对构建人类和谐社会而言具有一定局限性;第二,惊悚小说对贵族财产的来源描写甚少,似乎这个特定社会阶层的财产都是以合法手段获得的;第三,惊悚小说的幸福观并非出于全体社会成员的共同幸福,而是局限于特定的社会阶层内,这与亚里士多德的“最高善”幸福观相去甚远,因而在伦理的普遍性层面上形成了惊悚小说幸福观的局限性。尽管维多利亚惊悚小说存在这些局限性,但总体而论,惊悚小说中惩恶扬善、构建和谐社会的伦理取向的正向价值还是其主要层面。
于敏[4]（2020）在《重写浪漫传奇：《哈利·波特》系列小说互文研究》文中研究表明当代英国女作家J.K.罗琳的《哈利·波特》系列小说自出版以来,借助多种文字的译本和特效电影的全球发行,获得了巨大的商业成功和全球影响,成为世纪之交令人瞩目的通俗文学代表作品。该系列小说的主题、情节、人物等要素都给读者似曾相识之感,说明罗琳充分利用了文学之“陈词”,即已经为读者所熟知的文学典故和范式,以及文学经典已经建构的情节模式和人物原型来创造新文本。罗琳的作品得以获得广泛的读者关注与共鸣,成为至少一代人的阅读记忆,其创作机制和文学特征值得严肃、深入的学术研究。对《哈利·波特》系列小说的互文研究,一方面可以丰富我们对该系列小说的阐释,深化我们对当代通俗小说的了解;另一方面,又可以通过对这部小说的研究,重新看待它所赖以存在的、包括经典文学作品在内的整个文学传统和众多前文学文本,发现它们的内在联系。虽然该系列出版初期曾引起有关文学价值、教育功能及宗教领域的争议,但随着全系列的出版与研究深入,《哈利·波特》系列的文学、文化价值被普遍认可。针对该系列小说的国内外专题研究已经在其文化内涵与文学价值方面进行了多理论角度、跨学科、多元化的学术研究。其中,以社会、历史和文化语境为中心的批评关注该系列小说反映的广泛的社会现实与问题,对该系列小说反映的当代思潮和社会现实进行宏观或微观探讨;以文本为中心的批评注意到该系列与经典文本和文学传统之间的互文关联,从文学传统研究、经典作家影响、文学体裁研究等角度讨论该系列与文学经典之间的互文关系,注重考查该系列在文学传承方面的价值。在该系列的互文研究领域,其与中世纪文学,尤其是浪漫传奇的互文关联也受到关注。《哈利·波特》系列小说的人物塑造、故事情节、主题与氛围上都体现出典型的中世纪浪漫传奇特征,但同时,小说中的魔法“他界”又显然隐射了当代社会现实。非现实主义的《哈利·波特》系列采用了浪漫传奇的元素与范式,却能够反映现代生活中的各种问题,触摸到当下的生活真相,并且得到读者广泛、积极的回应,其中的缘故和创作机制是本文研究的重点。本文试图解释罗琳如何利用文学传统之“陈词”重建文本,揭示《哈利·波特》系列小说对传统文学范式进行重写的具体手法和方式,并在此基础上分析中世纪浪漫传奇等传统文学作品作为前文本进入《哈利·波特》这一当代通俗小说的路径,及其在小说文本中产生的异质性和对话性。《哈利·波特》系列小说与中世纪浪漫传奇之间的互文研究,将浪漫传奇作为该系列小说巨大的互文本库中的一个典型文学传统体裁,可以更具体地分析罗琳的重写策略,以此为渠道深入了解该系列作品的创作及其创新之处,解释该系列成为世纪之交重要文学现象的原因,并管窥当代读者阅读兴趣的走向。本文以“互文性”理论基础上广义的“重写”（Rewriting）概念为基础,结合互文性理论的“意识形态路径”与“诗学形态途径”,即巴赫金、克里斯蒂娃、罗兰·巴特等人对文本中多重话语及话语背后的历史、文化和意识形态主体的考察,以及热奈特等人有关互文手法和具体方式的研究,综合建构“重写”的三重框架,认为每个文本都具有互文性,都是对前文本的某种重写:“重”字既包含“重复”也包含“重新”之意,每一个重写文本又是“多重”声音的汇集。在此框架下,重点研究《哈利·波特》系列小说对中世纪浪漫传奇进行“重写”的具体策略。总体上看,罗琳小说重写的基础是解构式挪用,最突出的重写途径是对话性戏仿,而获得的效果则是重写文本发出能够回应当下现实、并且引发读者广泛共鸣的“回声”。中世纪浪漫传奇,尤其是亚瑟王传奇留给欧洲文学传统三项重要主题,即理想主义的骑士精神、典雅爱情以及魔法的超自然力量,而罗琳的《哈利·波特》系列小说创造性地重写了这三大主题。本文通过分析该系列小说对浪漫传奇三大主题的重写过程,分别阐释罗琳重写策略的基础、途径与结果。论文首先讨论罗琳如何通过解构式挪用对浪漫传奇中作为理想整体的骑士精神与典型的骑士形象进行细致分解。骑士精神的主要内容具有武士伦理、宫廷文化与宗教精神等不同历史文化来源,本身具有内在矛盾性。罗琳回溯其构成,以笔下的霍格沃茨巫师学校的不同分院的招生标准解构理想主义的骑士精神,继而以四个分院之间的竞争和战争,以及各分院内部的矛盾表现骑士精神内部的矛盾与断裂;同时,罗琳解构式挪用了亚瑟王原型的构成要素与人物特征,创造出小说中的双生人物哈利和伏地魔,使两者都表现出明显的骑士领袖的特质,却在“责任感”与“权力欲”这一对原本相辅相成的特质上分道扬镳,并通过这对双生人物的不同结局重新衡量了“命运”与“选择”之间的关系;通过对骑士精神与形象的解构、挪用、重构与选择,罗琳对骑士精神中的强权观、暴力观与血统观进行清洗,强调个人的责任与义务。论文其次讨论罗琳如何通过戏仿这一重要的重写方式对中世纪浪漫传奇的另一主题典雅爱情进行重写,并体现出其内在的矛盾与对话性。典雅爱情的主要范式,如骑士对爱人的奉献与服侍精神、爱情的磨难使人高贵、爱情中的自我克制与恪守秘密等影响了中世纪之后的欧洲文学与爱情理念。罗琳充分利用了戏仿的对话性与含混性,一方面继承了典雅爱情的主要范式和话语,另一方面却通过人物形象、爱情的表达方式以及爱情的影响等元素的“变调”处理,质疑典雅爱情的基本条件。罗琳以复调的双线情节对典雅爱情进行双线戏仿:反骑士形象的黑巫师西弗勒斯·斯内普作为体现“爱情使人高贵”的典雅爱情践行者,以一曲“副歌”严肃地戏仿了典雅爱情;通过性别和地位的错置,贝拉·莱斯兰奇作为女“骑士”表现出因为爱情而生的暴力、残忍与邪恶,谱写出一曲典雅爱情的“反歌”。双线戏仿从不同的角度重写了典雅爱情,分别质疑了典雅爱情命题的条件与结果,双重戏仿文本与源文本构成了三重交叉对话,增加了文本的含混性,使文本获得多重解读与阐释的可能性。论文最后讨论了罗琳通过魔法与巫术的重写体现出她对经典文本和当今社会的当下性回应。罗琳对魔法世界的重写并不是简单的内容挪用和扩充,而是在对中世纪魔法和巫术的神秘主义本质进行解构和颠覆之后进行的当下性重写,反映的是当今社会的现实真相。通过刻画魔法学校教学内容与方法的现代性、工具理性与技术内核,罗琳将巫术的本质“科学化”,使魔法失去了其在浪漫传奇中具有的神秘性和超自然性;“去魅”的魔法成为异世界巫师们的生存常态,而非不可知的神秘主义;罗琳则以去魅的魔法为陌生化手段,对现实生活进行了整体戏仿,以扭曲、滑稽、讽刺的魔法哈哈镜夸张地凸显了现代社会常被忽视的怪像。本文认为,罗琳通过解构式挪用和对话性戏仿重写了中世纪浪漫传奇的重要主题,回应了浪漫传奇的理想主义传统,也讨论了其中与现代主流价值观的矛盾之处。罗琳在小说中讨论了骑士精神的构成、内涵与矛盾,试图规定新骑士精神引导个人选择;讨论了爱的不同维度,描述了“爱”与“善”之间的复杂关系;刻画了当下人类存在的真相与怪相,回应了当代典型的孤独与焦虑。《哈利·波特》系列小说是基于现实主义的浪漫奇幻作品,混杂现实于魔法叙事之中,戏仿现代芸芸众生之相,表现出作者富于幽默的同情心和对现代社会的敏感观察,将“传奇”的理想主义和故事传统重新带回了当下阅读的焦点。
张明池[5]（2020）在《新民谣歌词的语言学研究》文中研究指明新民谣是近年来大受欢迎的音乐形式。其娓娓诉说的心事,细腻真切的情感表达引发了众多听者的共鸣,受到青年群体的喜爱。新民谣的迅速传播与音乐曲调编制、歌手动情演绎密切相关,歌词语言的艺术表现力也功不可没。本文以新民谣歌词为研究对象,从语音、词汇、超常搭配、辞格等方面对新民谣歌词的语言特色展开分析。论文共分九个部分。绪论部分简述了选题的缘由、选题的研究现状,介绍了本文的研究思路和方法,交代了语料的来源。第一章为本文的立论章,梳理了新民谣的相关概念,介绍了新民谣的起源和发展历程,归纳出新民谣歌词兼具文学性、音乐性的特征,从主题、创作方式、语言格式三个角度描述了新民谣歌词的类型。第二章为语音修辞,从押韵、衬词、节奏三个方面分析了新民谣歌词的语音修辞特征,具体描述了新民谣歌词的韵辙、押韵类型、衬词分布、节奏形成等方面的特征。第三章为词语修辞,从词语的分布、用词的特点分析了新民谣歌词的词语修辞特点,描述了新民谣歌词日常性、口语性、典雅性、形象性和表情性的用词特征。第四章为超常搭配,从语义、语法、语码选择分析了新民谣歌词中的超常搭配现象,讨论了新民谣歌词超常搭配的修辞效果。第五章为辞格章,对新民谣歌词中使用的辞格做了细致的分析,描述了辞格的结构特征,分析了这些辞格在歌词艺术表现力及感染力构建上的作用。第六章为语言风格,对新民谣歌词的主要语言风格进行了分类描述,讨论了这些风格的形成原因。第七章为语言规范章,分析了新民谣歌词存在的词汇、语法方面的不规范现象,分析了不规范语言现象产生的原因。最后是结语,对全文的观点做了归纳总结,指出了研究的待改进之处。
