一、首创之功 沉厚之作──评《苏诗研究史稿》（论文文献综述）
吴丽[1]（2021）在《诗文革新运动与北宋中后期词互动关系研究》文中研究说明词体作为有宋一代的标志性文体,于北宋中后期大放异彩,并在宋初卑弱艳冶的词风上形成新的词学风貌,其形成过程必然受到社会环境、政治变革乃至文学思潮的渗透与影响。北宋中后期词能够形成新的词学风貌,与诗文革新运动有着密切的内在联系。首先,诗文革新运动和北宋中后期词依托于共同的文化土壤,这为两者之间的互动研究提供了前提条件;其次,北宋中后期词的创作主题取向在诗文革新运动的影响下有所拓展;此外,诗文革新运动过程中呈现出的新的文学创作倾向,为北宋中后期词形成新的艺术特色引领风向。从此意义上讲,诗文革新运动与北宋中后期词在反映北宋文学书写内容和审美趣味方面互通,然目前学界对这两者之间关系的互动研究较为薄弱。有鉴于此,对诗文革新运动与北宋中后期词之间的互动关系进行研究,一方面有利于加深我们对不同文体在创作主题和艺术呈现层面的认知;另一方面对我们更好的梳理社会思潮与文学运动之间的双向驱动作用有积极意义。本文以诗文革新运动与北宋中后期词为研究对象,共分为四章进行论述。第一章对诗文革新运动与北宋中后期词互动的生成背景进行论述,包括“右文政策”与文人创作主体精神的勃发;“穷变则通”与儒学复兴运动思潮的兴起;政治变革与文体功能的转变与深化三个小节。第二章,对诗文革新运动与北宋中后期词之间互动的创作主题取向进行分类,分别是针砭时弊、关注民生的现实指向;崇尚清旷、追求理趣的内在承载;言志抒情、情志一体的人生感怀三种类别。第三章,对诗文革新运动与北宋中后期词艺术特色的形成进行揭示,包括“以诗为词”创作手法的确立与成熟;“以俗为雅”审美风格的交织与转化;“刚柔并济”创作风格的对立与统一三个部分。第四章对诗文革新运动与北宋中后期词互动关系研究的价值意义进行论述,分别为彰显了北宋中后期文人的精神风貌;呈现了北宋中后期词的审美风尚;推进了北宋中后期文体互动的进程。
吴守峰[2]（2020）在《李瑞清书法艺术思想研究》文中研究指明李瑞清的书法艺术思想,在中国古代书品论的基础上继承并创新,开创了二十世纪中国书法理论中具有重大影响的“金石学派”。其书法远涉周秦,博综汉魏,正草隶篆,诸体皆备,晚年“纳碑入帖”,笔势雄健,气息苍古,是倡导碑帖相容的践行者。长期以来,学术界对李瑞清在书法实践中的探索给予很多关注,而其作为碑派发展的阶段性代表人物,其书法实践也受到一定的争议。本文在结合19世纪末到20世纪初的历史、人文等语境基础上,从书法理论、书法史研究和实践修养的综合视角,系统地阐释李瑞清书法艺术思想的理论核心及架构。本文不以书法技术讨论为旨归,而是着重追溯李瑞清艺术思想的渊源,重点探析其书法理论思想的基本艺术观点以及发展递衍的脉络体系。本文共分为七个部分。“绪论”部分梳理一百年来国内外关于李瑞清研究的重要文献与相关问题,本文的研究意义以及研究方法、研究思路和研究重点。第一章梳理临川李氏谱系群体中既有的人文家学,检视家族文脉带给李瑞清知识架构的渊源;根据历史节点构建其书学分期;通过分析碑学思想的文化背景和尊孔复礼思想的历史环境,阐述李瑞清书法艺术思想形成的外界影响。第二章主要阐述李瑞清以“气”为核心的审美格调,通过阐释书法审美的“气味”说,诠释李瑞清书法理论和实践中的“书卷气”的内涵与根源,并结合儒家思想道德观点阐述其“书学先贵立品”的书法艺术理论的思想衍递与传承,以及对其“人正笔正”论的历史解读,品察其正心立身的儒家气度与人格修养,丰满地还原李瑞清在社会体制鼎革后“逸”的风骨与境界及“遗”的气节与格调。