一、我爱你·黑非洲（论文文献综述）
吴为（YEO ADAM）[1]（2021）在《科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究》文中研究表明象牙海岸,亦称科特迪瓦共和国,是位于西非的一个国家。领土面积为322463平方公里,是一个语言极为多样化的国家。到2020年,全国总人口约为2660万,所使用的语言约为70种。我们知道,一种语言可以被定义为一个不断发展的语言、声音、图形或手势系统,它允许个人之间进行交流。和其它国家一样,科特迪瓦曾经有过系统的图文交流形式。这些过去使用的传统图形形式具有各种各样非常丰富的美学特征,代表着独特的文化对象,但它却不为人知,甚至面临着消亡的危险。究其原因有:非洲社会的发展日新月异,传统和文化在现代化的影响下已经逐渐被抛在了脑后,因此许多传统文化没有被得到广泛传播。由于部分研究者和历史学家对这一问题的探讨还不够充分,所以关于这一问题的历史文献很少。同时我们也注意到,科特迪瓦的平面设计师和艺术家在寻求灵感的过程中,几乎没有将这些图形系统作为解决设计问题的灵感来源。本文主要研究和考察象牙海岸语言中的所有图形符号,特别是传统的图形符号、图画、标志、代码、字母和现有的书写系统。重点是在文化内涵的基础上,对图形符号及其意义、审美意识和结构等进行分析研究。这项研究主要采用定性方法及其描述性研究技术,通过收集所有可能的信息、及图像出版物和与该课题相关的文献,应对目前对科特迪瓦语言文字的图形符号表现的生疏状况,突出科特迪瓦语言中现存的多种图形系统,并介绍其历史发展、使用技术和材料、表达方式和意义。同时,还采用调查研究、分析比较和应用研究的方法,对现代平面设计中传统图形符号的使用现象和文字设计的过程进行深入的探讨,这一现象,现如今已成为一种结构,正是创造将其试为对文化及其现代性演变的新方法。而这也使得我们有可能利用我们的文化特性,而不是在国际设计领域中常常被忽视和边缘化,使我们的平面设计文化得到发展。本文不仅仅是对科特迪瓦语言中的图形符号进行简单的研究,更深入探讨了科特迪瓦语言中传统图形符号的使用,研究如何将其应用于现代设计,以便艺术家和设计师运用文化激发的创造力来解决设计问题。而从更广泛的多维角度来看,本文旨在直观地介绍鲜为人知的科特迪瓦传统图形系统,促进和保护该发源地的文化遗产,防止其在全球化的挑战下消亡。因此,科特迪瓦语言文字的图形符号表现也是试图对研究科特迪瓦图形符号的历史和图形文字设计的文化具有重要的补充价值。
杜力[2]（2020）在《撒哈拉以南非洲国家政党体制的悖论及其原因》文中研究表明20世纪90年代,撒哈拉以南非洲国家纷纷进行政党制度改革。通过模仿西方国家的代议民主体制,实行多党竞争性民主,由原来的无政党国家或一党制国家转变为政党多元化国家。但是,多党制改革后的近30年间,在撒哈拉以南非洲这个族群高度分化的社会中,多党制并未像西方政治理论家当初所预测的那样得以持续稳定地发展。相反,主导党体制成为该地区最主要的政党体制类型。在族群高度分化的社会,为何强竞争性的多党制难以有效发展,却形成了弱竞争性的主导党体制?对这一政党体制悖论的成因进行探讨,显然具有重要的学术价值。本论文首先对政党体制的基本内涵进行了梳理和界定,并通过概念比较的方式,将“政党体制”与“政党制度”进行区别,且在此基础上形成了本论文关于政党体制分类的基本标准。其次,通过运用政党体制的分类标准对撒哈拉以南非洲国家的政党体制现状进行测量,本论文发现在撒哈拉以南非洲社会相对稳定,政治相对有序的42个多党民主制国家中,有近三分之二的国家呈现主导党体制。这种政治现象显然与传统的政党体制理论相悖。最后,本研究运用定性比较分析的研究方法,从历史遗产、国家能力和政治分野三个维度,进行条件变量设置和因果机制探讨,形成了历史遗产方面的“发展滞后模型”和“冲突模型”,国家能力方面的“政党国家模型”和政治分野方面的“政治分野模型”。其中,“发展滞后模型”认为,宗教遗产、内战经历和经济发展落后的负面效应,在限制反对党和多元社会力量发展的同时,也为执政党建构主导党地位提供了政治机会。“冲突模型”认为,经受内战锤炼的执政党拥有强大的政治整合力和社会渗透力,并通过发挥其执政党地位,动用国家资源建立与不同社会群体的复合结盟关系,从而避免社会冲突演变为政治裂隙,实现长期稳定执政。“政党国家模型”认为,“政党-国家”政治形态下,强汲取能力和高强制能力为执政党实现资源汲取和社会控制提供了政治保障,有利于主导党体制的形成。“政治分野模型”认为,总统制政体与单一制国家结构相结合,形成了政治体制的向心效应,能有效避免多族群社会中群体异质性程度较高带来的社会分野演变为政治分野,从而有利于形成执政党主导的政党竞争格局。总之,本论文运用政治科学研究中的前沿方法对撒哈拉以南非洲国家政党体制悖论的产生进行了较为全面的分析,并从历史发展和政治结构两大方面进行因果机制探讨,为非洲政党政治研究提供了一个较为新颖的研究视角。
韦德秀[3]（2019）在《核心素养视角下的高中音乐反思性教学实践研究》文中认为当前,随着课程基础教育改革不断推进与深化,学生发展核心素养成为当前教育改革关注的热点话题之一。核心素养针对人的全面发展和学生自身的发展,他的根本要义在于培养21世纪经济社会发展的关键能力和必备品格,是落实我国提出立德树人教育目标的体现,也是修订课程标准的重要依据。在此背景下,高中音乐课程作为面向全体学生的一门必修课,音乐课堂教学中培养怎样的人和如何育人是我们需要直面的重要问题。反思性教学则正是针对解决这一问题的有效回应,将其教师学会教学和学生学会学习相结合,不仅强调教师成为学者型教师,还突出学生参与音乐教学实践的过程中形成的能力。促使教学目标、教学内容、教学方式、学习方法以及师生关系等方面的根本转型。从而为推进音乐课堂教学变革提供了一种新的选择,不断提升音乐教学实践合理性。通过转变育人模式,实现当前教育从知识本位到育人本位的重大转向,培养学生音乐学科核心素养。鉴于此,本文围绕《高中音乐课程标准（2017年版）》提出的音乐学科核心素养:审美感知、艺术表现、文化理解,对高中音乐反思性教学进行专题性研究,主要从以下几个方面论述。首先,绪论部分,笔者分别从研究背景、研究意义、研究综述、研究方法与研究思路以及该课题的创新之处进行论述。其次是针对该课题的相关理论进行概念界定,在这—部分,合理论述了核心素养与反思性教学以学生为中心、变革教学方式和转变育人模式方面的相关性。再者是本论文的高中音乐反思性教学的理论建构,基于核心素养视野下的反思性教学认知注重高中音乐学科教学育人模式的现代性,注重学生反思能力、探究能力、批判能力的培养,注重音乐教学中的审美鉴赏与创造以及文化理解,从而推进高中音乐教学改革,契合了音乐学科核心素养的应有之义。笔者主要从以下三方面切入:以音乐实践活动为中心的感知与体验、以学习能力养成为途径的表达与创造、以人文内涵建构为中心的表达与理解。最后一部分,笔者结合现有教材中具体课程内容作为该课题案例设计的教学内容,分别从音乐鉴赏的教学、歌唱模块的教学和音乐基础理论的教学进行案例设计。从而不断改进教学,将音乐课堂教学实践提升到新的高度。总之,基于核心素养视角的高中音乐反思性教学理论探索和实践问题,揭示了当前高中音乐教学改革育人价值的意义与内涵。要求学生不仅获得音乐知识本身,更为重要的是获得真正的学力不谋而合。因此,核心素养如何在高中音乐反思性教学实践中落实或体现,这一理念的理论建构不仅具有重大的理论意义,还其对音乐教学实践具有重大的指导意义。