向天一[6]（2020）在《莫言小说的音乐性研究》文中研究说明莫言小说是一种“有声”语言艺术。这种“有声”既呈现在小说的外在形态上,一方面莫言用文学的叙述腔调进行音乐形式的创作与小说音乐性的书写,另一方面莫言用音乐的戏曲腔调进行小说音乐性书写的借鉴与摹仿;同时,也体现在小说的内在结构中,莫言将自己对中国传统音乐的热爱和理解折射到小说结构的曲式呈现。就此,本论文以莫言部分具备音乐性特质的小说为研究对象,以莫言的个人音乐观为研究依据,以中国传统音乐和戏曲音乐为主要理论背景,试图透过跨艺术的视角从“小传统”——民间传统音乐元素、传统戏曲音乐语言到“大传统”——中国传统音乐曲式结构对莫言小说与音乐之间发生的微妙关系进行新的解读,对音乐与情感进行深层剖析。莫言是一位“用耳朵阅读”的小说家,音乐自然成为莫言生活与文学中不可缺少的重要内容,这亦是笔者介入莫言小说中音乐领域研究的动机所在。“自然声响”是莫言用文学腔书写的第一种音乐形式。笔者先对莫言熟知的故乡高密自然声响进行外围梳理,认识到故乡的部分自然声响作为一种传统音乐形式对莫言文学创作的重要价值。而后进入到具体的小说文本研究之中,揭示出四种主要自然声响——“洪水声”、“马声”、“植物（高粱）声”与“蛙声”在文本中具备的外在音乐“表情”性特质,诠释出莫言如何用文学的叙述腔调（语言）对自然声响进行二次创作与音乐书写。为了凸显莫言音乐书写的独特性与独创性,笔者通过反复的文本细读,对这四种自然声响进行音乐性特质的深入发掘,初探到自然声响在文本中呈现出“标题音乐”与“自然乐声”（语言诗化）的特殊表现力,极大地增添了、丰富了音乐性呈现的文本效果。“插曲”是莫言用文学腔书写的第二种音乐形式。“插曲”介入莫言小说的方式类似于配置在电影或话剧艺术中的音乐歌曲,它是作为叙述内容与手段共同出现在小说之中,构成对文本外在音乐性特质的基本呈现。莫言对于传统歌曲有一套独特的音乐书写方式,他在小说叙事中——论文以《黑沙滩》、《十三步》、《天堂蒜薹之歌》以及《檀香刑》四部小说为主,惯用两种“插曲”排列组合方式——“单曲循环”、“多曲杂烩”,和一种“戏曲化”的传统唱段演事手段进行对歌曲契合文学创作的二次音乐书写。“插曲”不仅仅是莫言叙事性文学作品的构成要素之一,更是作为一种隐喻手段影响小说叙事过程的表达。“戏曲腔”是莫言运用的一类特殊传统音乐手段及其小说中音乐性特质呈现的特殊内容。笔者通过莫言的两部小说:《透明的红萝卜》与《红高粱家族》为代表进行戏曲“拖腔”的具体研究。“拖腔”属戏曲腔的一类表现范畴,“拖腔”介入文本的基本类型有两种:单一型与组合型,目的有二:既是为歌者情感的需要作出延伸,以放大歌者情感特征之表现,揭示歌者难以言表的情感内蕴;同时,也是指向“拖腔”为唱段本身营造出对包蕴其间重要主题事件的重申与展示。“唱腔”属戏曲腔的另一类表现范畴,笔者主要是从小说语言层面体现出来的节奏与韵律之“戏曲化音乐性”特质进行细读考察。戏曲唱腔形式繁多,在莫言小说中主要以念白中的贯口、哭头与叫头三种音乐形式共同制造出人物的“言”外之音。在小说《蛙》与《红高粱家族》中,念白作为一种“无腔调”的贯口表现,戏曲的腔调隐匿在言语表达之间,言语的韵律隐匿在人物话语状态及其情感节奏叙述之间;在小说《檀香刑》中,念白作为一种“有腔调”的贯口表现,言语的韵律隐匿在戏曲的腔调之间,人物话语状态及其情感节奏充斥着浓浓的戏曲腔味,呈现出一股众声喧哗的“有声”语言氛围;在小说《檀香刑》中,“哭头”除了对人物情绪起到渲染的目的,更是为小说叙事作出准备,它对人物情感变化的因素进行推动,对人物情感制造的行为方式进行演绎,对人物情感衍生的主题进行暗喻。“叫头”和“哭头”一样在叙事过程中不止充当着戏曲开场白的作用,它们还具备着“唱、念、做、打”的舞台效果,让整部小说的叙事形成一定的戏曲化风格。“曲式”是笔者介入莫言小说内在结构进行的一类文本音乐性特质探讨,主要透过莫言作为一位小说家持有的音乐观去理解其小说文体结构中存在着的对部分中国传统音乐基本曲式的借鉴与摹仿痕迹。值得注意的是,笔者并不是以“曲”谈“文”,而是以“文”论“曲”,在反复潜心“文本细读”的前提下,结合莫言个人的音乐（创作）观进行互文性曲式诠释与分析。其中,小说《红高粱家族》和《蛙》便契合莫言对“东北二人转”的音乐创作观,明显具有中国传统音乐无再现单三部曲式的痕迹;小说《民间音乐》和《春夜雨霏霏》便契合莫言“牛羊歌手”与“触摸人的灵魂”的音乐创作观,有中国传统音乐叠奏曲式的痕迹,另这两部小说内在结构的叙事方式也契合了叠奏曲式的基本特质;小说《透明的红萝卜》、《生死疲劳》与《天堂蒜薹之歌》便契合莫言“勾勾弯弯不断头”的音乐创作观,有中国传统音乐循环曲式的痕迹,另在循环曲式中,笔者加入了音乐“复调”内容与“复二部曲式”内容作为延伸进循环曲式在文本中主题递进的情感把握与结构扩充。此外,笔者还结合大型传统音乐套曲曲式进行综合性论述,从小说《丰乳肥臀》的重要主题表现中流露出中国传统音乐套曲曲式渗入叙事过程的深刻内蕴,以及对传统音乐发展的基本手法:“溯型”进行曲式微观层面的论述。基于以上研究,笔者作出如下结论:莫言是中国现当代文学中将中国传统音乐与文学创作进行有机交融最为深刻且“大踏步撤退”得最远的一位小说家。难怪莫言的挚友大江健三郎会由衷感慨到莫言作品中释放出的强烈音乐“能量”。对于中国传统音乐的继承与创新,在中国文学史中,莫言虽不是第一人,但无疑是最佳人。
哈司依提·艾迪艾木[7]（2020）在《中国民间爱情叙事诗的叙事研究 ——以12个民族的爱情叙事诗为中心》文中研究说明民间叙事诗是我国民间文学宝库中的主要门类之一,其中的爱情叙事诗在各民族民间叙事诗中,是数量繁多、形式优美、篇幅较长、传播率极广、艺术感染力较高的叙事诗类型。民间爱情叙事诗与人民的生活、节日、民俗等有着不可分割的关系,承载着他们的生产生活、伦理道德、爱情婚姻、价值取向、道德追求等,结构形式完整,艺术手法比较成熟。许多民间爱情叙事诗在今天仍然流传,而且被改编成其他种类的艺术作品,在某种程度上对各民族艺术的发展提供了基础素材。本文坚持以马克思主义理论为指导,采用文本研究的方法,运用文学、人类学等研究理论与方法,对中国民间爱情叙事诗进行叙事研究,分析其叙事结构,叙事手法、叙事程式、叙事时空与叙事原型。本文包括引言、正文、结语三个部分。第一章为引言。绪论部分研究民间爱情叙事诗的定义、分类、题材来源以及各民族民间爱情叙事诗的相互影响。同时,从多元文化交流的视角,对我国民间爱情叙事诗的价值进行阐述。最后简要评析民间爱情叙事诗的研究现状,指出本论文的选题意义、研究目的以及研究对象和方法。正文有五章,具体如下:第二章为爱情叙事诗的叙事结构。本文运用法国学者格雷马斯的结构主义行动元模式、叙事程序和符号矩阵等叙事理论,通过分析各民族代表性爱情叙事诗文本共有各种要素及其关系,找出它们的普遍叙事结构模式,在此基础上发掘其叙事不变的深层结构,探讨其背后意义的形成。第三章着重探讨民间爱情叙事诗的叙事手法。首先分析爱情叙事诗的两种叙事文体类型及其说唱特征,指出韵散相间爱情叙事诗中韵文的特征和作用,并从叙事学角度探讨其在转换叙事视角、调节叙事节奏、丰富叙事方式、完善故事情节及塑造人物形象等重要的叙事功能。其次对爱情叙事诗的问答式叙事手段进行分类,分析爱情叙事诗中常见的叙事传统。第三,通过探讨爱情叙事诗中的序歌和尾歌等非情节类诗歌的特点及作用,指出它们是在叙事诗开篇和结尾的有效叙事技巧,在此基础上总结出爱情叙事诗的叙事活动本是一种传统,是一种歌手和听众的交流互动模式。第四章研究民间爱情叙事诗的叙事程式。叙事程式是爱情叙事诗得以长期传承的载体。它增强了民间叙事诗传承的系统性和稳固性。本文采用口头程式理论,通过探讨其中的词语程式、句法程式、主题程式以及引导性程式等程式,初步认定爱情叙事诗是一种具有程式化特点的口头叙事,并指出这些叙事程式是在各民族民间爱情叙事诗演唱过程中普遍存在一种的叙事规律和方式,在民间爱情叙事诗的叙事传统中有重要的地位和作用。第五章研究民间爱情叙事诗的叙事时空。在民间爱情叙事诗的叙事中,时空是非常重要的要素。本章从叙事学的相关理论入手,对民间爱情叙事诗的时序、时距、叙事频率、叙事空间类型特点及其象征意义进行探讨,在此基础上阐明民间爱情叙事诗与成年仪式的渊源关系。第六章研究民间爱情叙事诗的叙事原型。论文在前四章的基础上,运用原型理论及人类学相关的理论,在“通过仪式”的“分离、阈限、融合”三个阶段中,对民间爱情叙事诗与成年仪式进行并行对比,阐述民间爱情叙事诗与成年仪式的原型关系,展现民间爱情叙事诗的历史脉络,籍此揭示出仪式和口头文学之间的渊源关系。最后为结语部分,总括全文的主要内容,认为民间爱情叙事诗具有程式化叙事诗特点,其主要原因来自两个方面:一是这种叙事程式来自于口头叙事传统,二是取决于其叙事原型。
段颖[8]（2020）在《《六十种曲》中的媒妁形象研究》文中进行了进一步梳理都说人生如戏,戏如人生,一部优秀的戏曲可以让人感同身受,体会百味人生。明代毛晋编选的大型戏曲总集《六十种曲》,将当时具有影响的戏曲汇集一起,具有很高的文学研究价值。《六十种曲》中刻画了许许多多的人物形象,上至皇亲国戚,下至市井小民,形形色色,包罗万象。媒妁便在这茂盛的人物形象之林中占有一席之位,学界对于明代文学作品中的媒妁形象研究主要集中在白话小说或者拟话本小说中,对于明传奇中的媒妁形象研究甚少,因此本文以《六十种曲》中的媒妁群体作为研究对象,进行细致、严谨的形象分析。在古代,媒妁是婚姻中必不可少的人物。笔者在广泛阅读有关媒妁文献资料的基础上,从史学、社会学、民俗学等角度对《六十种曲》中的媒妁进行分析,采用分析对比法、整理法、归纳法等方法进行推理论证,力求对《六十种曲》中的媒妁形象解读有所突破。《六十种曲》中有大量媒妁人物形象,共有39部传奇中涉及媒妁,有名有姓的媒妁共有64位,其中不包括6位顺水推舟做媒的皇上,媒妁数量大,人物杂。笔者在研究《六十种曲》剧本的基础上,将其中所有涉及媒妁的篇目章节整理出来,以元、明两代为经,以媒妁身份、脚色行当、人物性格等为纬,大致分析元、明两代媒妁的特点。接着对媒妁形象进行细致的分析,先按照媒妁的行媒方式将媒妁分类,分析媒妁在行媒过程中的表现,然后按照戏曲独特的脚色行当划分媒妁,以时间为线索呈现每一类脚色行当中媒妁形象的发展变化,分析她们的性格和做媒方式中呈现出来的特点,探讨媒妁在戏曲中的艺术表现手法及其所起到的艺术价值。