第三章是本文的重点,主要研讨李瑞清《玉梅花庵书断》中的三个重要思想依据,论述“以器分派”的形式美问题和它的书学史意义;探讨“求分于石、求篆于金”的发展演变及对后世书风的影响;从全局观的角度研究“胸有全纸、目无全字”的艺术箴规。第四章从语言规律的视角,结合形态结构和风格要素解析李瑞清的书法艺术,通过“似欹反正”、“雄浑”与“古厚”的语言要素,具体论证其书学理论的实践价值与创作特点。第五章分析民国早期,上海学界针对“纳碑入帖”的群体认同现象,并以曾煕、沈曾植二人的观点和建议为例,阐释这一书学主张的历史意义,包括其学术思想对弟子李健、胡小石、吕凤子、张大千等四位学者和艺术家的影响;客观揭示其教育改良的“启智”实践带来的进步性以及对南京大学今天书法风气的学术渍染。结语部分概括李瑞清在书学理论上的主要成就,综合评价其在书法史发展中的学术价值,试图从中国整个书学史的高度对李瑞清书法艺术思想和实践的贡献与局限进行总结。
康倩[3]（2020）在《画内与画外 ——苏轼题画诗研究》文中研究说明北宋时期,文人品画、题画或以绘画为题材的唱和风气兴盛,使题画诗创作至北宋中后叶蔚然成风,从而推动了诗歌与书画艺术深度融合的自觉意识,并且留下了许多题画诗佳篇。苏轼正是其时热衷题咏绘画的文人之一,而且是非常重要的一位。更为重要的是由于苏轼在文学和书画创作方面的天才和丰富的艺术实践经验,以及他在当时文坛上的影响与地位,他的文学思想和画学观念在相当程度上代表和引领着当时的包括书画艺术在内的时代审美文化风尚与趣向。在绪论中,笔者从现存苏轼诗集和文集、宋人别集、总集、宋诗选本中经过细致而审慎的搜集和甄别,共汇集、确定苏轼题画诗160首。当然,这还可能不是苏轼题画诗之全部,比如有无部分题画诗作品由于所题写画作的亡佚而不可复见呢?其他载籍中有无我们还未曾注意到的呢?这些都是可以在文献学方面做进一步深究的。但是,仅从我们目前蒐集到的这些,也足以证明苏轼题画诗成果之丰硕。本文在全面厘清苏轼题画诗文献的基础上,对北宋题画诗兴盛的原因,苏轼题画诗的哲学观念,题画诗所蕴涵的传统画学主题意涵及表现技巧,苏轼题画诗的美学思想,尽可能地展开全面系统的深入研究。题画诗创作融合了画内与画外、诗内与诗外的多种元素。故而在第一章中,笔者立足于通过对北宋时期的时代特点、社会和思想文化背景、题画文学的历史渊源和发展演进过程、苏轼诗画艺术观之宏观等问题的阐述,以对北宋时期、尤其是苏轼的题画诗创作进行背景分析。这样做的目的是为了有助于在后面的研究分析中能对所讨论的问题有一个更加清晰的认识。同时,还试图从题画诗与绘画结合的外在客观条件与内在的诗画融通、创作者的心态等,来探讨宋代题画诗兴盛的原因。首先,唐宋易代之际的政治形势,造就了宋代文人类型和文艺创作取向的转变。宋代统治者通过“兴文教,抑武事”来建立当时的社会政治结构,为宋代文化繁荣发展创造了良好的政治文化环境,造就了一批集官员、学者、文学家于一身的新型文化人。其次,宋代之前画上题诗的历史演进与宋代诗画互通的文艺风气,是题画诗得以进入画面的必然前提,题画诗体现了共有的美学观念与艺术风尚。再次,在五代时期,西蜀、南唐开始设立画院。北宋初年也在宫中建立了翰林图画院,因此,宋代文人借由题画行为及诗画合一,进可以成为入仕的阶梯,实现对声名功业的关怀;退可以诗画并传,以此会友,满足情感的释放。同时,以绘画鉴藏、流通为因缘大规模展开的绘画题咏活动,形成了题画诗深层的文化场域和流通网络,从而促使题画诗创作高潮的呈现。苏轼的文艺观建立在他的哲学观之上,不对苏轼的哲学思想进行深入的认知,我们就很难对他在题画诗中表现的文艺观有深入的体察。