冶慧颖[4]（2018）在《类型学视角的英语基本颜色词语义研究》文中研究说明人类语言符号系统中的颜色词本身就是一个抽象的概念,人类各民族在借助这一抽象概念表达色彩的同时,颜色词还被赋予了丰富的引申义、联想义和象征义等。人类对色彩光谱的划分和认知过程是渐进的、连续的,但也不排除有特殊历史事件以及外来文化传入所导致的基因突变,但总的来说,这一切都是有源可寻的。本研究将英语基本颜色词作为切入点,依据斯瓦迪士的《两百词表》,从中选出“黑”、“白”、“红”、“黄”、“绿”五个核心词概念进行语义研究。首先穷尽性地查找出这五个颜色词语义场的所有词汇及语义,并追寻其词源、颜色词衍生词和语义出现的年代,进而整理出每个颜色词的时间年表和语义年表。然后根据每个颜色概念下所有语义的凸显要素,运用认知语言学的原型理论对其进行范畴的归类,并运用语义图模型的研究方法分别绘制出这五个颜色范畴所有语义的语义图,再从语义类型学的视角把英语基本颜色词概念下的所有语义与其他22种语言中相对应颜色概念的语义进行共时比较,对这五个基本颜色词语义场内所有语义的产生、演变及消亡过程进行描写与解释,试图比较出其共性和差异,进而探寻出这23种语言中基本颜色词语义演变的轨迹和演变机理,从而发现人类在颜色领域的认知共性。本研究共有八个章节。第一章,作者依次介绍了本课题的研究对象和范围、研究的目的和意义、国内外颜色词研究现状、研究涉及的理论和依据、语料来源及研究方法。第二至第六章是本研究的主体部分。分别研究了英语中“黑”、“白”、“红”、“黄”、“绿”这五个基本颜色词语义场的所有颜色词的词源、年表、本义与引申义,并用语义图的方法和其它二十二种语言中同一颜色范畴的语义进行共时比较。第七章是本研究的结论部分,主要归纳了这二十三种语言颜色词语义的共性、差异以及原由,并对颜色词语义的演变机理作出解释。第八章则是本研究创新与不足的评价与展望。本研究主要有以下几个创新点:（1）本研究首次将英语中五个基本颜色词语义场的所有词汇和语义进行了穷尽性的搜索,并对其词源、衍生词和语义产生的年代进行了详尽查询和历时的研究,对语义的发展演变轨迹做出了清晰的描述、分析和归纳。（2）本研究首次从类型学的视角将英语基本颜色词概念下的所有语义和其它22种语言中相应颜色词概念的语义进行了详尽的分析、比较和归纳。本研究所取样本涵盖的语系、语族之广、语义数量之多是前所未有的,样本的多寡直接影响语义演变规律的正确总结。（3）本研究首次采用语义图的方法对颜色词语义进行直观展示,清晰地刻画了颜色词语义演变的路径及方式。
陈朝黎[5]（2018）在《疯狂的救赎——坦桑尼亚桑给巴尔地区恩格玛音乐研究》文中研究表明2015年4月,笔者前往非洲东部的坦桑尼亚进行田野工作。在完成原定的采风任务之后,笔者意外接触到了恩格玛（Ngoma）舞蹈音乐。这是一种非洲鼓乐,广泛流行于撒哈拉以南的非洲地区,如坦桑尼亚、肯尼亚、乌干达、津巴布韦等。它的旋律简单,节奏复杂,结构单一,它的鼓点错落有致,它的舞蹈让人瞠目结舌,它的演奏者胆怯、贫穷,有趣的是,笔者第一次接触到恩格玛的地方不是部落村落,而是桑给巴尔的一家度假村,地位低下的演奏者与充满好奇心的游客,破旧的衣服、乐器与豪华的酒店花园,以"自虐"来吸引眼光的舞蹈,这一切都让笔者都能够深切感受到恩格玛舞蹈音乐表演者较为悲惨的生存现状。传统的音乐形式、高超的演奏技巧、低下的社会地位、与当地主流音乐文化相差甚远的音乐形式,都引发了笔者极大的兴趣,但国内却对它知之甚少。它的历史渊源如何?它的身份属性是什么?它的文化价值是如何体现的?为什么会有那么多当地人参与?带着这些问题,笔者了解到了与当地主流文化塔若卜（Taarab）音乐截然不同的另一种民间音乐形式——恩格玛。物质文化的贫瘠也造就了精神文化的富足。而恩格玛正是在最大程度、最深层次上体现了"黑非洲"地区的文化价值。
吴群涛[6]（2017）在《“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究》文中提出上个世纪六、七十年代起源于英美的朋克如今已成为具有全球性影响的青年文化。早在七十年代末朋克便传入中国,在中国摇滚发展的推动下,于九十年代中期受到了中国青年的广泛关注和热情追捧。在近四十年时间的传播过程中,中国元素和中国话语融入朋克,并对其进行筛选、吸收和改造,最终形成了“有中国特色”的朋克亚文化。论文绪论部分对朋克文化这一研究对象进行了界定,对国内外研究现状进行了评析,同时对研究意义和价值、创新点、重难点、方法、思路、论文结构安排等进行了相应介绍。论文第一章从梳理英语中“punk”的词源及衍变入手,回顾朋克运动在英美的兴起与发展,剖析出朋克的文化内涵。同时,由“punk”汉译上出现过的论争切入,对朋克文化在中国的传播历程予以概述——经过十余年的“道听途说”和近十年的“地火燎原”,目前朋克在中国的传播处于平稳发展期。在此期间,国内主要有四种朋克传播方式,包括翻译、“打口”、“迷笛”和独立厂牌,它们的联合作用扩大了朋克的受众群体,促成了中国摇滚朋克时代的到来。论文第二章聚焦中国“朋克时代”,选取朋克先锋崔健和何勇,北京朋克乐队群“无聊军队”,以“盘古”、“舌头”、“苍蝇”和“生命之饼”为代表的外省朋克和广受国际媒体关注的“挂在盒子上”为核心的女子朋克乐队进行深入考察,解析朋克在中国的本土化历程和特征。论文第三章论述具有代表性的乐评人与朋克紧密相关的活动与观点。主要分析涵括郝舫、李皖、颜峻三位知名乐评人的朋克乐评。他们分别代表了国内乐评人在对待朋克文化主要的批评方式与态度,其作品受到了不同时期各个层次的中青年读者的认可,实质上参与了朋克文化在中国的本土化过程,极大地影响着人们对朋克文化的认识,具有不可忽视的作用和价值。论文第四章先从文化认同中的立场和思维、文学的个性表达与普遍诉求和文化认同与文学审美范式的转换三个方面来论析文化认同与文学审美范式的关系,再从文学书写与亚文化传播紧密关联的角度,连通卫慧与棉棉、宁肯与春树这两组具体的“朋克书写个案”的脉象,分析当代作家对朋克文化的接受差异。论文结论呼应绪论及正文各部分,强调指出朋克文化实践的最大意义是不断地敞开问题,让人们拥有更多自由地表达与争论的空间、方式与勇气,并在激烈的思想碰撞中寻求问题的解决之道。
吴学国[7]（2015）在《奥古斯丁的激情理论:与印度宗教的比较》文中进行了进一步梳理尚处自然思维阶段的人类早期思想,对于人的激情、欲望都持肯定态度。包括希腊和印度在内的一些早期文化都曾对人类激情的本体论意义有一种模糊领会。然而精神对自然的超越,必然导致对人的任何心理冲动的否定。希腊的唯理主义和印度的悲观主义激情理论,都对激情持超越态度。人的冲动被妖魔化,被当成谬误、邪恶和痛苦的根源。古人对激情的本体论意义的领会完全被遗忘。奥古斯丁在《圣经》传统和柏拉图关于爱的思想基础上否定这种唯理主义,重新阐发激情的本体论意义,开辟了西方激情理论的神秘主义向度,造成西方激情思考的转折。奥古斯丁对激情理论的这一发展,符合宗教意识演化的必然。印度宗教的激情理论,通过毗湿奴派的发展,也经历了类似的转折。
陈鑫[8]（2016）在《江南传统建筑文化及其对当代建筑创作思维的启示》文中研究说明随着国际化和全球化的日益升温,一种对地域性文化的呼唤成为当代人们内心的本真诉求。建筑作为人类文化的一个外显,更应该以一种多样化的表达对文化的差异性进行回应。因此,以一种传统话语权的回归和对本土意识的重视来抵抗文化大同,成为当代我国乃至全球范围内建筑创作的内在追求。本论文以地域文化为出发点,从江南传统文化背景入手,对江南传统建筑的"理（哲学思想）——意（艺术审美）——形（形式语言）"三个层面进行自上而下的文化溯源和理论构建。并以此为基础对当代中国建筑创作中的思想意识、审美倾向以及形式表达中呈现的问题进行审视,期望以颇具东方哲思和审美特质的江南视角对当代建筑创作思维特征进行研究,以一种文化自省的方式对当代建筑创作中的某些问题提供一定的解决思路与启示。论文分为上、下两个篇章。上篇通过与北方（中原）建筑文化以及其它地域建筑文化的比照,对江南传统建筑的哲学思想（理）、艺术审美（意）、形式语言（形）特征进行论述。下篇以江南传统建筑文化特征为基本视角,对当代建筑创作中的问题进行针对性的论述。在对"理"的挖掘中,论文归纳出"自然——自我"的江南建筑思想本源,并以此为基点对江南传统建筑天人合一论、物我关系论、时空观、自然观进行阐述。在"意"的论述中,论文以江南"诗性美学"特征入手,对江南建筑、园林空间意境特征、生成机制以及审美情趣进行探讨。在"形"的表述中,论文从宏观层面的江南聚落形态结构、中观层面的空间尺度、界面特征以及微观层面的建筑细部构造特征进行层层深入的分析与归纳。通过对"理、意、形"自上而下的论述完成对江南传统建筑文化理论框架的系统架构。通过研究发现,江南传统建筑哲学思想是源于中华文明肌体自身的东西;审美意识更贴近于东方艺术情调特征;形式表达也是最自然本土的言说。在跨文化交流日益深入的今天,这些对我们当代建筑创作中恢复文化主导权以及树立文化自信具有很强的启示作用。鉴于此,论文下篇以江南传统建筑文化研究为基础,延续上篇理、意、形的思想路径,首先从现象入手,剖析了当代建筑的意义价值、艺术审美以及形式语言表达等创作思维与表达层面所凸显的问题,继而从理论线和实证线两个角度分别对当代建筑创作思维特征进行梳理与研究:以江南建筑"自然——自我"思想对当代建筑"境界本体"进行构建;以江南审美的诗性精神实现当代建筑创作中的主体情感自由;以江南建筑的本土言说来完成当代民俗话语体系构建,以此作为江南传统建筑文化对我们当代建筑创作的启示。论文立足江南传统建筑文化,并结合当代创作语境,试图以民族文化的复归来树立当代建筑创作的文化自信。然而由于文化的自适性,当代建筑的问题不可能完全从江南建筑文化中寻找到解决途径,论文期望以一种批判眼光和文化自省的方式激发当代建筑创作中的传统意识,以一种最本源的视角对当代建筑创作思维提供一定的借鉴和启示。