媒妁在做媒过程中有许多独特的风俗习惯,明朝对媒妁做媒制定了相关的法律规定,本文以此为依据,以媒妁在婚姻中所起作用为着眼点,对媒妁形象进一步探讨。分析媒妁在初婚、再婚、纳妾三种不同婚姻状态时的形象特征以及媒妁在“六礼”婚姻习俗中的作用,从而加深对媒妁群体形象的分析。《六十种曲》中塑造媒妁人物形象采用了多种艺术表现手法,笔者将这些手法主要分为媒妁语言和媒妁道具两类,语言从正、侧两个方面展开论述,通过开场、剧中人评价、语言风格三个方面进行阐述;接着通过媒妁在做媒时所用到的丝鞭、斧、称、庚帖等媒妁道具来深入了解媒妁形象,并分析其中透露出来的作者态度和当时社会对媒妁的印象。媒妁在婚姻中的重要作用,决定了它自身蕴藏着深厚的价值,本文从美学价值和社会价值两个方面来探讨媒妁的价值,从推动情节的发展、调节场上冷热和塑造典型人物形象三个方面探讨媒妁在明传奇舞台上独特的美学价值,从自由恋爱萌芽的产生、体现文人的褒贬态度和反映当时女性地位三个方面来探讨媒妁在明代社会中体现的价值。总之《六十种曲》中的媒妁形象较之前的作品中更带有作者强烈的感情色彩,媒妁的形象在这一时期不在是单一的、片面的、死板的,而是更加丰满生动、活灵活现。本文以“《六十种曲》中的媒妁形象研究”为题,就是希望通过对《六十种曲》中媒妁形象的深入研究,分析媒妁在明传奇这种独特的文学体裁中的形象,完善媒妁群体在不同文体中的形象特征。通过对媒妁形象的分析,更能体会到媒妁群体背后的审美价值和社会价值,这些价值便是研究媒妁的意义所在。
王晓燕[9]（2020）在《红色经典《战斗的青春》五个版本修辞重构研究》文中指出红色经典《战斗的青春》自1958年出版,其后长达二十年的时间里历经作家雪克四次修改,为当代文学史留下五个版本,呈现了数十万字的异文语料,这是珍贵的文献资源。现有研究有很多重要的成果,绪论第一节分类描述了此类研究的价值。但与本文考察对象直接相关的版本研究存在待开发空间:其一,从版本研究的共同要求观察,《战斗的青春》同类研究的版本意识相对匮乏、版本指向比较模糊、版本依据时见错漏。其二,从红色经典版本变动的区别特征观察,《战斗的青春》同类研究相对忽略了政治修辞>艺术修辞的文献事实。本文拟对同类研究的不足做一些尝试性的探讨,以《战斗的青春》五个版本为研究对象,采取线性对比的方式,依次将1958版/1960版、1960版/1961版、1961版/1962版、1962版/1978版进行对比,穷尽性地统计版本变动内容。依据后版相对于前版“重构了什么——怎样重构——为什么重构”的逻辑路径,立足五个版本的精细对勘,将其置于广义修辞学“两个主体（表达者—接受者）、三个层面（话语建构—文本建构—人的精神建构）”的理论框架,考察《战斗的青春》五个版本的修辞重构特点、修辞成因及话语生态。以小说标题“战斗”关联的战争叙事、“青春”关涉的性爱叙事,以及统摄两者的阶级叙事为关注点,聚焦阶级叙事、战争叙事、性爱叙事等不同版本变动主题,参照版本增扩、删减、置换和增删置换的复合形态,分析版本变动篇幅、变动趋势、修改意图等因素。研究发现:增扩主要分布在阶级叙事和战争叙事的修辞重构中,部分分散于性爱叙事的修辞重构;置换和删减在阶级、战争和性爱叙事的重构中分布相对平均;增删置换的复合形态相对集中在战争叙事中正反群像的形象重构以及性爱叙事中的角色位移和修辞重构。研究认为:《战斗的青春》版本修改本质上是特定意识形态规约下对前版本的一种修辞重构,是一个故事的不同讲法,重构了不同的文本呈现形式,隐含着人的存在方式的修辞信息。据此勾勒相应的叙事变动路径,综合语义分析和修辞考察,分析作家个人讲故事的方式和接受群体听故事的审美期待之间的缝隙,比如受接受者的阅读取向影响,不同版本中许凤三姐妹经历了[+牺牲]→[-牺牲]→[+牺牲]的修辞重构,这里有作家主动或被动的自我调适,个人与时代的互动、及其契合主流意识形态和文艺体制的修辞加工,从中挖掘文学想象和政治想象复杂纠葛中的历史文化信息,尝试将无序分布于不同版本的碎片信息转化为有序的再阐释资源。虽然以今天的眼光看,《战斗的青春》不同版本的修辞重构可能有同质性大于异质性的总体倾向,革命的纯粹性可能部分地遮盖人的复杂性,但那是时代需要的精神能量,是影响同时代人并激发后人追溯的红色基因。当年艺术之“我”融会于政治之“我”的文学生产和产品再加工,仍是考察红色经典版本重构待开发的话语场。希望本文区别于现有研究的分析,能够为修辞学—文学研究互相拓展跨界学术生产、构建更为开放的学科形象和学科生态,探索一种可能性。
王越[10]（2020）在《沈阳方言语法研究》文中提出本文除去绪论和结语共分上中下三编十二章。绪论共分三小节,第一节为沈阳概况,第二节为东北方言研究综述及沈阳方言研究综述,第三节为本文研究目的、语料来源和体例说明。上编为沈阳方言词类研究。从名词、动词、副词、介词和连词四个方面进行描写。第一章名词,描写沈阳方言名词的构词法重叠、儿化和附加,以及对沈阳方言名词的特殊小类时间词和方位词进行描写,其中主要论述方位词“里”的再附缀化过程。第二章动词,描写动词的重叠,泛义动词“整”,以及动词“属于”—从包含动词发展为一个话语标记。第三章副词,描写沈阳方言中频度副词、范围副词、时间副词和语气副词。第四章介词与连词,描写沈阳方言介词系统和连词中的并列连词、选择连词、因果连词、假设连词、条件连词以及转折连词。中编为沈阳方言范畴分析。从指示范畴、情态范畴和程度范畴三个范畴进行论述。第五章指示范畴,描写人称指示和行为回指。第六章情态范畴,从情态词、和情态构式两个个方面描写了沈阳方言情态系统,情态词包括“愿意、得意、喜欢、愿意、指定、稀的、兴、待、敢是”9个情态词,情态构式包括“VC了、V得了、X得过儿了”3个情态构式。第七章程度范畴,从程度副词,程度补语以及拟声词的程度性三个方面进行讨论。程度副词包括“老、贼、精、黢、恶、瓦”9个程度副词,程度补语包括“去了、完了、老了、屁了、够呛”5给程度补语,具有程度性的拟声词包括“嗷嗷、哇哇、嘎嘎、呜呜”4个拟声词。下编为沈阳方言语法个案考查。第八章描写沈阳方言时间名词“前儿”和“头儿”的多功能性及其语法化过程。第九章对沈阳方言“咱们”的人称包括性进行研究,沈阳方言“咱们”可用于表达排除性的语义,也就是“咱们”可以表达不包括听者的人称指称模式,条件是说出“咱们”的说话者必须同时确信听话者能够清楚辨识这个“咱们”表达的集合中的每个个体,即“咱们”的所指必须具有个体指称上的“可辨识性”。第十章对沈阳方言中介词悬空现象进行研究。本章描写沈阳方言介词悬空的现象,结合其他方言介词悬空的现象列出介词悬空的等级序列,并从句法、语义和语用三个方面来谈介词悬空的制约条件。第十一章对沈阳方言“俩”进行研究,沈阳方言中“俩”有主观性用法,没有客观真值语义,不表双数“两个”,“俩”是沈阳方言里一个意外情态标记,给句子带来主观意外色彩,“俩”的演化过程是经过介词后相邻句位,意外情态语境重新分析,最后类推扩展完成。第十二章对沈阳方言情态词“能”的多样性用法及其演变进行研究。沈阳方言“能”从实义动词发展来,先出现动力情态用法,再发展出道义情态和认识情态用法,沈阳方言“能”的用法在汉语方言中具有独特性,但其演变符合世界语言发展规律,通过对沈阳方言“能”的个案描写,补充并细化现代汉语方言情态语义地图。结语和余论,指出本文主要观点与创新,不足和对未来研究的展望。
二、你的爱情属于哪一类（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、你的爱情属于哪一类（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）李商隐无题诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 李商隐无题诗的研究现状 |
| 一、中国古代对李商隐无题诗的研究 |
| 二、二十世纪对李商隐无题诗的研究 |
| 三、新世纪以来对李商隐无题诗的研究 |
| 四、海外学者对李商隐无题诗的研究 |
| 第二节 以往对李商隐无题诗阐释的主要问题 |
| 一、充满缺陷的“寄托说”阐释 |
| 二、因阻距性而亟需准确解读 |
| 三、深入研究李商隐无题诗的可能性 |
| 第三节 本研究的主要创新之处 |
| 一、研究方法上的创新之处 |
| 二、研究思路上的创新之处 |
| 三、研究观点上的创新之处 |
| 第四节 本研究的主要结构及结论 |
| 一、以双重抽象性界定无题诗及准无题诗 |
| 二、以抽象类情绪线索解读无题诗的主旨 |
| 三、李商隐无题诗具备四大抽象艺术特征 |
| 第一章 李商隐无题诗的界定 |
| 第一节 首句命题诗、准无题诗及无题诗 |
| 一、裸题诗与首句命题诗 |
| (一)早期诗歌的流传与题目的功用 |
| (二)从“裸题诗”到“首句命题诗” |
| 二、抽象类题目诗作 |
| (一)古代制题方式的发展 |
| (二)抽象类型题目的形成 |
| 三、“首句命题诗”与无题诗 |
| (一)“首句命题诗”与便稽检的题目功能 |
| (二)李商隐的“首句命题诗”及其无题诗 |
| 第二节 无题诗的界定与准无题诗的争论 |
| 一、李商隐无题诗的界定范围 |
| (一)现存古籍中李商隐无题诗的文本情况 |
| (二)李商隐十四首无题诗及六种类型划分 |
| 二、李商隐“准无题诗”的争论 |
| (一)“准无题诗”界定的分歧 |
| (二)《锦瑟》的无题属性问题 |
| 第三节 “无题”中的“阙题”之作 |
| 一、“万里风波一叶舟”评析 |
| (一)七律“万里风波一叶舟”的基本性质 |
| (二)七律“万里风波一叶舟”与无题有别 |
| 二、“幽人不倦赏”评析 |
| (一)五律“幽人不倦赏”的基本性质 |