在第二章,将对苏轼题画诗中的哲学观念进行系统的分析阐释,并在此基础上向其文论、美学思想领域拓展,同时参借西方现代文论和艺术理论的有关观念和方法,从比较美学和比较艺术学的角度对苏轼题画诗中的哲学观念和美学思想进行深度阐释。苏轼的人生经历丰富曲折,在思想方面儒道释兼容并收,并且呈现出一种复杂交错的状态,随着处境的变化,他对儒道佛三家便有不同的选择取舍,因此虽然入世与处世、进取与超脱的矛盾二重心态与情绪常常错综交织在他心中,但是又能应运裕如,很快寻找到心理平衡点。苏轼融合儒道佛思想并且体现在他的文学和美学观念之中,并且在他的题画诗中也得到了耀目的折射。苏轼的思想既是他所在时代的产物,同时也是他个人经历和修养所得,并且又与他承继前人的思想遗产有关联,而受蜀学和其父苏洵的影响也非常明显。本章将对这方面的问题以及对苏轼题画诗所产生的影响进行论析。本文第三章,选择苏轼的具有代表意义的题画诗文本,并结合具体的绘画作品,深入探究苏轼的题画诗在画面的有形空间与诗人的无形心灵中所交融出的精神世界。同时,在与唐代题画诗进行比较的基础上,总结出苏轼题画诗的艺术表现技巧和风格,具体包括苏轼题画诗中如何以景写情或以情写景而营造情景交融的意境,苏轼如何深入画面之内体验画境,如何在题画诗中实现画内画外冥合为一的境界。此外,山水画、墨竹图、牧马图更是苏轼最终热衷题咏的三大绘画门类。一方面,苏轼题画诗,多以自我的精神气质与现世的生命感怀介入,将题咏画作与诗人自我的现实际遇与感慨相联系,从而使所题画作的画境得到了拓展,画意得到了延伸,这种相互渗透的情形是苏轼的题画诗具有鲜明的个性特征和独特的艺术风格。另一方面,寄情山水,以画中的山水代替真实的山水,其中“烟江叠嶂”、“现世桃源”、“山水清音”,以及“远”的美学追求,均是苏轼在山水题画诗中着意描写的典型意象,他借此而营构自己超然于现实之上的精神家园,从而安顿现世的生命主体。这些现象,均值得我们进行深度认识与阐发。本文第四章,将通过若干对偶范畴的诠释,对苏轼题画诗中的核心美学思想加以理论分析。苏轼在他的题画诗中提出和传达了一系列他对绘画美学思想的认识与看法,无不表明他深谙诗画特有的美学规律。这些美学思想值得充分重视,需要深入解读和阐释,并且将其纳入苏轼的整个文学和美学思想之中,可以为苏轼的文艺思想系统性增添一些曾被疏忽了的新的成分内容。根据笔者对苏轼题画诗美学思想的解读和总结归纳,认为大体上可分为观与应、似与非似两对涵盖诗学与画学两个领域的理论范畴加以辩证分析。当然,这还不够全面,对苏轼题画诗中所蕴含的辩证观念,将在日后的研究中加以充实。
吕姝焱[4]（2019）在《晚清民国虞山文学世家与地域诗学》文中研究指明晚清民国虞山文学世家的诗歌创作,是笔者对特定时间、特定地域、特定人群的诗歌活动和诗学理念的梳理与讨论。吴蔚光、孙原湘相继主持了乾嘉之际的虞山诗坛,此时性灵诗风最受推崇。道光九年（1829）孙原湘去世,这标志着虞山诗坛进入了新的发展阶段。鸦片战争和太平天国运动时期,虞邑诗人创作了大量表现社会民生苦难及自身不幸遭际的诗歌。同治、光绪与宣统三朝,同光体风靡诗坛,虞邑诗人仍然坚守清初“虞山诗派”的诗学传统。特别是在光绪末年,张鸿等人组织了吴下西昆派,他们以诗笔表现波澜壮阔的社会与时代。受“诗界革命”和“革命诗潮”的影响,此期的虞邑诗人也有从事新诗创作者,更有加入革命团体的革命诗人。民国时期,虞邑的宗唐派诗人开始向其他诗派寻求新路,但他们不忘汲取清初“虞山诗派”的诗史精神,以诗歌关注社会时事与民生疾苦。虞邑文人十分重视乡邦文化,他们从中汲取营养助益地域诗学的发展。虞邑诗人对凝结着钱谦益精神的红豆特别关注,他们创作了大量红豆题材的诗歌。