张学祥[9]（2015）在《詹姆斯·鲍德温之宗教思想与其创作研究》文中指出詹姆斯·鲍德温（James Baldwin,1924-1987）是美国黑人文学史上与理查德·赖特和拉尔夫·艾立森齐名的重量级作家。相较于其在国外引起的强烈轰动,国内的相关研究无论是广度还是深度,充其量处于起步阶段。总体而言,国内外对鲍德温的个案研究有余而总体把握不足,缺乏深入系统的研究。本文运用存在主义、精神分析、境遇伦理学、女性主义、神话原型批评、主题学等方法将鲍德温的杂文、小说、戏剧和诗歌等全部体裁纳入观照视野,旨在立体呈现其宗教思想的解放神学本质以及宗教对其文学创作的影响。首先,鲍德温的宗教思想具有多元化特征,刻有存在主义、女性主义、后殖民主义和弗洛伊德主义的鲜明烙印,浸透着非洲传统宗教的因子和黑人音乐的律动。鲍德温的宗教心路历程经历了敬畏、逃离、改写与超越等自由选择的动态过程,在表达种族和谐、性别平等和性爱自由等人文关怀的同时昭示了以黑人为代表的人生境遇之荒诞的悖论常态。鲍德温的宗教思想因其浓厚的生命哲学诉求而被赋以普世价值,而贯穿始终的传统黑人文化质素则为其提供了书写族裔心声的有效语境,彰显另类道德家的“双重意识”和社会化矛盾心理。其次,鲍德温宗教思想之本质是以世俗救赎为旨归的解放神学,浸透着艰辛而执着的人文关怀,是宗教理性与世俗理性的高度统一。其宗教理想国既没有完全偏离基督之爱而陷入尼采般的宗教虚无主义,也没有原教旨主义般的迷狂,而是对基督教所做的实用性解构与重建,表现出普遍的生命哲学诉求。一方面,鲍德温摒弃了传统宗教扼杀人性的残酷神学理性,颠覆了其异化本质,力求将之转化为一种建设性的解放力量。由是,他将上帝之爱由天国指向人间,强调人在世俗当下的最高利益和人性本真的自由释放,对传统宗教伦理阈限内的越轨行为给予最大限度的理解和关怀。该宗教包容性因超越时代,挑衅了传统伦理道德的底线而显得离经叛道,曲高和寡。另一方面,他汲取了传统基督教的合理内核,以之审视种伦理、家庭伦理和宗教伦理,痛斥种族主义的罪恶,树立起客观的种族自我批判意识;批判家庭伦理的背离之破坏性,强调和谐的家庭关系是黑人于种族困境中立于不败之地的强大保障;讽刺基督徒对上帝之道的亵渎,呼吁对基督之爱原初本意的理性回归。鲍德温在对基督教批判与回归的反复中表现出的宗教悖论,有力地证明了其宗教思想的分裂性,并由此诠释人因其在强大异己力量面前的局限性所导致的生存境遇之荒诞。再次,鲍德温的宗教思想对其文学创作产生了不可低估的影响,乃其文学灵感的源头活水。两者间的血缘关系既表现为鲍德温文学作品中无处不在的宗教表征,又见诸于内化了的文艺思想,由表及里,贯穿始终,成为一种高度的自觉意识。鲍德温文学无论从艺术性还是思想性来看,均与基督教《圣经》表现出明显的“互文性”。一方面,遍布作品中的典型圣经意象、以圣经原型命名的主人公和作品标题的浓厚宗教意蕴充分说明宗教意识是鲍德温文学的灵魂。不过,这些宗教表征的重现绝非不知变通的生搬硬套,而是经过缜密的现实理性过滤后的创造性艺术再现,成为作者洞察幽微,追问人生真谛的个性化文学修辞手段,因而也是鲍德温文学编码与解码的关键切入点。另一方面,鲍德温对基督之爱的辩证吸收和实用性改造成就了其旨在揭示内在真相的“求真”文艺观,表现出一位作家高度的社会责任感和强烈的担当意识。同时,鲍德温在宗教理想与现实之间的矛盾的困惑中不自觉地转向基督教《圣经》的儿童观念,多角度阐释了儿童的正能量,其价值取向与叙事模式均实现了“叛逆性的超越”,见证了一位饱经沧桑的孤独行者对人性初始状态的回归与渴望。由是观之,宗教思想是探幽鲍德温其人其作的“阿里阿德涅之红线”。因此,本文对于揭示鲍德温宗教思想的生命哲学诉求,从根源上彰显其文学的终极人文关怀无疑提供了一个新视角。
王卓[10]（2013）在《丽塔·达夫诗歌主题研究》文中提出本文在诗歌文本细读的基础之上,全面梳理、品读、诠释了美国非裔桂冠女诗人丽塔·达夫的诗歌,总结了她独特的诗学理念和书写策略。本文通过对达夫在30余年创作生涯中创作的全部诗作的梳理和分析,发现达夫的诗歌形成了三个主题鲜明的诗歌群,即成长主题诗歌群、空间主题诗歌群和历史主题诗歌群。成长主题诗歌群以自传性素材为基础,探索了美国黑人女性在身体、精神、艺术上的成长和升华；空间主题诗歌群以不同的空间形态和空间意象为基点,探究了家园空间、漫游空间、时空连续体和诗学空间对黑人,尤其是黑人女性知识分子的族群身份、文化身份和艺术身份形成的意义和影响；历史主题诗歌群从黑人家族和黑人民族两个层面,以黑人从奴役走向自由的历史过程中最具代表性的历史时段、历史人物和历史事件为线索,探究了黑人家族史、黑人奴隶史、黑人解放史和黑人世界史。尽管成长主题诗歌群、空间主题诗歌群和历史主题诗歌群关注点不尽相同,却有着诸多内在关联性,它们分别代表了达夫对自我身份、种族身份和文化身份形成过程的思考,从这一角度来说,此三个诗歌群不但具有内在关联性和统一性,而且体现了身份建构的动态性。首先,从自我建构的角度来说,成长主题诗歌群关注的是黑人,尤其是黑人女性的身体、精神和艺术成长,阐释的是“我”和“我们”是谁的问题；空间主题诗歌群关注的是黑人个人和族群成长的物质、精神和艺术空间维度,阐释的是“我”和“我们”来自哪里的问题；历史主题诗歌群关注的是黑人家族和黑人族群成长的时间维度,阐释的是“我”和“我们”在历史的流变中的成长轨迹。其次,从诗学建构的角度来说,此三个诗歌群分别对应的是达夫独特的后黑人艺术运动时期的非裔女性诗学观、空间诗学观和历史诗学观,而此三种诗学观共同构成了达夫多维度、多层次的诗学理念和诗歌创作策略。再次,从族群建构的角度来讲,此三个诗歌群分别建构了美国黑人的主体性、黑人族群的流散性和世界性。可见,达夫诗歌的三个诗歌群充分体现了“主题和谐性”的特点。而这一特点使得达夫数量庞大的诗歌作品形成了一个有机整体,成为另一首包罗万象的“诗歌”。本文由五个部分组成。“前言”简要介绍了桂冠诗人丽塔·达夫的创作经历以及她在美国诗歌史上的地位。其中特别关注了达夫的欧洲求学经历、西方文化和文学对她的文学谱系的影响。此外,该部分系统梳理了从20世纪80年代开始至今,国内外的达夫研究成果,历史发展与现状,从而明确本文研究的意义和研究方向。另外,该部分提出了本文的研究思路、方法和结构。第一章“从青春到母爱：达夫诗歌成长主题研究”集中探讨了达夫成长主题诗歌群、达夫的女性成长观以及女性成长书写策略。达夫的成长诗歌散落在从出版于1980年的第一部诗集《街角的黄房子》到2004年的《美国狐步》等六部诗集之中。这个数量庞大的成长诗歌群勾勒了黑人,尤其是黑人女性从青春少女到为人妻、为人母的成长历程。然而,达夫的成长诗歌群并非只是对黑人女性成长的线性梳理,而是从黑人女性身体成长、黑人女性知识分子精神成长和黑人女性艺术家的艺术成长等三个层面对当代黑人女性身份意识的完整诠释。从这一角度来看,达夫关注的黑人女性成长既是物质的,也是精神的,更是文学隐喻性的。尤其是以母女关系和父女关系为焦点的黑人女性成长诗歌在某种程度上诠释的是身为黑人女诗人的达夫对待西方文学传统和非裔文学传统扬弃的态度。第二章“从家园到世界：达夫诗歌空间主题研究”勾勒的不仅是达夫诗歌的空间主题嬗变的轨迹,更是她对黑人,尤其是黑人女性自我建构方式的转变轨迹,同时也是她的诗学观念的发展轨迹。