| (二)五律“幽人不倦赏”与无题有别 |
| 第四节 “无题”中的“误合”之作 |
| 一、“无题”与“蝶” |
| (一)《蝶》其一与其二、其三性质迥异 |
| (二)《蝶》其二、其三的“阙题”性质 |
| 二、“无题”与“留赠畏之” |
| (一)《留赠畏之》其一与其二、其三性质迥异 |
| (二)《留赠畏之》其二、其三的“阙题”性质 |
| 第五节 首句命题式题目与准无题诗 |
| 一、首句命题式诗作成为准无题诗的条件 |
| (一)首句命题诗成为准无题诗的条件 |
| (二)诗句中间词汇命题的诗作不可归为“无题”一类 |
| 二、首句命题诗与准无题诗间的分流 |
| (一)首句命题诗中可以归为“无题”一类的诗作 |
| (二)首句命题诗中不可归为“无题”一类的诗作 |
| 第六节 抽象式题目与准无题诗 |
| 一、抽象题目及其与首句命题诗间的关系 |
| (一)全抽象类题目与半抽象类题目 |
| (二)抽象题目与首句命题诗之间的关系 |
| 二、抽象题目诗作如何归为准无题诗 |
| (一)抽象内容类题目诗作的“无题”性质 |
| (二)抽象功用类题目诗作的“无题”性质 |
| 第二章 李商隐无题诗的形成 |
| 第一节 无题诗的形成条件 |
| 一、家道中落与诗风的形成 |
| (一)自谓尊贵的家族和凄楚的童年 |
| (二)反衬文学作品中的理想与现实 |
| 二、诗歌中折射的早逝阴影 |
| (一)“早逝”引导的文学伤感细腻的风格 |
| (二)“早逝”对诗歌中女性形象塑造的影响 |
| 三、因仕途坎坷诱发的悲情 |
| (一)“悲”是文学中的一大母题 |
| (二)缺失性经验与李商隐诗中之“悲” |
| 第二节 无题诗的创作追求 |
| 一、虚化朦胧之美的追求 |
| (一)中国文学中的“隐秀”理论 |
| (二)无题诗的虚化朦胧特质 |
| 二、非功利性的心灵书写 |
| (一)诗性与诗人纯粹的心灵 |
| (二)李商隐与非功利“诗性” |
| 三、道教思想文化的影响 |
| (一)李商隐思想中饱含道教元素 |
| (二)“内丹”法与诗歌对心灵的刻画 |
| (三)对女冠的单相思及对诗作的影响 |
| (四)道教思维并非无题诗风格形成的唯一助力 |
| 第三节 无题诗与通俗文学风尚 |
| 一、李商隐与通俗文学风尚 |
| (一)李商隐的通俗文学观及相关创作 |
| (二)李商隐文学观念中的尚真与任情 |
| 二、从载道到刻画生活细节 |
| (一)从咏叹“性灵”到深入内心 |
| (二)晚唐初期社会风尚的推进 |
| 第四节 李商隐无题诗形成的意义 |
| 一、李商隐的无题诗有其存在的意义和价值 |
| (一)诗“无题”为描绘真性情提供便利 |
| (二)诗“无题”可能并且需要有其发展 |
| 二、李商隐的无题诗有其发展的可能和空间 |
| (一)诗“无题”与格律限定之间的中和作用 |
| (二)诗“无题”与以音乐形式传唱关系密切 |
| (三)诗“无题”是对儒家诗教的反扑与补充 |
| 三、李商隐的无题诗有其复归的条件和必要 |
| (一)中唐文学思潮的特征及其文学影响 |
| (二)“无题”一类诗作对中唐文学思潮的反扑 |
| 第三章 李商隐无题诗的最大特征——抽象性 |
| 第一节 无题诗与言意关系 |
| 一、诗“无题”与言意之关系 |
| (一)关于“言”与“意”的争论 |
| (二)作为“言”的题目之作用 |
| 二、诗本乎情与诗循乎物 |
| (一)诗歌题目在情感多样表达上的劣势 |
| (二)真情、矫情与诗歌题目之间的关系 |
| 三、无题之诗与天籁之音 |
| (一)“无题之诗”区别于无题诗,是对天籁之音的追求 |
| (二)天籁之音的追求推动了唐代诗人回归首句命题的方式 |
| 第二节 无题诗的意在言外 |
| 一、当词汇进入意境 |
| (一)词汇“烛”进入意境时的积极功能 |
| (二)词汇“烛”在李商隐无题诗中的作用 |
| 二、无题诗对境界的超越 |
| (一)无题“相见时难别亦难”的片段化超越 |
| (二)无题“来是空言去绝踪”的片段化超越 |
| 第三节 无题诗的形象与思想 |
| 一、无题诗的创作思想——抽象而不尽可知 |
| (一)无题诗的抽象性大于诗歌普遍意义上的抽象性 |
| (二)虚化本事是无题诗区别于其他诗作的典型特征 |
| 二、无题诗呈现的形象——零碎而相对抽象 |
| (一)无题“八岁偷照镜”中的零碎抽象特征 |
| (二)七律无题诗中的零碎抽象特征 |
| 三、抽象于形象,具体于创作思想 |
| (一)抽象中包含具体的成分 |
| (二)抽象方式是解读无题诗的有效手段 |
| 第四节 李商隐诗歌的抽象性与具象性 |
| 一、诗歌抽象性的两个层面 |
| (一)抒情类文本较之叙事类文本的抽象性 |
| (二)无题诗较之其他类抒情文本的抽象性 |
| 二、抽象与具象诗意的区别 |
| (一)诗意具象明确的李商隐传统诗作 |
| (二)诗意抽象含混的李商隐无题诗作 |
| 三、无题诗及其抽象性诗意 |
| (一)题目因不显内容而题旨不明 |
| (二)文本内容抽象使含义不确定 |
| (三)抽象性与朦胧、多义、含蓄的关系 |
| 第四章 李商隐无题诗抽象情绪解读(上) |
| 第一节 “白日当天三月半”——李商隐无题诗中的美女愁嫁 |
| 一、“泣春风”的背后:无法满足对美的追求 |
| (一)无题“八岁偷照镜”的民歌特质 |
| (二)“偷”“芙蓉”“银甲”“悬知”所隐含的细节 |
| (三)广泛寄托身世与单纯爱情描绘 |
| (四)“追求——阻隔——惆怅”的情感线索 |
| 二、“闻长叹”的背后:无法解决的悬殊境遇 |
| (一)诗面意义分析 |
| (二)绝非陈情令狐 |
| (三)难以成立的解说 |
| (四)失势者的无奈与不平 |
| 三、“春风笑”的背后:没有价值的绝世美艳 |
| (一)诗面意义分析 |
| (二)“怀才不遇”辨析 |
| (三)因无人欣赏而失落、不平 |
| 四、“待好风”的背后:未知结局的美好期待 |
| (一)诗面意义分析 |
| (二)评析的争议 |
| (三)题旨的争议 |
| (四)细节的争议 |
| (五)恋情说的争议 |
| (六)实现自我的期待与失落 |
| 五、“弹棋局”的背后:虽嫁犹怨的不平之鸣 |
| (一)诗面意义与“不平”的题旨 |
| (二)针对抽象题旨的具象化推测 |
| (三)充斥着“恨”与“不平”的情绪 |
| 第二节 “偷看吴王苑内花”——李商隐无题诗中的庐山真容 |
| 一、“苑内花”的背后:得偿所愿的窥见 |
| (一)由天涯到眼前的诗面意义 |
| (二)笺注家的争议及解读评析 |
| (三)远在天边的失落,近在眼前的兴奋 |
| 二、“作重楼”的背后:企盼真容的睹见 |
| (一)小律体的性质与浅显的诗面意义 |
| (二)古人对题旨的争议 |
| (三)现代学者的主要阐释观点 |
| (四)企盼得见——美好事物的追求 |
| 三、“欲过难”的背后:羞怯心理的反映 |
| (一)“钗上燕”与“镜中鸾”的隐喻解读 |
| (二)颇具情节连贯性特征的诗面意义 |
| (三)三种类型解读评述 |
| (四)渴望又羞怯的矛盾心理 |
| 第五章 李商隐无题诗抽象情绪解读(下) |
| 第一节 “未妨惆怅是清狂”——李商隐无题诗中的执着追求 |
| 一、“相思成灰”的背后:无尽的失落 |
| (一)执着的爱情与成灰的相思 |
| (二)描绘男女爱情的解读——部分剑走偏锋 |
| (三)托寓政治仕途的解读——落得太死太实 |
| (四)别具新意的说法——缺乏更可靠的佐证 |
| (五)执着无悔的抽象情绪 |
| 二、“相思惆怅”的背后:无悔的执着 |
| (一)占据优势的爱情解读 |
| (二)政治寄托说的得与失 |
| (三)以爱情传达的执着无悔 |
| 三、“丝尽泪干”的背后:至死的坚守 |
| (一)占据优势且内部分歧大的爱情解读 |
| (二)君臣寄托、怀才不遇说的局限性 |
| (三)托寓令狐说的不确定性 |
| (四)从企盼获得到执着追求 |
| 第二节 “更在瑶台十二层”——李商隐无题诗中的渴望难即 |
| 一、“瑶台”的另一端:可望不可即 |
| (一)诗歌题旨的各置其辞 |
| (二)难以简单认定的托寓之说 |
| (三)尚待论证的讥讽求仙之作 |
| (四)充满想象的爱情诗解读 |
| (五)越发难以追求的抽象情绪 |
| 二、“蓬山”的另一端:层层之阻隔 |
| (一)诗面意义的梳理及相思题旨的争议 |
| (二)别有寄托的主张臆测性质浓重 |
| (三)咏李夫人说并不成立 |
| (四)托寓政治仕途的不准确性 |
| (五)难上加难的抽象情绪 |
| 第三节 “昨夜星辰昨夜风”——客观纪实的宴饮博戏之诗 |
| 一、宴饮博戏的单纯诗意 |
| (一)描绘宴饮博戏的诗面意义 |
| (二)诸家“寄托说”的得失 |
| (三)爱情诗解读的意义与局限 |
| (四)对欢乐时光的追忆 |
| 二、别无寄托亦绝非艳诗 |
| (一)描写爱情题材并不等于情感不够严肃 |
| (二)无题“昨夜星辰昨夜风”题旨的认定 |
| 第六章 李商隐无题诗的声情艺术 |
| 第一节 声情艺术的审美价值及在无题诗中的表现 |
| 一、汉字字音中的声情艺术 |
| (一)声情在诗歌中的表现 |
| (二)韵字层面的声情艺术 |
| (三)声调层面的声情艺术 |
| 二、以“声”传“情”的无题诗 |
| (一)李商隐诗之声情艺术 |
| (二)无题诗声情艺术的表现特征 |
| 第二节 李商隐无题诗的用韵艺术 |
| 一、李商隐无题诗用韵与情感之关联 |
| (一)无题“昨夜星辰昨夜风”的用韵与情感 |
| (二)无题“来是空言去绝踪”的用韵与情感 |