藏书、读书、文学创作更是相互促进,他们将藏书活动引入诗歌,充实了诗歌题材。糅合了诗、书、画艺术之长的题画诗,则丰富了本邑诗学图景。有清以来,虞邑地域文化繁盛,这为晚清民国虞山文学世家的出现提供了重要保障。晚清虞山地区涌现出以席佩兰、归懋仪、屈秉筠为首的众多才媛,她们与才子夫婿联吟唱和,并承担起教育子嗣的重任,这为文学世家的延续作出了巨大贡献。常熟的士绅贵族也多设有义庄、义田,这为家族教育提供了充裕的经济支持。母教与义庄的兴盛直接推动了虞山地区科举事业的发展,由此造就了众多科举世家。举业兴盛的家族,其文学创作也往往可以取得丰硕成就。家集和乡镇诗歌选本是虞山文学世家与地域诗学交互与呈现的重要载体,文学世家以保存家族文脉、传承地域文化为己任。得益于对虞邑乡贤的感召、旧学知识的累积和发达报刊业,清末民初虞邑文人的结社酬唱活动特别频繁。它们勾连起家族内部、家族之间、虞邑与其它地区的诗歌交往活动,并为丰富和传播虞邑诗学做出贡献。晚清民国的虞山诗坛涌现出许多极具代表性、影响巨大的文学世家。孙原湘引领了虞邑的性灵诗风,他是虞山乾嘉诗坛向晚清诗坛过渡的关键。清末民初,孙原湘的裔孙孙雄在经学、诗文创作、选诗等领域均有建树,孙雄在承继家学的同时,也能够结合时代的变化,对家族诗学作出适时调整。杨氏家族的学诗过程有明显的宗宋倾向,杨沂孙在咸同时期创作了大量忧时悯乱的作品。杨圻诗学盛唐,这与其家族诗学异趣,也在清末民国的诗坛独树一帜。翁心存雅好苏轼而独崇唐诗,“结道光前宗唐之局”。翁同龢推崇苏轼、黄庭坚,诗歌重典实、尚真挚,显赫的政治地位更是助力他成为清末虞山诗坛的盟主。清初钱谦益、二冯、钱陆灿等人领衔的“虞山诗派”,其诗论主张在清末民初再次兴盛。汪氏、钱氏与单氏家族是追效钱氏诗学的代表。钱氏家族直承钱谦益兼采众长而去门户之见的诗学思想。汪氏家族与单氏家族则通过学习钱陆灿、钱良择、陈祖范、王应奎等人的诗学思想,上承钱谦益“学人之诗”的传统。庞氏、张氏家族是宗二冯诗学的典范,庞树典、庞树阶以及张鸿均学习李商隐,他们是清末吴下西昆派的主要力量。宗氏家族学诗兼采众长而自出机杼,诗歌反映时变,颇能代表虞山地域诗学的诗史精神。民国时期的宗威将诗歌融入大学课堂,影响了一批批青年学子的旧体诗词创作。
高石[5]（2019）在《清代《文选》学与清代骈文关系论稿》文中认为有清一代,《文选》学与骈文的关系紧密,本文拟就两者关系展开论述,分爲六部分:绪论,综述清代《文选》学与清代骈文关系的研究,略论本文的选题意义、研究方法及论文结构。第一章,清代选学家及其骈文研究,先从目录学的角度审视清代选学及选学家次论阮元“文言说”诸篇;再就选学家骈文成就进行价值重估。第二章,从清人编选骈文总集审视清代《文选》学与清代骈文关系,分爲清初期、清中期骈文选本研究及清人选清人骈文选本研究,皆以清代《文选》学与清代骈文关系爲着眼点,用文献“说话”,以见当日骈文批评的具体演变。第三章,清代骈文家及其选学观研究,先略论清代骈文家拟《文选》作品及其选学观,试从宏观上把握整体特徵。次论陈维崧骈文及其选学观,对清初这一位开风气的大师作具体分析。再论汪中骈文及其选学观,以见提倡《文选》学与六朝骈文的观念,在创作方面所能取得的成就。第四章,清代科举与清代骈文、《文选》学关系探析,先略论科举与文学关系,再就清代科举与两者关系作具体分析。结语,略述本文得失,展望研究前景。本文以文献爲基础,努力置身於当日文学生态环境中,在前人宏观研究的基础上试图进入中观研究的层面,以见清代《文选》学与清代骈文之错综关系。