达夫的空间主题诗歌按照空间关注点的不同分为家园空间诗歌群、漫游空间诗歌群、时空一体的博物馆诗歌群和空间诗学诗歌群。这四个诗歌群分别从不同的侧面反映了达夫的家园观、世界观、时空观和诗学观。达夫的家园诗歌群以其丰富的家宅意象,赋予了家宅各个空间维度以独特的文化含义。厨房、门廊、后院等看似平凡的家宅空间在达夫的诗性呈现中都与黑人,尤其是黑人女性生命息息相关,更与黑人家庭的命运形成了富有历史维度的关联。达夫的漫游空间诗歌群与家园诗歌群是相辅相成的。急于离开家宅的黑人女性终于义无反顾地踏上了旅行之路,也开启了达夫的旅行诗歌的书写。时空一体的博物馆诗歌群主要集中于达夫诗集《博物馆》。这部诗集从宏观和微观两个层面来看都集中体现了博物馆这个特定空间的时空一体性和文化呈现的品性。通过“博物馆”这一文化隐喻,达夫把一个时空一体的特定空间转变成为一个文本空间、一个叙事空间和一个文化空间。空间诗学诗歌群集中表达了作为诗歌评论家的达夫的空间诗学观。达夫秉承了狄金森的“诗歌之屋”的空间诗学想象,结合巴什拉的“空间诗学”理念,提出了两个至关重要的空间诗学观念：“幽灵之城”和“一个游动的x-标记-点”。这两个概念分别确立了达夫的空间诗学观和诗人的观察点。达夫以丰富的,多层次的空间主题和空间意象,不但创造了一个黑人女性的生存空间,还解决了黑人诗人的生存空间,可谓一箭双雕。第三章“从家族史到世界史：达夫诗歌历史主题研究”探索了达夫历史主题诗、她独特的历史观和历史诗学建构策略。达夫的历史主题诗歌按照所关注侧重点和历史时期的不同,大致分为四大诗歌群,即黑人家族史诗歌群、黑人奴隶史诗歌群、黑人解放史诗歌群和黑人世界史诗歌群。此四大诗歌群分别从不同的侧面反映了达夫对黑人的族群身份、黑人的文化身份、黑人的政治身份和黑人的历史身份的独特认识。达夫的黑人家族史诗歌群以达夫的祖父母在黑人移民大潮中的经历为素材,以多重叙事声音构筑了三重对话：黑人夫妻对话、黑人两代人对话和黑人家族史和美国历史之间的对话。这三个层面的对话不仅按照时间顺序呈现了一个中产阶级黑人家庭的形成和发展,更在与历史大事件的观照中,阐释了个人与社会、个人与历史、个人与族群之间休戚与共的联系。达夫的黑人奴隶史诗歌群以独特的视角审视了那段尽管遥远,却以最惨烈的方式影响了黑人族群命运的历史。黑人奴隶史是美国非裔族群历史上留白最多的历史时段,也是被美国官方历史扭曲最严重的历史时段,而这些遗憾却恰恰成为达夫发挥诗性想象的最好空间。达夫再次发挥了多重叙事声音的魔力,让黑人奴隶的自白声音以“我”、“我+我”和“我们”的多重方式书写了一段“有生命”、“有态度”、“有故事”的黑人奴隶史。达夫的黑人解放史诗歌群主要聚焦于一个女人、一个时刻和一个事件：“黑人民权运动之母”罗莎·帕克斯拒绝在公交车上把座位让给白人,并由此点燃了黑人民权运动的熊熊烈火。这组诗歌围绕着罗莎和这场对黑人政治生活产生了深远影响的运动,再次探测到了“历史的下面”,发掘出关于罗莎拒绝让座的动机、罗莎在这场运动中若隐若现的位置、罗莎背后的“男人们”和“女人们”等鲜为人知的历史事实。达夫的黑人世界史诗歌群集中体现在诗集《穆提拉克奏鸣曲》中。这部叙事诗集以生活在19世纪的黑人小提琴家布林格托瓦的经历为基础,关注了黑人的世界经历和世界主义者的文化身份起源问题。“结语”部分对全文进行了总结,得出了明确结论,即达夫的三个诗歌群之间具有内在关联系、和谐性和统一性,并探讨了隐藏在主题关联性背后的杂糅性文化策略和对话性叙事策略。
二、我爱你·黑非洲（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、我爱你·黑非洲（论文提纲范文）
（1）科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.1 课题研究的目的和意义 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 科特迪瓦语言中图形符号的研究现状 |
| 1.2.2 国内外与该领域相关的研究成果 |
| 1.3 课题研究角度、主要方法 |
| 1.4 标题中所使用的关键字定义 |
| 第1章 科特迪瓦语言文字的多样性 |
| 1.1 科特迪瓦的语言历史和图形符号 |
| 1.2 科特迪瓦语言文字的特点 |
| 1.3 科特迪瓦语一览表与科特迪瓦语言的实用正字法 |
| 1.4 不同族群在科特迪瓦的语言符号 |
| 1.5 文字和符号之间的差异 |
| 本章小结 |
| 第2章 科特迪瓦的语言图形符号 |
| 引言 |
| 2.1 图案和符号的象征意义 |
| 2.2 黄金砝码和图腾象征 |
| 2.3 群族标识的符号象征含义(BOGOLAN, KITABERGLANG, KOHOGOB) |
| 2.4 面具符号的象征含义 |
| 本章结论 |
| 第3章 科特迪瓦语言与图形符号间的联系 |
| 3.1 托物传意的表现 |
| 3.2 吉凶巫术的预兆 |
| 3.3 信仰崇拜的礼仪符号 |
| 本章结论 |
| 第4章 BéTé文字 |
| 4.1 定义和来源(起源) |
| 4.2 BéTé字母字设计哲学 |
| 4.3 BéTé文字与汉字的比较 |
| 4.4 BéTé文字表遇到的问题 |
| 本章结论 |
| 第5章 科特迪瓦语言与图形符号的视觉表现及象征意义 |
| 5.1 意象、表象、想象 |
| 5.2 平面造型的应用 |
| 5.3 图形符号的视觉设计 |
| 5.4 视觉语言的探索 |
| 本章小结 |
| 第6章 图形符号与文化概念的体现 |
| 6.1 平面设计符号的拓展 |
| 6.2 文化及文化认同符号 |
| 6.3 创造力的文化 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 附录一 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）撒哈拉以南非洲国家政党体制的悖论及其原因（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、选题的缘起与意义 |
| (一)选题的缘起 |
| (二)选题意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新点 |
| 第一章 政党体制的内涵与分类 |
| 一、政党体制的概念界定 |
| (一)政党体制的定义 |
| (二)政党体制与政党制度:区别与联系 |
| 二、政党体制的分类 |
| (一)政党体制的分类标准 |
| (二)政党体制的基本类型 |
| 第二章 撒哈拉以南非洲国家政党体制现状的测量与描述 |
| 一、撒哈拉以南非洲国家政党体制现状的测量 |
| (一)研究案例的选择 |
| (二)有效政党数目的测量 |
| 二、一个悖论:撒哈拉以南非洲国家政党体制现状的描述 |
| (一)广泛存在的主导党体制 |
| (二)发展有限的强竞争性政党体制 |
| 第三章 历史遗产与撒哈拉以南非洲国家政党体制悖论的形成 |
| 一、制度变迁进程中的历史遗产 |
| (一)历史进程中的路径依赖与制度变迁 |
| (二)历史遗产的概念及其操作化 |
| 二、撒哈拉以南非洲国家历史遗产与主导党体制的形成:测量与分析 |
| (一)条件变量的吻合度和覆盖率的检验 |
| (二)模型归纳与因果机制探讨 |
| 第四章 国家能力与撒哈拉以南非洲国家政党体制悖论的形成 |
| 一、国家能力的概念及其操作化 |
| (一)国家能力的基本内涵 |
| (二)国家能力的概念操作化 |
| 二、撒哈拉以南非洲国家国家能力与主导党体制的形成:测量与分析 |
| (一)数据校准与必要条件检验 |
| (二)模型归纳与因果机制探讨 |
| 第五章 政治分野与撒哈拉以南非洲国家政党体制悖论的形成 |
| 一、政治分野的形成与测量 |
| (一)社会分野与政党政治 |
| (二)政治分野的测量 |
| 二、撒哈拉以南非洲国家政治分野与主导党体制的形成:测量与分析 |
| (一)条件变量的吻合度和覆盖率检验 |
| (二)模型归纳与因果机制探讨 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 一、中文部分 |