| 二、李商隐古体无题诗的用韵技巧 |
| (一)古体诗的转韵艺术 |
| (二)李商隐古体诗的转韵特质 |
| (三)无题诗中类似转韵的艺术技巧 |
| 第三节 李商隐无题诗的节奏音高 |
| 一、无题诗的声律与规范 |
| (一)近体诗声律规范的声情艺术 |
| (二)近体诗声律规范的消极作用 |
| 二、无题诗的双声与叠韵 |
| (一)李商隐诗歌的叠韵魅力 |
| (二)无题诗中的叠音词与联绵词 |
| 三、无题诗的句中韵 |
| (一)叠音词的声情艺术魅力 |
| (二)句中韵的声情艺术效果 |
| 第七章 李商隐无题诗的色彩艺术 |
| 第一节 李商隐诗歌中的色彩艺术 |
| 一、李商隐诗歌色彩使用特点 |
| (一)李商隐诗歌中的颜色对举 |
| (二)李商隐诗歌中的色彩明暗 |
| 二、无题诗在色彩使用上的特殊性 |
| (一)无题诗中色彩的艺术作用 |
| (二)无题诗中色彩表情之关系 |
| 第二节 色彩的环境铺垫 |
| 一、晚霞的色彩环境 |
| (一)无题“白道萦回入暮霞”的色彩环境 |
| (二)无题“含情春晼晚”的色彩环境 |
| 二、灯烛的色彩环境 |
| (一)无题诗中的三处灯烛色彩环境 |
| (二)蜡烛点燃在主人公熟睡之前 |
| 三、星月的色彩环境 |
| (一)无题诗中星与月的色彩特征 |
| (二)无题诗中星与月不同时出现 |
| 第三节 色彩的组合作用 |
| 一、色彩内外的组合作用 |
| (一)外部色彩的艺术效果 |
| (二)内部色彩的艺术效果 |
| 二、色彩的明暗组合作用 |
| (一)“金烬暗”的细节解读 |
| (二)“暗”与“红”的组合 |
| 三、色彩的串联组合作用 |
| (一)金之黄与玉之白的串联组合 |
| (二)无题“相见时难别亦难”中的色彩串联 |
| 第四节 色彩的通感作用 |
| 一、暖色调的通感效果 |
| (一)夜晚室内灯烛的暖色调艺术效果 |
| (二)室内暖色调在对举中的艺术作用 |
| 二、冷色调的通感效果 |
| (一)无题“相见时难别亦难”的冷色调效果 |
| (二)无题“紫府仙人号宝灯”的冷色调效果 |
| 三、色调与声情之关系 |
| (一)声音艺术通过感觉传达画面效果 |
| (二)声音艺术与色彩艺术的勾连关系 |
| 第五节 色彩的补偿作用 |
| 一、色彩在情感之中的浓度 |
| (一)色彩浓度的抽象性 |
| (二)色彩浓度与情感浓度的关系 |
| 二、色彩对心灵的补偿作用 |
| (一)色彩是对平淡情感的一种补偿 |
| (二)色彩是对消极情感的一种补偿 |
| 三、色彩的使用与文化环境 |
| (一)无题诗的色彩艺术是晚唐社会审美的反映 |
| (二)无题诗的色彩艺术是对生命意识的萌动 |
| 第八章 李商隐无题诗中的“阻隔”情节 |
| 第一节 贯穿“阻隔”情节的无题诗 |
| 一、男女恋情中的阻隔情节 |
| (一)以女子为主导的恋情阻隔 |
| (二)以男子为主导的恋情阻隔 |
| 二、复杂思绪中的阻隔情节 |
| (一)蕴含阻隔情节的无题诗 |
| (二)饱含阻隔情感的无题诗 |
| 三、阻隔情节中的悲剧意味 |
| (一)因阻隔而生成的悲剧意味 |
| (二)阻隔酝酿强大的精神魅力 |
| 第二节 “阻隔”与“偷窥”在无题诗中的表现 |
| 一、李商隐无题诗中的偷窥情节 |
| (一)无题诗偷窥情节的三个层次 |
| (二)无题诗偷窥情节的深刻内涵 |
| 二、无题诗偷窥情节的潜在缘由 |
| (一)偷窥情节的表面对象——异性恋人 |
| (二)偷窥情节的引申对象——美好事物 |
| 第三节 离别情节引导的“阻隔”情节 |
| 一、无题诗中别离情节的特征 |
| (一)因主观原因而离别进而导致的“阻隔” |
| (二)因客观原因而离别进而导致的“阻隔” |
| 二、别离情节隐含的作者心境 |
| (一)焦虑而急切 |
| (二)失望与绝望 |
| (三)执着的追逐 |
| 三、李商隐其他诗作中的别离 |
| (一)离别-阻隔情节在李商隐诗歌中具有广泛性 |
| (二)离别-阻隔情节在无题一类诗作中更具张力 |
| 第九章 李商隐无题诗的整体性结构 |
| 第一节 无题诗中的“底”与“图” |
| 一、背景与人物之关系 |
| (一)白道萦回中之笑靥如花 |
| (二)雪月瑶台上的紫府仙人 |
| (三)幽暗灯光下的写信之人 |
| (四)缝罗帐的执着待嫁女子 |
| (五)双鬓斑白的夜间耐寒人 |
| (六)动态的底图关系之组合 |
| 二、环境与图案之关系 |
| (一)菱枝与桂叶 |
| (二)金翡翠与绣芙蓉 |
| (三)金烬暗与石榴红 |
| (四)金蟾与玉虎 |
| 三、典故与弱势文本 |
| (一)典故为底,文本为图 |
| (二)无题诗典故的弱势文本属性 |
| 第二节 李商隐无题诗中的接近性与连续性 |
| 一、李商隐无题诗中尾联的断裂性 |
| (一)无题“昨夜星辰昨夜风”中尾联的断裂性 |
| (二)七律无题诗尾联普遍存在断裂性 |
| 二、李商隐无题诗的结构疏密关系 |
| (一)无题“八岁偷照镜”的结构疏密 |
| (二)无题“凤尾香罗薄几重”的结构疏密 |
| 第三节 李商隐无题诗中的简化性 |
| 一、李商隐无题诗中的知觉与思维 |
| (一)偏向知觉与思维的表达 |
| (二)以意义结构为发挥源头 |
| 二、李商隐无题诗中的同形性载体 |
| (一)以具体的形式结构表现抽象的意义结构 |
| (二)无题诗的意义焦点在于抽象的意义结构 |
| 三、李商隐无题诗中的倾向性张力 |
| (一)从弹棋的棋盘说起 |
| (二)“更在瑶台十二层”与“更隔蓬山一万重” |
| 第十章 本世纪李商隐无题诗解读观点商榷 |
| 第一节 对无题诗出自传奇文观点的商榷 |
| 一、无题诗与准无题诗的混淆 |
| (一)不应采用清代底本探讨无题诗来源问题 |
| (二)不应将《锦瑟》与无题诗混为一谈 |
| 二、李商隐无题诗独创性辨析 |
| (一)李商隐是晚唐诸家无题诗创作中的代表 |
| (二)不见于选本不足以证明无题诗的不存在 |
| 三、李商隐是否创作过传奇文 |
| (一)创作过传奇文并不证明无题诗出自其中 |
| (二)无题诗与骈文和词的关系较小说更密切 |
| 四、穿凿性质明显的传奇文说 |
| (一)抽象性决定了无题诗便于被附会到特定故事中 |
| (二)无题诗与传奇杂剧故事相勾连具有极大臆测性 |
| 第二节 对无题诗是表现李王婚恋观点的商榷 |
| 一、照镜女年龄虚实辨析 |
| (一)对传统笺注的质疑并不完全可靠 |
| (二)对几首无题诗之间的意义关联并不准确 |
| (三)“十五”并非实指王茂元女儿的真实年龄 |
| (四)对“藏六亲”的颠覆性解读有待进一步商榷 |
| 二、阿侯之真实身份辨析 |
| (一)“阿侯”的形象不可武断地与王氏等同 |
| (二)“黄金屋”不是李商隐别娶的直接证据 |
| 三、昨夜偷窥之对象辨析 |
| (一)旧解的质疑颇具可取之处 |
| (二)新解的提出难免臆测之嫌 |
| 四、中心缘何最不平辨析 |
| (一)无题“照梁初有情”很难确考创作时间 |
| (二)“岳家不公”的解读法臆测性十分明显 |
| 第三节 本世纪无题诗解读观点的文学史意义 |
| 一、无题诗抽象性具体化的必然结果 |
| (一)诗歌本事的具体性和诗歌抽象性之间的矛盾 |
| (二)传奇文说和王氏婚恋说有其产生的历史条件 |
| 二、无题诗研究成果繁荣的外在表现 |
| (一)李商隐无题诗的研究已经趋于繁荣 |
| (二)无题诗新解读是其研究繁荣的表现 |
| 第十一章 李商隐无题诗的文化意义 |
| 第一节 因诗教观念而饱受贬斥 |
| 一、无题诗与儒家诗教的矛盾 |
| (一)无题诗与儒家诗教间的对立 |
| (二)无题诗与儒家诗教间的统一 |
| 二、传统诗学对无题诗的诟病 |
| (一)无题诗用典虽多但并非全无可取 |
| (二)无题诗用词艳丽但绝非浪荡轻浮 |
| 第二节 因多征典故而广被笺注 |
| 一、清代的社会环境与古诗的笺注 |
| (一)文化气候严谨,雅文学趋于低谷 |
| (二)文化行业的发展促使笺注的刊行 |
| (三)阶层的固化使无题诗更易产生共鸣 |
| 二、李商隐的诗歌特征与阐述可能 |
| (一)李商隐诗歌在清代之前笺注不足 |
| (二)李商隐的诗集有被阐述的可能性 |
| 第三节 因旨意朦胧而常被穿凿 |
| 一、托寓令狐与君臣寄托 |
| (一)中国诗学的阐释传统 |
| (二)托寓、寄托的文化价值 |
| 二、曲折离奇的恋爱历史 |
| (一)爱情说产生的文化背景意义 |
| (二)爱情说所呈现出的文化缺陷 |
| 三、革命反抗与儒法斗争 |
| (一)夸张式的穿凿和政治性的误读 |
| (二)抽象性在文化阐述上的变异体现 |
| 第四节 因深入心灵而易于共鸣 |
| 一、接受者审美价值的变化 |
| (一)用典审美取向的影响 |
| (二)笺注者与接受者的期待视野 |
| (三)接受者不断变化的审美取向 |
| 二、无题诗自身的世俗特征 |
| (一)内向性与细微性 |
| (二)因平俗更易共鸣 |
| 三、无题诗共鸣的客观条件 |
| (一)李商隐无题诗文化意义的历史使命 |
| (二)李商隐无题诗文化意义的时代生气 |
| 第十二章 李商隐无题诗的地位及其影响 |
| 第一节 晚唐后无题诗创作史 |
| 一、晚唐时期的无题诗 |
| (一)唐代现存诸家无题诗概况 |
| (二)李商隐无题诗的时代地位 |
| 二、两宋时期的无题诗 |
| (一)西昆派的无题诗创作 |
| (二)宋代无题诗创作概览 |
| 三、元代以后的无题诗 |
| (一)元明清的无题诗创作概览 |