张东艳[6]（2018）在《清代杜诗评论研究》文中认为清代是杜诗研究的集大成时期,学界对清代杜诗学的研究多集中在杜诗注本,而对以诗歌选本、诗话、笔记、书信、诗集序跋、专题着作、诗歌创作中的集杜、和杜、题咏杜祠、杜像等多种形式存在的清代杜诗评论缺乏系统性的研究。本文以清代的杜诗评论为研究对象,在系统整理其原始文献资料的基础上,对王夫之、清代四大诗学代表王士禛、沈德潜、翁方纲、袁枚等人的杜诗学进行研究,探讨清人如何解释杜诗的丰富内涵和发掘杜诗的审美价值,阐明这些解释和它们的历史条件的关联,以求重新认识杜诗的价值,探求杜诗与清代诗学建构的内在联系。同时,对明末清初贾开宗《秋兴八首偶论》和卢震《杜诗说略》两部稀见的论杜专着进行整理和研究,以求窥得明末清初杜诗学新变之一斑。本文除绪论、结语之外,共分七章,七章的主要内容如下:第一章探究王夫之论杜的表现及其贬杜的原因和意义。在简要介绍王夫之诗学主张的基础上梳理其褒贬互陈的论杜表现,从诗学主张、政治背景、诗学背景三方面分析其贬杜的原因。王夫之贬杜的本质是其坚守的汉魏六朝审美传统与杜诗所代表的对传统的新变之间的矛盾冲突。王夫之对杜诗褒贬互陈的态度,更清晰地展现了杜甫在诗歌史上继往开来的地位——既继承了汉魏六朝的审美传统,又开创了新的审美风尚。第二章探究王士禛以审美为中心的杜诗学,并探讨“渔洋不喜少陵”、《唐贤三昧集》不选杜诗等有争议的诗学问题。在探析王士禛“神韵说”的形成原因、美学内涵的基础上,从诗歌体裁、艺术、考证、评选、传播接受和杜甫人格等六方面梳理王士禛的论杜表现。王士禛颠覆了杜诗的集大成地位,从侧面揭示了杜诗的新变和丰富多样性;厘清了杜诗与“盛唐”的关系,揭示了杜诗在批评史上的价值;力图重构以王维为中心的诗学价值系统,从反面证明杜诗在古典诗歌传统中不可撼动的经典地位。第三章探究沈德潜以政教为中心的杜诗学。在探析沈德潜“格调说”的渊源、内涵和诗学主张的基础上,从诗歌宗旨、诗歌体裁、集大成、诗法等四方面梳理沈德潜的论杜表现,并探析其在诗歌创作中对杜诗的借鉴和以政教论杜的不足之处。沈德潜推尊杜甫的主张一方面顺应了清王朝的政治需要,另一方面借助官方意识形态的强大助推力,再次确立杜诗的独尊地位。第四章探究翁方纲以诗法为中心的杜诗学。探析了翁方纲对杜诗的总体看法,着重研究翁方纲《杜诗附记》的主要内容和批杜特色。翁方纲将杜诗作为“肌理说”的典范,深入探讨了杜诗之“法”,借助杜诗建构“肌理说”,又用此说阐释杜诗,证明“肌理说”的正确性。杜诗成为翁方纲阐明诗学主张以及与前贤后学交流的媒介和平台。作为金石学家、书法家,翁方纲采用感悟式批评和分析考证相结合的方法批杜,首次大量借用书法术语批杜,形成了独具特色的杜诗批评理论系统,对清代杜诗学批评方法的创新有重要意义,体现了乾嘉年间杜诗学与金石学、书学交融的新特色。第五章探讨袁枚、赵翼、蒋士铨以性情为中心的杜诗学。三人论杜都以性情为中心,揭示了杜诗的抒情本质。但袁枚强调杜诗长于言情、“苦”和“多创”的特点,学杜并不独尊杜。赵翼肯定杜甫的创新,提出杜甫“天才论”,具有鲜明的尊杜倾向;并发挥史学家之长考证杜诗。蒋士铨没有摆脱“忠孝义烈”和“温柔敦厚”的窠臼,论杜的突出特点是注重杜诗对诗歌创作的指导、借鉴意义。第六章探究贾开宗《秋兴八首偶论》的主要内容及论杜特色。从《秋兴八首》的题目渊源、章法结构、语言艺术、对儒家诗教传统的体现等四方面论述《秋兴八首偶论》的主要内容。贾开宗论《秋兴八首》的突出特点是以史证诗和借杜言志,体现了明末清初经世致用思潮对杜诗学的影响。《秋兴八首偶论》作为杜诗学史上第一部《秋兴八首》专论,又体现了清代杜诗学深入化、专题化的新特点。第七章探讨卢震《杜诗说略》的主要内容及论杜特色,将《杜诗说略》的二十四则分为正变论、创作论、诗法论、鉴赏论等四部分进行论述。卢震论杜以儒家思想为主,兼采道家、道教、佛教、书画艺术的术语譬喻诗学;突破了以往局限于杜诗的研究范式,在诗学理论的高度上论杜。《杜诗说略》的性质类似于一本较为系统的《杜诗概论》,这在清代杜诗学史上尚属首例,体现了清初杜诗学的新变。