| 二、外文部分 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在校期间学术科研成果 |
（3）核心素养视角下的高中音乐反思性教学实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.3.1 国内研究现状与发展动态 |
| 1.3.2 国外研究现状与发展动态 |
| 1.4 研究方法与研究思路 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 研究思路 |
| 1.5 创新之处 |
| 第2章 核心素养视野下的反思性教学相关理论概述 |
| 2.1 核心素养的内涵 |
| 2.1.1 素养 |
| 2.1.2 核心素养 |
| 2.1.3 音乐学科核心素养 |
| 2.2 反思性教学的基本内涵 |
| 2.2.1 反思的概述 |
| 2.2.2 反思性教学的概念界定 |
| 2.2.3 反思性教学的主要特征 |
| 2.3 核心素养发展与反思性教学的相关性 |
| 2.3.1 以学生为中心 |
| 2.3.2 变革教学方式 |
| 2.3.3 转变育人模式 |
| 第3章 核心素养视野下的高中音乐反思性教学理论建构 |
| 3.1 以音乐实践活动为中心的感知与体验 |
| 3.1.1 音乐审美感知 |
| 3.1.2 音乐情感体验 |
| 3.1.3 音乐活动情境 |
| 3.2 以学习能力养成为途径的表现与创造 |
| 3.2.1 音乐艺术表现力 |
| 3.2.2 音乐表演创造力 |
| 3.2.3 音乐实践协作力 |
| 3.3 以人文内涵建构为中心的表达与理解 |
| 3.3.1 理解音乐文化语境 |
| 3.3.2 感知音乐作品意义 |
| 3.3.3 树立多元文化观念 |
| 第4章 核心素养视野下的高中音乐反思性教学实践设计 |
| 4.1 音乐鉴赏必修课程的教学与案例设计 |
| 4.1.1 中国音乐文化 |
| 4.1.2 西方古典音乐 |
| 4.1.3 世界民族音乐 |
| 4.2 歌唱必修课程的教学与案例设计 |
| 4.2.1 合唱实践活动 |
| 4.2.2 独唱实践活动 |
| 4.3 音乐基础理论选修课程的教学与案例设计 |
| 4.3.1 中国民族音乐理论 |
| 4.3.2 西方基本乐理 |
| 第5章 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表论文情况 |
（4）类型学视角的英语基本颜色词语义研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的对象和范围 |
| 1.1.1 研究对象 |
| 1.1.2 研究范围 |
| 1.2 研究目的和研究意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外颜色词研究现状 |
| 1.3.2 国内颜色词研究现状 |
| 1.4 研究涉及的理论及依据 |
| 1.4.1 语言类型学 |
| 1.4.2 语义类型学 |
| 1.4.3 认知语义学理论 |
| 1.4.4 语义图模型 |
| 1.5 语料来源及研究方法 |
| 1.5.1 语料来源 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 2 英语颜色“黑”的研究 |
| 2.1 英语“黑”语义场颜色词的来源及衍生词年表 |
| 2.1.1 源于颜色表达的“黑色”词 |
| 2.1.2 源于明暗表达的“黑色”词 |
| 2.1.3 “借物呈色”的“黑”色词 |
| 2.2 英语“黑”语义场颜色词的使用表现 |
| 2.2.1 “黑”语义词汇在BNC语料库中的分布 |
| 2.2.2 “黑”语义词汇的使用频率 |
| 2.3 英语“黑”语义场语义的引申及发展 |
| 2.3.1 英语“黑色”语义主要引申类别 |
| 2.3.2 英语“黑色”语义引申义出现年代 |
| 2.4 英语“黑”语义图 |
| 2.4.1 语义图构建说明 |
| 2.4.2 英语“黑色”语义场的语义图 |
| 2.4.3 英语“黑色”语义图解析 |
| 2.5 与其它语言“黑”语义场及语义图对比研究 |
| 2.5.1 与印欧语系“黑色”语义场语义的比较 |
| 2.5.2 与乌拉尔语系(匈牙利语)“黑色”语义场语义的比较 |
| 2.5.3 与阿尔泰语系(哈萨克、土耳其语)“黑色”语义场语义比较 |
| 2.5.4 与闪含语系(阿拉伯语)“黑色”语义场语义的比较 |
| 2.5.5 与南亚语系(越南语、马来语)“黑色”语义场语义的比较 |
| 2.5.6 与孤立语(日语)“黑色”语义场语义的比较 |
| 2.5.7 与汉藏语系(泰语、汉语)“黑色”语义场语义的比较 |
| 2.6 英语和其它语言黑色语义图比较小结 |
| 3 英语颜色“白”的研究 |
| 3.1 英语“白”语义场颜色词的来源及衍生词年表 |
| 3.1.1 源于颜色表达的“白色”词 |
| 3.1.2 源于明暗表达的“白色”词 |
| 3.1.3 “借物呈色”的“白色”词 |
| 3.2 英语“白”语义场颜色词的使用表现 |
| 3.2.1 “白”语义词汇在BNC语料库中的分布 |
| 3.2.2 “白”语义词汇的使用频率 |
| 3.3 英语“白”语义场语义的引申及发展 |
| 3.3.1 英语“白”语义主要引申类别 |
| 3.3.2 英语“白”语义引申义出现年代 |
| 3.4 英语“白”语义图 |
| 3.4.1 英语“白”语义场的语义图 |
| 3.5 与其它语言“白”语义场及语义图对比研究 |
| 3.5.1 与印欧语系“白”语义场语义的比较 |
| 3.5.2 与乌拉尔语系匈牙利语“白色”语义场语义的比较 |
| 3.5.3 与阿尔泰语系(哈萨克、土耳其语)“白色”语义场语义比较 |
| 3.5.4 与闪含语系(阿拉伯语)“白色”语义场语义的比较 |
| 3.5.5 与南亚语系(越南语、马来语)“白色”语义场语义的比较 |
| 3.5.6 与孤立语(日语)“白色”语义场语义的比较 |
| 3.5.7 与汉藏语系(泰语、汉语)“白色”语义场语义的比较 |
| 3.6 英语和其他语言“白”语义图比较小结 |
| 5 英语颜色“红”的研究 |
| 5.1 英语“红”语义场颜色词的来源及衍生词年表 |
| 5.1.1 源于颜色表达的“红色”词 |
| 5.1.2 “借物呈色”的“红色”词 |
| 5.1.3 颜色属性边缘化的“红色”词 |
| 5.2 英语“红”语义场颜色词的使用表现 |
| 5.2.1 “红”语义词汇在BNC语料库中的分布 |
| 5.2.2 “红”语义词汇的使用频率 |
| 5.3 英语“红”语义场语义的引申及发展 |
| 5.3.1 英语“红”语义主要引申类别 |
| 5.3.2 英语“红”语义引申义出现年代 |
| 5.4 英语“红”语义图 |
| 5.4.1 英语“红”语义场的语义图 |
| 5.5 与其它语言“红”语义场及语义图对比研究 |
| 5.5.1 与印欧语系“红色”语义场语义的比较 |
| 5.5.2 与乌拉尔语系(匈牙利语)“红色”语义场语义的比较 |
| 5.5.3 与阿尔泰语系(哈萨克、土耳其语)“红色”语义场语义比较 |
| 5.5.4 与闪含语系(阿拉伯语)“红色”语义场语义的比较 |
| 5.5.5 与南亚语系(越南语、马来语)“红色”语义场语义的比较 |
| 5.5.6 与孤立语(日语)“红色”语义场语义的比较 |
| 5.5.7 与汉藏语系(泰语、汉语)“红色”语义场语义的比较 |
| 5.6 英语和其它语言“红”语义图比较小结 |
| 6 英语颜色“黄”的研究 |
| 6.1 英语“黄”语义场颜色词的来源及衍生词年表 |
| 6.1.1 源于颜色表达的“黄色”词 |
| 6.1.2 “借物呈色”的“黄色”词 |
| 6.2 英语“黄”语义场颜色词的使用表现 |
| 6.2.1 “黄”语义词汇在BNC语料库中的分布 |