| (二)民国时期无题诗创作概览 |
| 四、民国时集句无题诗 |
| (一)《西昆贯玉稿》 |
| (二)《集玉溪生句》 |
| (三)《玉溪碎锦集》 |
| 第二节 李商隐无题诗评价史 |
| 一、无题诗的毁誉参半及其“党争说” |
| (一)不能够完整准确阐述无题诗的牛李党争说 |
| (二)不能够全面准确阐述无题诗的史诗互证法 |
| 二、南宋前少被选集入选的无题诗 |
| (一)古代主要选集录选无题诗情况 |
| (二)南宋前无题诗少录选集之原因 |
| 第三节 李商隐无题诗的历史地位 |
| 一、绮艳风格在诗词转承中的关节 |
| (一)和乐演唱导致题目功能的淡化 |
| (二)词与无题诗在形式上的相似性 |
| 二、以男女寓君臣到以男女寓情怀 |
| (一)诗歌深层意义由实转虚的标志 |
| (二)以爱情托寓抽象情怀的根本特征 |
| 三、中国诗索隐式解读的集中体现 |
| (一)索隐式解读方式的形成及特征 |
| (二)无题诗的抽象性与索隐式解读的穿凿性 |
| 结语 |
| 附录A:李商隐无题诗用字中古音归部拟测表 |
| 附录B:李商隐无题诗用字开口度变化矢量图 |
| 附录C:李商隐无题诗现存古籍文献情况概述 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（3）维多利亚惊悚小说的伦理取向研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究问题的缘起 |
| 第二节 维多利亚惊悚小说研究文献综述 |
| 第三节 选题研究的内容、意义与方法 |
| 第四节 理论框架:文学伦理学批评 |
| 第一章 惊悚小说的总体伦理取向 |
| 第一节 贵族伦理秩序与中产阶级的焦虑 |
| 第二节 性别伦理和职业精英伦理叙事 |
| 第三节 小说伦理取向与和谐社会构建 |
| 第二章 贵族阶级财产引发的伦理取向 |
| 第一节 贵族财产的伦理叙事 |
| 第二节 贵族阶级的私有财产伦理观 |
| 第三节 贵族财产层面的文学伦理学批评 |
| 第三章 惊悚小说的性别伦理取向 |
| 第一节 贵族家庭成员的性别伦理观 |
| 第二节 男性人物的性别伦理取向 |
| 第三节 性别伦理与和谐社会的构建 |
| 第四章 职业精英的职业伦理取向 |
| 第一节 法律精英的职业伦理取向 |
| 第二节 医学精英的职业伦理取向 |
| 第三节 职业精英的职业伦理反思 |
| 第五章 作品形式与伦理取向的关系 |
| 第一节 伦理叙事的形式美学创新 |
| 第二节 政治伦理美学价值的生成 |
| 第三节 艺术创新与伦理取向的形成 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
| 致谢 |
（4）重写浪漫传奇：《哈利·波特》系列小说互文研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、选题源起 |
| 二、《哈利·波特》系列小说研究综述 |
| 三、研究的主要内容 |
| 第一章 重写骑士精神与形象:解构式挪用 |
| 第一节 中世纪浪漫传奇传统及其影响 |
| 第二节 解构式挪用 |
| 第三节 霍格沃茨四大分院:分裂的骑士精神 |
| 一、四大分院与骑士特质 |
| 二、荣誉与暴力:分院间的对立与战争 |
| 三、二元对立:分院内部矛盾的声音 |
| 第四节 哈利与伏地魔:分裂的亚瑟王原型 |
| 一、亚瑟王及其骑士特征 |
| 二、“双生”人物:哈利与伏地魔 |
| 三、“预言”、“选择”与命运 |
| 第二章 重写典雅爱情:对话性戏仿 |
| 第一节 典雅爱情与戏仿 |
| 一、浪漫传奇中的典雅爱情 |
| 二、戏仿中的典雅爱情 |
| 第二节 “反骑士”的典雅爱情:作为“副歌”的戏仿 |
| 一、作为结构的典雅爱情范式 |
| 二、黑巫师的典雅爱情 |
| 第三节 “女骑士”的典雅爱情:作为“反歌”的戏仿 |
| 一、被颠覆的典雅爱情范式 |
| 二、疯女巫的典雅爱情 |
| 第三章 重写魔法与巫术:当下的回声 |
| 第一节 魔法与现实:从骑士浪漫传奇到《哈利?波特》 |
| 第二节 魔法学校:“科学化”的魔法 |
| 一、巫术与科学 |
| 二、霍格沃茨的课程设计与现代性 |
| 三、主要课程与实用主义 |
| 四、次要课程与神秘主义 |
| 第三节 魔法社会:生活中的魔法 |
| 一、消费生活:消费文化与巫术文化 |
| 二、家庭生活:现代家庭文化与魔法的日常化 |
| 三、娱乐生活:现代娱乐文化和图景 |
| 四、政治生活:“魔法即强权” |
| 第四节 “去魅”的魔法:生活的常态 |
| 一、现代世界:物质与自我主义 |
| 二、魔法世界:他者?回声 |
| 结论 |
| 引用文献 |
| 英文文献 |
| 中文文献 |
| 致谢 |
（5）新民谣歌词的语言学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)新民谣的概念 |
| (二)新民谣的影响 |
| 二、研究现状 |
| (一)民谣的研究现状 |
| (二)歌词的研究现状 |
| (三)新民谣的研究现状 |
| 三、研究的思路和方法 |
| (一)研究的思路 |
| (二)研究的方法 |
| 四、研究的意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)实践意义 |
| 五、语料交代 |
| (一)语料的选择方法 |
| (二)语料来源及摘录方法 |
| (三)具体语料交代 |
| 第一章 新民谣的起源及歌词的特征 |
| 第一节 新民谣的起源与流行 |
| 一、美国民谣摇滚 |
| 二、台湾民谣运动 |
| 三、大陆摇滚 |
| 四、大陆校园民谣 |
| 五、新民谣 |
| 第二节 新民谣歌词的特征 |
| 一、文学性 |
| 二、音乐性 |
| 三、民间性 |
| 第三节 新民谣歌词的主题与形式 |
| 一、主题类型 |
| 二、创作形式 |
| 三、格式分类 |
| 第二章 新民谣歌词的语音修辞 |
| 第一节 新民谣歌词的押韵 |
| 一、韵辙 |
| 二、押韵方式 |
| 三、押韵特点 |
| 四、押韵功能 |
| 第二节 新民谣歌词的衬词 |
| 一、衬词的分布 |
| 二、衬词的功能 |
| 第三节 新民谣歌词的节奏 |
| 一、主歌、副歌的节奏 |
| 二、重章复沓的节奏 |
| 第三章 新民谣歌词的词语修辞 |
| 第一节 新民谣歌词的词语类型 |
| 一、音节类型 |
| 二、词类构成 |
| 第二节 新民谣歌词的词汇特点 |
| 一、日常性 |
| 二、口语性 |
| 三、典雅性 |
| 四、形象性 |
| 五、表情性 |
| 第四章 新民谣歌词的超常搭配 |
| 第一节 新民谣歌词超常搭配的类型 |
| 一、语义的超常搭配 |
| 二、语法的超常搭配 |
| 三、语码的转换 |
| 第二节 新民谣歌词超常搭配的修辞效果 |
| 一、语义的朦胧 |
| 二、意境的营造 |
| 三、感官的跳跃 |
| 四、语言的新颖 |
| 第五章 新民谣歌词的辞格运用 |
| 第一节 新民谣歌词的深层修辞格 |
| 一、比喻 |
| 二、比拟 |
| 三、移就 |
| 四、呼告 |
| 五、拈连 |
| 六、夸张 |
| 七、反语 |
| 八、对比 |
| 第二节 新民谣歌词的表层修辞格 |
| 一、排比 |
| 二、对偶 |
| 三、反复 |
| 四、列锦 |
| 五、反问 |
| 第六章 新民谣歌词的语言风格 |
| 第一节 新民谣歌词语言风格的多样化 |
| 一、平易质朴 |
| 二、唯美诗意 |
| 三、婉转含蓄 |
| 第二节 新民谣歌词语言风格形成的原因 |
| 一、外部因素 |
| 二、内部因素 |
| 第七章 新民谣歌词的语言规范 |
| 第一节 新民谣歌词中语言的失范现象 |
| 一、词汇的失范现象 |
| 二、语法的失范现象 |
| 第二节 新民谣歌词中语言失范的原因 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的论文和学术成果 |
| 致谢 |
（6）莫言小说的音乐性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及研究意义 |
| 二、“莫言小说与音乐”研究成果综述 |
| 三、研究难点、对象、方法与内容 |
| 上篇 莫言小说“腔调”叙述的外在音乐性特质 |
| 第一章 莫言的音乐观 |
| 第一节 莫言谈“音乐感受” |
| 第二节 莫言谈“音乐与小说” |
| 第三节 莫言谈“音乐创作” |
| 小结 |
| 第二章 “文学腔”音乐书写:自然声响 |
| 第一节 故乡地理版图的“自然声响” |
| 第二节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的情感交流 |
| 第三节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的渗透关系 |
| 小结 |
| 第三章 “文学腔”音乐书写:插曲 |
| 第一节 小说《黑沙滩》之“单曲循环” |
| 第二节 小说《十三步》之“多曲杂烩” |
| 第三节 小说《天堂蒜薹之歌》与《檀香刑》之“戏曲化”唱段演事 |
| 小结 |
| 第四章 “戏曲腔”文本表现:拖腔 |
| 第一节 小说《透明的红萝卜》之“单一型”拖腔 |
| 第二节 小说《红高粱家族》之“组合型”拖腔 |
| 小结 |
| 附:茂腔《西京》唱段(片段) |