何咏天[7]（2017）在《张维屏研究》文中提出被誉为“粤东三子”之一的张维屏是中国近代着名的诗人、学者。他生于乾隆,逝于咸丰,毕生创作了大量广为流传、影响深远的诗歌,早年标举“真情”、“真意”的诗歌风格,晚年开拓了道咸诗风,为岭南诗歌的近代转型奠定了基础。张维屏的人生大致可划分为求学应试、入仕为宦、去官归隐三个时期,他踏入仕途后官运不佳,退隐后却在学术上焕发出活力。他晚年创作出集“传”、“论”、“选”为一体的文学着作《国朝诗人征略》,具有“兼识诸家”、“扬善贬恶”、“格物致知”等特色,内容丰富,体例创新,是张维屏最具代表性的学术作品。在经学、书画、医学、教育等方面,张维屏都作出了不同程度的贡献,为后世留下许多宝贵的精神财富。此外,张维屏一生体现出的治学精神、慎独精神、尊阴崇柔思想、朴素唯物主义思想、爱国爱民思想等精神和思想内涵非常丰富,对岭南社会产生很大影响。张维屏的诗歌和评论反映了乾隆至咸丰时期清朝诗坛、文坛的新风格和新动向。通过对张维屏文艺作品、社会贡献、治学理念、精神思想的研究,不仅可以发现一位近代典型的岭南文人的心路历程和思想特点,从中亦可窥视出鸦片战争前后中国传统知识分子的思想变化。
刘睿[8]（2017）在《城市空间视角下的宋词研究》文中指出从词是生长在城市的娱乐文学这一命题出发,最迫切的问题是弄清楚词与城市的关系究竟如何。在这一命题中,首先要解决的是城市的概念问题,是将城市仅仅作为一个事实上的物质存在,还是将城市以空间的概念兼顾物质与精神两方面,这是本文城市空间视角的基础。由城市空间出发,人类在构建和改造自身聚居地的同时也受到来自城市空间的滋养和反馈,这一现象不仅作用于人类自身,也作用于生长于城市空间中的文化、文学等人类文明成果。由此来展开对词之运行和演进机制的观察,并通过这一视角来寻找现实与文学所呈现的同中有异的真实面貌,不失为一条新鲜的道路。将城市空间分为物质空间、精神空间和感知空间三种,既照顾到城市空间的物质现实,也重视城市空间的精神内涵,还注意到前述两者合力的感知结果,这是在充分考虑到人类自身力量的前提下所作出的分类。同样,每个空间之下又有自成体系的同样三个空间存在,层层分级下去,最终得到城市空间最详细完整的构建组成格局。在这一格局中,宋词处于什么地位、如何与每一层级的城市空间内涵产生关系以及如何在双向互动中相互滋养共同成长,总之,通过城市空间这一视角来看宋词所展现出来的面貌以及探询其中各种关系的生成原因,这是解决词是城市文学这一命题的一个新尝试。所谓三个空间的内涵,并不是完全界限分明的划分,而是以这一空间的主要展现内容为考量标准,因为事实上三个空间中都贯穿了人类的精神力量和改造成果,那么空间之间的互动以及空间与词之间的互动也就成为了可能。首先,关于城市物质空间的内容中,宋词虽不是以展现城市物质现实为主要目的,但作为情感表达背景而出现的城市物质空间样貌,在帮助展现其时城市以富裕繁华为主的物质空间内涵上却是功不可没。宋朝虽在军事上积贫积弱,但在经济上的发展却是不可小视的。城市空间繁盛的物质现实不仅为宋词的书写提供了更多的素材,也在一定程度上刺激了词人的创作欲望。宋词中清晰展现了包括公共娱乐空间、商业空间、公共游乐空间以及连接城市具体物质景观的街巷道路等内容,这些都是词的生存环境的物质要素,是与词的生存与发展具有密不可分关系的。