| 6.2.2 “黄”语义词汇的使用频率 |
| 6.3 英语“黄”语义场语义的引申及发展 |
| 6.3.1 英语“黄”语义主要引申类别 |
| 6.3.2 英语“黄”语义引申义出现年代 |
| 6.4 英语“黄”语义图 |
| 6.4.1 英语“黄”语义场的语义图 |
| 6.5 与其它语言“黄”语义场及语义图对比研究 |
| 6.5.1 与印欧语系“黄色”语义场语义的比较 |
| 6.5.2 与乌拉尔语系匈牙利语“黄色”语义场语义的比较 |
| 6.5.3 与阿尔泰语系(哈萨克、土耳其语)“黄色”语义场语义比较 |
| 6.5.4 与闪含语系(阿拉伯语)“黄色”语义场语义的比较 |
| 6.5.5 与南亚语系(越南语、马来语)“黄色”语义场语义的比较 |
| 6.5.6 与孤立语(日语)“黄色”语义场语义的比较 |
| 6.5.7 与汉藏语系(泰语、汉语)“黄色”语义场语义的比较 |
| 6.6 英语和其它语言“黄”语义图比较小结 |
| 7 英语颜色“绿”的研究 |
| 7.1 英语“绿”语义场颜色词的来源及衍生词年表 |
| 7.1.1 源于颜色表达“绿色”词 |
| 7.1.2 “借物呈色”的“绿色”词 |
| 7.2 英语“绿”语义场颜色词的使用表现 |
| 7.2.1 “绿”语义词汇在BNC语料库中的分布 |
| 7.2.2 “绿”语义词汇的使用频率 |
| 7.3 英语“绿”语义场语义的引申及发展 |
| 7.3.1 英语“绿”语义主要引申类别 |
| 7.3.2 英语“绿”语义引申义出现年代 |
| 7.4 英语“绿”语义图 |
| 7.5 与其它语言“绿”语义场及语义图对比研究 |
| 7.5.1 与印欧语系“绿色”语义场语义的比较 |
| 7.5.2 与乌拉尔语系(匈牙利语)“绿色”语义场语义的比较 |
| 7.5.3 与阿尔泰语系(哈萨克、土耳其语)“绿色”语义场语义比较 |
| 7.5.4 与闪含语系(阿拉伯语)“绿色”语义场语义的比较 |
| 7.5.5 与南亚语系(越南语、马来语)“绿色”语义场语义的比较 |
| 7.5.6 与孤立语(日语)“绿色”语义场语义的比较 |
| 7.5.7 与汉藏语系(泰语、汉语)“绿色”语义场语义的比较 |
| 7.6 英语和其它语言“绿”语义图比较小结 |
| 8 结语 |
| 8.1 英语颜色词来源及变迁 |
| 8.2 颜色词语义的共性及原由 |
| 8.2.1 黑色语义的共性及原由 |
| 8.2.2 白色语义的共性及原由 |
| 8.2.3 红色语义的共性及原由 |
| 8.2.4 黄色语义的共性及原由 |
| 8.2.5 绿色语义的共性及原由 |
| 8.3 颜色词语义的差异及原由 |
| 8.3.1 地理、气候及原生文化对颜色语义的影响 |
| 8.3.2 宗教、政治导致颜色语义变异 |
| 8.4 颜色词语义演变的途径——转喻和隐喻 |
| 8.5 颜色词语义的传播及地缘影响 |
| 8.6 颜色词语义的模糊性 |
| 8.7 颜色词语义的矛盾性 |
| 9 创新、不足及展望 |
| 9.1 创新 |
| 9.2 不足及展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 攻读学位期间发表论文及科研目录 |
（5）疯狂的救赎——坦桑尼亚桑给巴尔地区恩格玛音乐研究（论文提纲范文）
| 一、恩格玛身份属性的多重性 |
| (一) 兴起与衰落———历史起源 |
| (二) 多重文化属性 |
| 1. 普通意义上的定义 |
| 2. 另类的存在———低下的自虐型舞蹈音乐 |
| 3. 原始的巫术———救治性的舞蹈音乐 |
| 4. 多功能的仪式存在-开放式的舞蹈音乐 |
| (三) 恩格玛的种类 |
| 1. Chikocha |
| 2. Kunguiya and Kilua |
| 3. Kyaso |
| 4. Ndege |
| 二、恩格玛的演出模式分析 |
| (一) 演出主体———乐团的组成 |
| (二) 演出内容 |
| (三) 演出程序 |
| 1. 开场 |
| 2. 颂神性舞蹈 |
| 3. 娱乐性舞蹈 |
| 4. 爱情歌曲 |
| 5. 戏剧性舞蹈 |
| 6. 蛇舞 |
| (四) 演出场所与演出目的 |
| 三、由恩格玛的研究引发的思考 |
| (一) 同源文化族群对音乐价值判断的差异化 |
| (二) 鼓的地位 |
| (三) 亚文化发展的困苦 |
| 四、结语 |
（6）“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象界定 |
| 二、研究现状述评 |
| 三、研究的意义与价值 |
| 四、研究的创新点、重点与难点分析 |
| 五、主要研究方法、思路及论文结构安排 |
| 第一章 嬗变与发展:朋克及其在中国的传播 |
| 第一节 嬗变中的朋克 |
| 一、朋克文化身份的“三重变奏” |
| 二、国内对“punk”汉译名的论争 |
| 第二节 朋克文化在中国的传播 |
| 一、传播历程 |
| 二、主要传播方式及影响 |
| 第二章 喧嚣与愤怒:中国摇滚的“朋克时代” |
| 第一节 朋克先锋 |
| 一、崔健对“冲撞”风格的尝试 |
| 二、何勇与“性手枪”精神的契合 |
| 第二节 “无聊军队”朋克群体 |
| 一、“无聊军队”促进朋克亚文化在中国的发展 |
| 二、建构“青春乌托邦”:无聊军队专辑音乐歌词分析 |
| 第三节 外省朋克 |
| 一、外省朋克:“盘古”、“舌头”和“苍蝇” |
| 二、武汉朋克:“生命之饼(SMZB)” |
| 第四节 女子朋克 |
| 一、中国摇滚中的女性朋克 |
| 二、“挂在盒子上”:中国第一(支)女子朋克乐队 |
| 本章小结 |
| 第三章 拨乱反正:国内乐评人对朋克的引介与批判 |
| 第一节 “比零还少,比最多还多”:郝舫哲评朋克 |
| 一、书写摇滚:《伤花怒放》与《灿烂涅盘》 |
| 二、论朋克的未来:《比零还少》 |
| 三、译介朋克:《上车走人》与《请宰了我》 |
| 第二节 “在黑暗中,看到一点亮光”:李皖文评朋克 |
| 一、引介西方朋克摇滚诗歌 |
| 二、重申对朋克概念的认识 |
| 三、展开对中国朋克摇滚的批评与反思 |
| 第三节 “入乎其内,出乎其外”:颜峻怒评朋克 |
| 一、活跃在摇滚现场的诗人 |
| 二、论噪音与音乐 |
| 三、对中国朋克的批判性反思 |
| 本章小结 |
| 第四章 书写与差异:中国当代作家对朋克的文学接受 |
| 第一节 文化认同与文学审美范式 |
| 一、文化认同中的立场和思维 |
| 二、文学的个性表达与普遍诉求 |
| 三、文化认同基础上文学审美范式的建构 |
| 第二节 卫慧、棉棉的朋克书写比较 |
| 一、浪漫遮蔽反叛:卫慧的“另类”文学 |
| 二、残酷彰显叛逆:棉棉对朋克精神的推崇与实践 |
| 第三节 宁肯、春树的朋克书写比较 |
| 一、歌声表达灵魂:宁肯对朋克的改造与演绎 |
| 二、狂欢追求独立:春树用朋克表述自由青春力量 |
| 结语 |
| 附录 |
| Ⅰ. 英美朋克亚文化年表 |
| Ⅱ. 朋克文化术语翻译及释义 |
| Ⅲ. 中国朋克亚文化年表 |
| Ⅳ. 历届迷笛音乐节概况(2000-2017) |
| 参考文献 |
| 读博期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（8）江南传统建筑文化及其对当代建筑创作思维的启示（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 全球化背景下的地域主义呼唤 |
| 1.1.2 对当代中国建筑创作的反思 |
| 1.1.3 江南传统建筑的文化自立与自省 |
| 1.2 研究范围 |
| 1.2.1 "江南"概念的界定 |
| 1.2.2 江南地域现当代建筑实践概况 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 国内外相关研究现状 |
| 1.4.1 地域及乡土建筑的相关研究 |
| 1.4.2 江南建筑文化研究 |
| 1.4.3 中国现、当代建筑创作现状研究 |