| 第五章 “戏曲腔”文本表现:唱腔 |
| 第一节 小说《蛙》与《红高粱家族》之“无腔调”贯口 |
| 第二节 小说《檀香刑》之“有腔调”贯口 |
| 第三节 小说《檀香刑》之“叫头”与“哭头” |
| 小结 |
| 下篇 莫言小说内在结构的音乐性“曲式”特质 |
| 第一章 无再现单三部曲式 |
| 第一节 小说《红高粱家族》之“无再现单三部曲式”特质 |
| 第二节 小说《蛙》之“无再现单三部曲式”特质 |
| 第二章 叠奏曲式 |
| 第一节 小说《民间音乐》之“叠奏曲式”特质 |
| 第二节 小说《春夜雨霏霏》之“叠奏曲式”特质 |
| 第三章 循环、复调与复二部曲式 |
| 第一节 小说《透明的红萝卜》之“循环曲式”特质 |
| 第二节 小说《生死疲劳》之“复调”特质 |
| 第三节 小说《天堂蒜薹之歌》之“复二部曲式”特质 |
| 第四章 小说《丰乳肥臀》之“套曲曲式”特质 |
| 第一节 生存单曲 |
| 第二节 灾祸单曲 |
| 第三节 生机单曲 |
| 第四节 孕育单曲 |
| 第五章 莫言小说“曲式”发展手法:“溯型” |
| “曲式”小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间主要研究成果、科研及奖励情况 |
| 致谢 |
（7）中国民间爱情叙事诗的叙事研究 ——以12个民族的爱情叙事诗为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 民间爱情叙事的分类与题材来源 |
| 1.1.1 民间爱情叙事诗的几种分类 |
| 1.1.2 民间爱情叙事诗题材的来源 |
| 1.2 中国各民族民间爱情叙事诗的相互影响 |
| 1.2.1 主体民族民间文学作品对少数民族民间爱情叙事诗的影响 |
| 1.2.2 各民族民间爱情叙事诗的相互影响 |
| 1.3 多元文化交流视野下中国民间爱情叙事诗的价值 |
| 1.3.1 思想价值 |
| 1.3.2 审美价值 |
| 1.3.3 娱乐价值 |
| 1.3.4 教育价值 |
| 1.3.5 认同价值 |
| 1.3.6 遗产与开发价值 |
| 1.4 本论文研究的目的、意义、现状与方法 |
| 1.4.1 选题缘由、研究目的与意义 |
| 1.4.2 研究现状 |
| 1.4.3 研究资料来源、研究对象与方法 |
| 第2章 中国民间爱情叙事诗的叙事结构 |
| 2.1 中国民间爱情叙事诗的表现层—角色模式 |
| 2.1.1 中国民间爱情叙事诗的行动元模式 |
| 2.1.2 民间爱情叙事诗的行动元与角色 |
| 2.2 中国民间爱情叙事诗的中阶层(一)——叙事程序 |
| 2.2.1 民间爱情叙事诗的合取性叙事程序 |
| 2.2.2 民间爱情叙事诗“三合一体”的叙事序列 |
| 2.3 中国民间爱情叙事诗的中阶层(二)——叙事模式 |
| 2.3.1 民间爱情叙事诗的离合型叙事组合 |
| 2.3.2 民间爱情叙事诗的圆形叙事模式 |
| 2.4 中国民间爱情叙事诗的深层—符号矩阵 |
| 2.4.1 民间爱情叙事诗的符号矩阵 |
| 2.4.2 民间爱情叙事诗二元对立的深层结构 |
| 第3章 中国民间爱情叙事诗的叙事手法 |
| 3.1 韵及韵散结合的叙事手法 |
| 3.1.1 韵文体 |
| 3.1.2 韵散相间体 |
| 3.2 问答式的叙事技巧 |
| 3.2.1 问答叙事类型 |
| 3.2.2 问答主体类型 |
| 3.3 开篇与结尾的叙事方法 |
| 3.3.1 开篇的叙事传统 |
| 3.3.2 结尾的叙事技巧 |
| 第4章 中国民间爱情叙事诗的叙事程式 |
| 4.1 词语程式 |
| 4.1.1 数字程式 |
| 4.1.2 时间程式 |
| 4.1.3 人物名称程式 |
| 4.1.4 比喻的修辞程式 |
| 4.2 句法程式 |
| 4.2.1 排比平行 |
| 4.2.2 递进平行 |
| 4.3 主题程式 |
| 4.3.1 “诞生”的主题程式 |
| 4.3.2 “成长”的主题程式 |
| 4.4 引导性程式 |
| 4.4.1 引言性开头程式 |
| 4.4.2 引导切换的程式 |
| 4.4.3 引导话语模式的程式 |
| 第5章 中国民间爱情叙事诗的叙事时空 |
| 5.1 民间爱情叙事诗的叙事时间 |
| 5.1.1 时序 |
| 5.1.2 叙述节奏 |
| 5.1.3 叙述频率 |
| 5.1.4 爱情叙事诗的时间意识 |
| 5.2 民间爱情叙事诗的叙事空间 |
| 5.2.1 民间爱情叙事诗空间类型 |
| 5.2.2 民间爱情叙事诗空间类型的特征 |
| 5.2.3 空间的叙事功能 |
| 5.2.4 空间的象征意义 |
| 第6章 中国民间爱情叙事诗的叙事原型 |
| 6.1 分离阶段-分离的动机及手段 |
| 6.1.1 与现实世界的分离 |
| 6.1.2 与陌生世界的分离 |
| 6.2 阈限阶段-考验 |
| 6.2.1 阈限时空 |
| 6.2.2 阈限生活 |
| 6.3 融合阶段-团圆 |
| 6.3.1 象征性死亡与再生 |
| 6.3.2 其他融合手段 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A:我国部分民间爱情叙事诗名单 |
| 附录 B:我国部分民间爱情叙事诗的行动元划分情况 |
| 附录 C:维吾尔民间叙事诗在十二木卡姆歌词中的分布情况 |
| 致谢 |
| 在学期间发表的学术论文 |
（8）《六十种曲》中的媒妁形象研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| (一)《六十种曲》的研究现状 |
| (二)媒妁群体的研究现状 |
| 二、相关问题研究 |
| (一)媒妁的定义 |
| (二)媒妁的历代演变 |
| (三)文学作品中的媒妁形象 |
| 第一章 《六十种曲》中媒妁形象的分布及分类 |
| 第一节 《六十种曲》中的媒妁形象分布 |
| 第二节 根据媒妁做媒方式分类 |
| 一、极力撮合的媒妁 |
| 二、天作姻缘之媒妁 |
| 三、挑拨贪财之媒妁 |
| 四、心肠狠毒之媒妁 |
| 五、其它媒妁 |
| 第三节 根据脚色行当分类 |
| 一、净、丑脚媒妁形象 |
| 二、生脚媒妁形象 |
| 三、旦脚媒妁形象 |
| 四、末脚媒妁 |
| 第二章 行媒过程中的媒妁形象分析 |
| 第一节 不同婚姻对象中的媒妁形象 |
| 一、初婚中美满姻缘的促成者 |
| 二、再婚中强人所难的助推者 |
| 三、纳妾中男权社会的拥护者 |
| 第二节 行媒习俗中的媒妁形象 |
| 一、纳采中的热心媒妁 |
| 二、纳征中的自信媒妁 |
| 三、迎亲中的喜庆媒妁 |
| 四、暖房中的体贴媒妁 |
| 第三章 媒妁形象的艺术表现方法 |
| 第一节 媒妁语言 |
| 一、开场 |
| 二、剧中人评价 |
| 三、语言风格 |
| 第二节 媒妁道具 |
| 一、丝鞭——媒妁手中的“红线” |
| 二、庚帖——媒妁手中的“王牌” |
| 三、斧、秤——媒妁的身份象征 |
| 第四章 媒妁形象的美学价值和社会价值 |
| 第一节 美学价值 |
| 一、推动情节的发展 |
| 二、调节场上冷热 |
| 三、塑造典型人物形象 |
| 第二节 社会价值 |
| 一、自由恋爱萌芽的体现 |
| 二、体现了文人的心理 |
| 三、反映了当时的女性地位 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 《六十种曲》中媒妁人物脚色行当分布 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）红色经典《战斗的青春》五个版本修辞重构研究（论文提纲范文）
| 重要说明 |
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 《战斗的青春》:文本和版本研究(1959—2020) |
| 一、文本研究 |
| 二、文本研究的一个特别类型:版本研究 |
| 第二节 现有研究的局限 |
| 一、文本研究不足 |
| 二、版本研究缺失 |
| 第三节 本文选题意义、拟探讨的问题、主要理论资源、研究思路和方法 |
| 一、选题意义 |
| 二、拟探讨的问题 |
| 三、主要理论资源 |
| 四、研究思路和方法 |
| 第一章 《战斗的青春》版本状况和相关说明 |
| 第一节 雪克与《战斗的青春》及五个版本 |
| 一、雪克与《战斗的青春》创作和修改 |
| 二、《战斗的青春》版本依据和版本变动情况 |
| 第二节 本文写作的相关问题说明 |
| 一、版本变动数量统计规则和分类原则 |
| 二、本文写作的相关说明 |
| (一)关于词语变动、句子变动、段落变动的界限区分 |
| (二)关于“增扩”“置换”“删减”混杂出现的归类 |
| (三)正文自述系统和引述系统 |
| (四)脚注和引例标注说明 |
| (五)符号说明 |
| (六)繁简字说明 |
| 第二章 《战斗的青春》阶级叙事的修辞重构 |
| 第一节 重构更明确的阶级界限 |
| 一、增扩[+阶级出身] |
| 二、增扩[+阶级界限] |
| 第二节 重构更强化的阶级对立 |
| 一、置换[+隐忍 -抗争]→[-隐忍 +抗争] |
| 二、增扩和置换[+个人恩怨 -阶级仇恨]→[-个人恩怨 +阶级仇恨] |
| 第三节 重构阶级角色的话语空间 |
| 一、删减反面角色话语权 |
| 二、增扩阶级教谕话语 |
| 小结 |
| 第三章 《战斗的青春》战争叙事的修辞重构 |
| 第一节 英雄群像的修辞重构 |