| 1.5 研究内容与方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 研究创新点 |
| 1.6.1 从问题出发的针对性研究 |
| 1.6.2 "理—意—形"思想的内涵深化与外延拓展 |
| 1.6.3 自下而上的方法论呈现 |
| 1.7 论文框架 |
| 上篇:江南传统建筑之"理"、"意"、"形" |
| 第二章 "理":江南传统建筑的自然——自我思想 |
| 2.1 "理"的知觉根源 |
| 2.1.1 儒家之理的江南诠释 |
| 2.1.2 道家之理的江南呈现 |
| 2.1.3 主体觉醒的诗性自由 |
| 2.2 江南传统建筑自然观 |
| 2.2.1 "天人合一"论的江南诠释 |
| 2.2.2 "天人合一"在江南传统建筑中的体现 |
| 2.2.3 江南自然观中的无为思想 |
| 2.2.4 无为思想在江南传统建筑中的体现 |
| 2.3 江南传统建筑的主客体关系论 |
| 2.3.1 "无我之境"——主客体从对立到统一 |
| 2.3.2 "有我之境"——主体情感彰显 |
| 2.3.3 主体情感在江南传统建筑环境中的体现 |
| 2.4 江南传统建筑时空观 |
| 2.4.1 江南传统建筑的空间认知 |
| 2.4.2 江南传统建筑的时间认知 |
| 2.4.3 时空观在江南传统建筑中的体现 |
| 2.5 江南传统建筑自然——自我思想中的本体意蕴 |
| 2.5.1 情理之辩——人的本体存在方式 |
| 2.5.2 有无之辩——建筑本体的形上追求 |
| 2.5.3 体用之辩建筑本体的形下实现 |
| 本章小结 |
| 第三章 "意":江南传统建筑的诗性美学意象 |
| 3.1 诗性美学在江南传统艺术中的显现 |
| 3.1.1 何谓"诗性" |
| 3.1.2 诗性美学在江南的生发契机 |
| 3.1.3 诗性美学在江南传统建筑中的存在基础 |
| 3.2 意境美在江南建筑诗性美学中的表征 |
| 3.2.1 意境论概说 |
| 3.2.2 建筑审美中的意境呈现 |
| 3.2.3 江南传统建筑意境审美倾向——空灵意境 |
| 3.2.4 "空灵意境"在江南传统建筑中的呈现 |
| 3.3 虚无之美在江南建筑诗性美学中的体现 |
| 3.3.1 江南建筑美感的存在方式——"虚" |
| 3.3.2 虚无之美在江南建筑环境中的呈现方式——含蓄婉约 |
| 3.3.3 虚无之美的获得途径——体验 |
| 3.3.4 江南建筑环境的"情景——空间"体验 |
| 3.4 世俗之美在江南建筑诗性美学中的显现 |
| 3.4.1 江南传统审美的雅俗之辩 |
| 3.4.2 江南建筑审美的世俗化倾向 |
| 本章小结 |
| 第四章 "形":江南传统建筑形态语言特征 |
| 4.1 江南传统聚落空间结构形态 |
| 4.1.1 江南传统建筑——聚落的群体结构形态 |
| 4.1.2 江南传统建筑——聚落的层级结构特征 |
| 4.2 江南传统建筑空间界面与尺度 |
| 4.2.1 江南传统建筑界面形态 |
| 4.2.2 江南传统建筑尺度特征 |
| 4.3 江南传统建筑装饰与色彩 |
| 4.3.1 江南传统建筑装饰特征 |
| 4.3.2 江南传统建筑环境色彩特征 |
| 4.4 江南传统建筑典型要素分析 |
| 4.4.1 天井 |
| 4.4.2 墙体 |
| 4.4.3 门窗 |
| 本章小结 |
| 下篇:对当代建筑创作之"归理"、"合意"、"适形" |
| 第五章 归理:从江南传统建筑"自然——自我"思想看当代建筑的境界本体构建 |
| 5.1 本体的概念与内涵 |
| 5.1.1 何谓"本体" |
| 5.1.2 当代本体论的特征与发展 |
| 5.2 当代本体论思想在建筑中的体现 |
| 5.2.1 语言本体论对建筑意义的遮蔽 |
| 5.2.2 人的本体论思想对建筑价值理性的异化 |
| 5.3 江南建筑"自然——自我"哲学中以境界为本体的思想构建 |
| 5.3.1 "建筑语言"与"建筑的语言"的概念厘清 |
| 5.3.2 浑然天成的天人境界—境界本体内核 |
| 5.3.3 自然生成的创作境界——境界本体实现 |
| 本章小结 |
| 第六章 合意:从江南传统建筑诗性美学审视当代建筑意境审美内涵 |
| 6.1 由诗性美学生发的意境审美理想——"情景合一" |
| 6.1.1 情——主观精神情感 |
| 6.1.2 景——客观物质实在 |
| 6.1.3 境——精神情感与物质实在的合一 |
| 6.2 "情景合一"对当代建筑审美的启示 |
| 6.2.1 当代建筑审美中物质实在的式微 |
| 6.2.2 当代建筑审美中精神情感的遮蔽 |
| 6.2.3 情景合一对客观物质性的注重——寄情于景 |
| 6.2.4 情景合一的情感开放诉求——触景生情 |
| 6.3 "违而不犯——和而不同"的当代建筑意境审美表征 |
| 6.3.1 违而不犯——形式美表达的"得体"与"新意" |
| 6.3.2 和而不同——求异以为和 |
| 本章小结 |
| 第七章 适形:从江南传统建筑语言结构看当代建筑形式语言表达 |
| 7.1 江南传统建筑在语言结构中言说 |
| 7.1.1 江南传统建筑语言结构 |
| 7.1.2 江南建筑在语言结构中言说的本质内涵 |
| 7.2 江南建筑言说方式对当代城市建筑空间秩序的重构 |
| 7.2.1 城镇化过程中城市建筑空间的"景观化"图景 |
| 7.2.2 江南城市建筑空间的自然秩序与人文尺度关怀 |
| 7.3 江南建筑言说途径对当代建筑语言多元化的实现 |
| 7.3.1 当代大众文化向建筑语言的渗透 |
| 7.3.2 江南建筑语言多元化的实现——民俗话语体系 |
| 7.4 江南建筑言说目标对当代建筑形式语言的超越 |
| 7.4.1 当代建筑语言表达的"言意矛盾" |
| 7.4.2 言以表意——对当代建筑"言意矛盾"的澄明 |
| 7.4.3 当代建筑语言解释的纷乱 |
| 7.4.4 形以寄理——当代建筑语言解释的有效性 |
| 本章小结 |
| 第八章 结语与展望 |
| 8.1 "他者"的启示 |
| 8.2 现代建筑的"江南化"与江南建筑的现代化 |
| 8.3 拓展与期望 |
| 附录(一) 改革开放以来江南风格建筑的全国性分布概况 |
| 附录(二) 现当代江南地区代表建筑师创作历程 |
| 附录(三) 上世纪80年代-2000年代代表性江南建筑创作实践情况 |
| 参考文献 |
| 图表索引 |
| 在读期间发表论文情况 |
| 在读期间参与课题情况 |
| 在读期间参与工程实践情况 |
| 致谢 |
（9）詹姆斯·鲍德温之宗教思想与其创作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国外研究现状及趋势 |
| 二、国内研究现状及趋势 |
| 第三节 论文思路与框架 |
| 一、论文思路 |
| 二、论文框架 |
| 第四节 论文的创新之处 |
| 第一章 鲍德温宗教思想的多元化特征 |
| 第一节 存在主义特征 |
| 一、存在主义框架内的悲剧意识 |
| 二、存在主义框架内的宗教意识 |
| 三、存在主义框架内的时间意识 |
| 第二节 女性主义特征 |
| 一、走不出教堂藩篱的黑人女性 |
| 二、在教堂之外成长的黑人女性 |
| 三、放弃神职的黑人女性 |
| 第三节 精神分析特征 |
| 一、性爱万能论 |
| 二、父子关系的求索之路 |
| 三、无处不在的梦境 |
| 第四节 音乐质素 |
| 一、布鲁斯的宗教政治文化隐喻 |
| 二、宗教音乐的审美张力 |
| 第五节 黑人宗教因子 |
| 一、黑人宗教的非洲渊源 |
| 二、黑人宗教的解放神学特征 |
| 第二章 鲍德温的上帝观及其文学表现 |
| 第一节 白人上帝与黑人上帝 |
| 一、上帝观的演变与多元化 |
| 二、上帝的肤色与种族身份 |
| 三、来世与今生 |
| 第二节 鲍德温对上帝的逃离与回归 |
| 一、鲍德温对上帝的畏惧 |
| 二、鲍德温上帝观之悖论 |
| 三、鲍德温对种族主义上帝的批判 |
| 四、鲍德温对世俗上帝的重建 |
| 第三节 上帝与父亲角色的转换 |
| 一、鲍德温“上帝/父亲”观念的形成 |
| 二、鲍德温“上帝/父亲”观念的演变 |
| 三、鲍德温“上帝/父亲”观念的《圣经》原型及超越 |
| 第三章 鲍德温的罪观及其文学表现 |
| 第一节 种族主义之罪 |
| 一、白人种族主义之罪 |
| 二、黑人种族主义之罪 |
| 第二节 基督徒之罪 |
| 一、基督徒的堕落 |
| 二、基督徒的宗教狂热 |
| 三、基督徒的骄傲与冷漠 |
| 第三节 家庭伦理的背离 |
| 一、男性霸权主义 |
| 二、父女乱伦 |
| 三、兄弟伦理的颠覆与重构 |
| 第四章 鲍德温的救赎观及其文学表现 |
| 第一节 种族之爱的救赎价值 |
| 一、种族之爱的渊源 |
| 二、种族之爱的救赎价值 |
| 三、种族之爱的悖论 |
| 第二节 家庭的救赎价值 |
| 一、鲍德温的家庭体验 |
| 二、家的救赎价值 |
| 三、家庭凝聚力的典范 |
| 第三节 异/同性之爱的救赎价值 |
| 一、异性之爱的救赎价值 |
| 二、同性之爱的救赎价值 |
| 第四节 悲剧意识的救赎价值 |
| 一、鲍德温苦难意识的宗教渊源 |
| 二、鲍德温的抗争意识 |
| 三、鲍德温的死亡意识 |
| 四、鲍德温的悲剧责任意识 |
| 第五章 鲍德温的宗教文艺观 |
| 第一节 艺术家的职责 |
| 一、鲍德温的先知意识 |
| 二、从“黑人问题”到“白人问题” |
| 三、文艺救赎的悖论 |
| 第二节 鲍德温的求真原则 |
| 一、自传性 |
| 二、孤独求真 |
| 三、他者意识与集体意识 |
| 第六章 鲍德温文学的宗教表征 |
| 第一节 《圣经》启示文学 |
| 一、启示文学探源 |
| 二、启示文学特征 |
| 第二节 《圣经》意象的艺术再现 |
| 一、黑暗与光明 |
| 二、颤抖与恐惧 |
| 三、蛇 |
| 四、水 |
| 五、火 |
| 第三节 《圣经》人物的艺术“变形” |
| 一、先知的艺术再现 |
| 二、天使与使徒的沦落：《圣经》原型的颠覆 |
| 三、义女与女先知的降格：《圣经》原型的庸俗化 |
| 第四节 作品标题的“启示”性 |
| 一、“向苍天呼吁”与“第七日” |
| 二、“通往伯利恒”与“天堂” |
| 三、“下一次将是烈火”与“街上无名” |
| 第七章 鲍德温文学的宗教儿童观 |
| 第一节 鲍德温儿童观概述 |
| 一、西方儿童观概述 |
| 二、鲍德温儿童观概述 |
| 第二节 鲍德温儿童观的宗教渊源 |
| 第三节 鲍德温宗教儿童观之文学表现 |
| 一、儿童作为“不在场的在场” |
| 二、儿童以比喻（象征）出场 |
| 三、儿童作为推动事态发展的动力 |
| 四、儿童作为独立的“行为能力人” |
| 结语 |
| 附录：鲍德温年表 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）丽塔·达夫诗歌主题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、桂冠诗人丽塔·达夫 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、本文研究对象、方法、结构 |
| 第一章 从青春到母爱：达夫诗歌成长主题研究 |
| 第一节 “黑色的鸽子”：黑人女性的身体书写 |
| 1. 凝视与黑人女性的身体 |
| 2. “黑色的鸽子”：他者凝视下的性欲客体 |
| 3. “我们是粉色的”：自我凝视下的女性主体 |
| 第二节 “我们都死于一事无成”：黑人女性知识分子精神书写 |
| 1. “成长就是变得平庸”吗? |
| 2. “从男人的人生之路上/抢下一块糖果” |
| 3. 那只“箭”射向哪里? |
| 第三节 母亲·爱·母爱?：黑人女性人生之路与艺术之路的两重探索 |
| 1. 《母爱》与“得墨忒尔-帕耳塞福涅神话” |
| 2. 母爱与青春：母女的共同成长 |
| 3. 走出“母亲的花园” |
| 第四节 父亲·反对父亲·杀死父亲?：杀死黑人之父与黑人女性的艺术成长 |
| 1. “望远镜”中的父亲 |
| 2. “反对父亲” |
| 3. 杀死黑人艺术之父 |
| 小结：达夫的女性成长观与女性成长书写策略 |
| 第二章 从家园到世界：达夫诗歌空间主题研究 |
| 第一节 “在老家”：达夫诗歌中的家宅空间 |
| 1. “让我们回到停泊在月光中的/房子的阴影里”：家宅和家庭故事 |
| 2. “她想要一个可以思考的小房间”：家宅和女人故事 |
| 3. “隐喻家宅”和隐喻自我 |
| 第二节 “如果我知道在哪里下船我就回家”：达夫诗歌的旅行空间 |
| 1. “故事的多个侧面”：达夫的游记诗歌和“世界主义视角” |
| 2. “撒哈拉公交车之旅”：“去殖民视野”的书写策略 |
| 3. “巴黎”—“不真实的名字”：黑人民族主义者文化身份的修正 |
| 第三节 “博物馆”：达夫诗歌中的时间与空间 |
| 1. “博物馆”/《博物馆》：空间的文本和文本的空间 |
| 2. “传奇不能/述说”：达夫的叙事空间和空间叙事 |
| 3. “世界的每时每刻都在那里”：达夫的文化空间和空间文化 |
| 第四节 “一个游动的x-标记-点”：达夫的空间意象与诗学空间 |
| 1. “幽灵之城”和“游动的x-标记-点” |
| 2. “幽灵之城”和“大罐之喻” |
| 3. “游动的x-标记-点”和漫游空间 |
| 小结：达夫的空间观与空间诗学建构策略 |
| 第三章 从家族史到世界史：达夫诗歌历史主题研究 |
| 第一节 曼陀铃与金丝鸟的唱和：美国黑人的家族史 |
| 1. 曼陀铃与金丝雀的对唱 |
| 2. 美国黑人两代人之间的对话 |
| 3. 黑人家族史与美国史的对话 |
| 第二节 密西西比的布鲁斯：黑人的奴隶史 |
| 1. “肯塔基,1833年”：有生命的黑人奴隶史 |
| 2. “绑架”：有故事的黑人奴隶史 |
| 3. “奴隶的实践理性批判”：有态度的黑人奴隶史 |
| 第三节 “你坐在哪里哪里就是成就你的地方”：美国黑人解放史 |
| 1. 罗莎“累了”还是罗莎“准备好了”? |
| 2. “她是活着的历史” |
| 3. “罗莎”还是“罗莎们”? |
| 第四节 穆拉提克奏鸣曲：黑人的世界史 |
| 1. “穆提拉克奏鸣曲”和黑人的欧洲生活 |
| 2. “夺爱之战”与黑人族群的“反历史” |
| 3. 黑人“世界主义者”身份探源 |
| 小结：达夫的历史观与历史诗学建构策略 |
| 结语 |
| 一、达夫诗歌多元主题与身份建构的统一 |
| 二、达夫诗歌多元主题与文化杂糅的统一 |
| 三、达夫诗歌多元主题与对话叙事的统一 |
| 参考文献 |
| 攻读学位其间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、我爱你·黑非洲（论文参考文献）
- [1]科特迪瓦语言文字的图形符号表现研究[D]. 吴为（YEO ADAM）. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]撒哈拉以南非洲国家政党体制的悖论及其原因[D]. 杜力. 西南大学, 2020(01)
- [3]核心素养视角下的高中音乐反思性教学实践研究[D]. 韦德秀. 陕西师范大学, 2019(07)
- [4]类型学视角的英语基本颜色词语义研究[D]. 冶慧颖. 华中科技大学, 2018(01)
- [5]疯狂的救赎——坦桑尼亚桑给巴尔地区恩格玛音乐研究[J]. 陈朝黎. 音乐文化研究, 2018(01)
- [6]“另类青春之歌”—朋克文化在中国的传播与接受研究[D]. 吴群涛. 武汉大学, 2017(06)
- [7]奥古斯丁的激情理论:与印度宗教的比较[J]. 吴学国. 比较经学, 2015(02)
- [8]江南传统建筑文化及其对当代建筑创作思维的启示[D]. 陈鑫. 东南大学, 2016(11)
- [9]詹姆斯·鲍德温之宗教思想与其创作研究[D]. 张学祥. 山东师范大学, 2015(12)
- [10]丽塔·达夫诗歌主题研究[D]. 王卓. 华中师范大学, 2013(01)