| 一、置换和删减英雄群像主体[-次要人物 +主要人物 -领导个体+领导集体] |
| 二、增删置换英雄群像生理形象[+雄化+正向强化] |
| 三、增扩和置换英雄群像精神成长[+忠诚+善言+读书] |
| 四、增扩和删减英雄群像行为特征[+警觉+善战-负向] |
| 五、增扩和置换英雄群像人际关系[+亲情+互助+感召力] |
| 第二节 反面群像的修辞重构 |
| 一、增扩和置换反面群像形体样态[+动物化] |
| 二、增删置换反面群像生物本能[+攻击本能+食色本能] |
| 三、增扩和删减反面群像人际关系[+黑化] |
| 第三节 两个向度:重构文本修辞风格 |
| 一、置换和增扩[+乐观性] |
| 二、置换和删减[-悲剧性] |
| 小结 |
| 第四章 《战斗的青春》性爱叙事的修辞重构 |
| 第一节 修辞重构的性爱叙事:“不变”的规约和“变”的路径 |
| 一、性爱分配“不变”的规约:语义分析和修辞策略 |
| 二、性爱分配“变”的路径:语义分析和修辞重构 |
| 第二节 许凤—胡文玉:角色关系与角色位移 |
| 一、增扩许凤—革命者胡文玉[+革命]→[-性+爱] |
| 二、置换许凤—公开叛徒身份的胡文玉[-革命]→[-性+恨] |
| 三、增删置换许凤—未公开叛徒身份的胡文玉[-革命]→[-性-爱] |
| 四、增删置换的复合形态:角色位移与文本建构 |
| 五、参照对比:胡文玉—小鸾[+性-爱]程度浅→程度深 |
| 第三节 许凤—李铁:性爱克制与修辞重构 |
| 一、删减[-性爱之感] |
| 二、置换[+政治引导] |
| 三、参照对比:江丽—李铁[-性 +爱]→[-性 -爱] |
| 小结 |
| 结语 本文主要观点、创新点、主要不足 |
| 附录1 本文图表索引 |
| 附录2 版本比对汇总表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（10）沈阳方言语法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、沈阳概况 |
| 1.1 地理人口 |
| 1.2 沈阳城的建城史 |
| 1.3 移民史 |
| 1.4 沈阳方言的音系 |
| 二、研究综述 |
| 2.1 东北方言研究综述 |
| 2.2 沈阳方言研究综述 |
| 三、研究计划及相关说明 |
| 3.1 研究目的 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.3 语料来源 |
| 3.4 体例说明 |
| 上编 词类研究 |
| 第一章 名词 |
| 一、名词的构词法 |
| 1.1 重叠 |
| 1.2 儿化 |
| 1.3 附加 |
| 二、特殊名词 |
| 2.1 时间词 |
| 2.2 方位词 |
| 第二章 动词 |
| 一、动词重叠 |
| 1.1 VV1 |
| 1.2 VV2 |
| 1.3 VV+语气词 |
| 1.4 VV+的 |
| 1.5 VP不 VP的 |
| 1.6 V巴 V巴 |
| 二、泛义动词“整”的分析 |
| 2.1 “整”的语义 |
| 2.2 “整”突显宾语、补语 |
| 三、动词“属于”-从动词到话语标记 |
| 3.1 沈阳方言“属于”的意义 |
| 3.2 “属于”语义发展的句法环境 |
| 第三章 副词 |
| 一、频率副词 |
| 1.1 盯价儿 |
| 1.2 紧着 |
| 1.3 直个劲儿/一个劲儿 |
| 1.4 回回 |
| 1.5 不离儿 |
| 二、时间副词 |
| 2.1 成天价/整天价/黑天白天价 |
| 2.2 就手儿 |
| 三、范围副词 |
| 3.1 一抹儿 |
| 3.2 整个楞儿 |
| 四、语气副词 |
| 4.1 坐地根儿 |
| 4.2 到了 |
| 4.3 亏了(的) |
| 第四章 介词和连词 |
| 一、介词 |
| 1.1 时间处所 |
| 1.2 施事受事 |
| 1.3 比较关涉 |
| 1.4 工具方式 |
| 1.5 原因目的 |
| 二、连词 |
| 2.1 并列连词 |
| 2.2 顺承连词 |
| 2.3 选择连词 |
| 2.4 因果连词 |
| 2.5 假设连词 |
| 2.6 条件连词 |
| 2.7 转折连词 |
| 中编 范畴分析 |
| 第五章 指示范畴 |
| 一、人称指示 |
| 1.1 三身代词 |
| 1.2 反身代词 |
| 1.3 旁指代词 |
| 1.4 统称代词 |
| 1.5 非实指不定代词 |
| 1.6 人称代词的数 |
| 二、行为回指 |
| 2.1 代动词“的”的性质 |
| 2.2 代动词“的”的用法 |
| 第六章 情态范畴 |
| 一、情态词 |
| 1.1 愿意 |
| 1.2 喜欢 |
| 1.3 稀的 |
| 1.4 得意 |
| 1.5 兴 |
| 1.6 兴是、兴许 |
| 1.7 待 |
| 1.8 指定 |
| 1.9 敢是 |
| 二、情态构式 |
| 2.1 (能)VC了 |
| 2.2 V得了 |
| 2.3 X得过儿了 |
| 第七章 程度范畴 |
| 一、程度副词 |
| 1.1 老 |
| 1.2 贼 |
| 1.3 精、黢、恶、瓦 |
| 二、程度补语 |
| 2.1 去了 |
| 2.2 完了 |
| 2.3 屁了 |
| 2.4 老了 |
| 2.5 够呛 |
| 三、拟声词的程度性质 |
| 3.1 嗷嗷 |
| 3.2 嘎嘎 |
| 3.3 哇哇 |
| 3.4 呜呜 |
| 3.5 程度结构“拟声副词+的” |
| 下编 个案考察 |
| 第八章 沈阳方言时间词“前儿”和“头”的多功能性及其语法化过程 |
| 一、引言 |
| 二、“前儿”和“头”的意义和用法 |
| 2.1 “前儿”的意义和用法 |
| 2.2 “头”的意义和用法 |
| 2.3 “前儿”和“头”的区别 |
| 三、“前儿”和“头”的语法化机制 |
| 3.1 “前儿”的语法化过程 |
| 3.2 “头”的语法化过程 |
| 四、“前”“头”的语法化途径 |
| 4.1 由空间到时间 |
| 4.2 由具体到抽象 |
| 4.3 由时间到假设 |
| 五、结语 |
| 第九章 沈阳方言“咱们”的排除性指称模式——兼谈可辨识指标在人称范畴上的体现 |
| 一、引言 |
| 二、“咱们”的人称包括性 |
| 2.1 “咱们”[1+2]型人称指称模式 |
| 2.2 “咱们”[1+2→1/2]——人称偏转及其与同盟性的互动 |
| 2.3 “咱们”[1+3]型人称指称模式 |
| 三、可辨识限制条件与“咱们-我们”对立格局 |
| 3.1 “咱们—我们”对立格局 |
| 3.2 可辨识限制条件在人称代词中的表现 |
| 四、早期材料反映的“咱们”的人称包括性 |
| 4.1 《新编五代史平话》 |
| 4.2 《老乞大》 |
| 4.3 《中华正音(骑着一匹)》 |
| 4.4 《你呢贵姓》 |
| 4.5 《华音启蒙》 |
| 4.6 县志材料 |
| 五、从区域共性看“咱们”的排除性指称模式 |
| 六、结语 |
| 第十章 沈阳方言中的介词悬空现象及其制约条件 |
| 一、引言 |
| 二、沈阳方言中介词悬空的表现 |
| 2.1 介词悬空的三种原因 |
| 2.2 沈阳方言的介词悬空 |
| 2.3 介词悬空蕴含共性 |
| 三、介词悬空的制约因素 |
| 3.1 句法制约 |
| 3.2 语义制约 |
| 3.3 语用制约 |
| 四、结语 |
| 第十一章 沈阳方言“NP俩”的主观性用法及其演化历程 |
| 一、引言 |
| 二、“俩”的意义与分布 |
| 2.1 “俩”意义 |
| 2.2 “俩”的句法分布 |
| 2.3 “俩”的语境选择 |
| 三、“俩”的演化过程 |
| 3.1 相邻句位 |
| 3.2 重新分析 |
| 3.3 类推扩展 |
| 四、“俩”的类型学意义 |
| 五、结语 |
| 第十二章 沈阳方言“能”的性质和用法的多样性 |
| 一、引言 |
| 二、沈阳方言“能”性质的多样性 |
| 2.1 动词 |
| 2.2 情态动词 |
| 三、沈阳方言“能”用法的多样性 |
| 3.1 “能”对其后成分X的选择 |
| 3.2 “能”与体标记的互动情况 |
| 四、“能”的来源与发展途径 |
| 五、结语 |
| 结语和余论 |
| 一、主要观点和创新之处 |
| 二、研究不足和未来展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
四、你的爱情属于哪一类（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]李商隐无题诗研究[D]. 宋雪伟. 南京师范大学, 2021
- [3]维多利亚惊悚小说的伦理取向研究[D]. 胡贝克. 东北师范大学, 2020(06)
- [4]重写浪漫传奇：《哈利·波特》系列小说互文研究[D]. 于敏. 南京大学, 2020(10)
- [5]新民谣歌词的语言学研究[D]. 张明池. 云南师范大学, 2020(07)
- [6]莫言小说的音乐性研究[D]. 向天一. 吉林大学, 2020(08)
- [7]中国民间爱情叙事诗的叙事研究 ——以12个民族的爱情叙事诗为中心[D]. 哈司依提·艾迪艾木. 新疆大学, 2020(06)
- [8]《六十种曲》中的媒妁形象研究[D]. 段颖. 山西师范大学, 2020(07)
- [9]红色经典《战斗的青春》五个版本修辞重构研究[D]. 王晓燕. 福建师范大学, 2020(12)
- [10]沈阳方言语法研究[D]. 王越. 上海师范大学, 2020(07)