另外,宫廷空间的内容是另一个分支,在封建社会以统治阶级为中心的城市格局中,由从上往下的方向来了解其时城市空间中关于统治阶级、普通文人以及市井百姓等的生活,也还是具有一定的意义。在城市空间物质现实的冲击下,宋词的内部也发生了相应的变化,尤其是艺术表现手法的推陈出新和体制上的改革,为词更好的展现城市空间发展面貌作好了文体上的准备。宋词中关于城市物质空间的展现由于与现实城市空间具有较高的相似度,这些描写可以作为社会文化学研究的参考资料,具有较高的文献价值。其次,城市精神空间的内涵以人类精神世界的内容为主,因而可以超越物质城市的界线而形成有条件的外延,相比起男女恋情这一传统主题来说,这部分更靠近“诗言志”的内容可以说是后来者。在文人加入词的创作阵营后,诗性题材也随之逐渐进入词的书写范围,包括政治情怀的表达、道德伦理的规范以及哲学命题的思考等都成为了词的书写题材,这在传统词的范围是没有的。在与政治空间有关的表达中,爱国思想、科举仕途、政治态度以及一部分有条件的外延等内容是较为突出的。与北方少数民族政权的争斗是贯穿整个宋代的政治大事件,尤其是靖康之难和南渡将爱国情怀推向了高潮,词中对这部分内容的展现是尤为珍贵的。另外,儒家思想中家国天下的理想以及科举制度的逐渐成熟,使得文人们拥有了赴试应举的特殊经历,以及他们在入仕之后的种种政治遭遇和态度,都是组成政治空间内涵的重要部分。除此之外,城市空间的生存法则中道德伦理是很重要的一环,作为词生存环境的重要组成部分对词的创作影响是相当大的,尤其在词的雅俗之辨以及词品与人品两方面也有着特殊的表现。而文人精神世界里关于哲学问题的思考,有如理学、宗教等精深复杂的内容,也有如时间、生命、自我等哲学本原性问题,也都影响到了词的创作。城市精神空间内涵在宋词中的展现在某种程度上来说是词走向雅化的最主要区域,也是文人精神世界在诗文之外的另一种表达。再次,城市感知空间作为物质现实与人类精神力量相结合的产物,在表现人类城市生活轨迹的同时赋予了城市鲜活的生命力,包括宋词在内的多种文学样式都有反映这部分内容的优秀作品。表现为各种不同形式的内涵,风俗、歌妓以及审美等是其中的重要内容。风尚习俗又是市井空间的重要组成部分,是宋词赖以生存发展的基础之一,无论是生活习俗还是节序风俗,都为宋词书写现实生活提供了丰富的素材和发展的机会。歌妓作为宋词创作、表演、传播、欣赏和改革的参与者,其地位不言而喻,但歌妓与文人这两个不同阶层成员交往的原因却是值得注意的问题。另外,作为文学样式的宋词,其中与审美相关的内容因为涉及到人的精神力量对物质世界的认知,尤其强烈的表现出城市感知空间的特征来。上述内容因为有典型的物质与精神结合的双向特质,更适宜在本身就归属于城市感知空间的宋词中来表现。最后,城市空间作为一个既具有物质现实内容又具有精神世界内涵的综合存在,在人的参与下与自身所包含的下层级内容之间产生了双向互动的能力,这种能力不仅表现为城市空间与宋词之间的互动与交流,也表现为各城市空间内涵之间的互动交流。这种现象的产生归根结底都与人类的参与有关,尤其是创作主体对自我身份意识的认同和面对城市空间的现实选择,都最终决定了宋词接纳城市空间影响和回馈城市空间内涵方面的路径和结果。以城市空间的视角来观照宋词,在重视人类力量重要性的前提下,揭示宋词作为城市娱乐文学的真实面貌以及在城市空间影响下的运行机制和演进轨迹,是本文最终想要达到的目的。
向玉娥[9]（2016）在《何绍基论书诗注疏与研究》文中进行了进一步梳理何绍基是晚清杰出的书法家、学者、诗人。其诗文集中有众多关于书法、碑刻、题跋、碑帖考证等内容的记述,是研究何绍基书法审美、书法观念、书法创作等重要的资料。本文从《何绍基诗文集》中选取了32首跟书法有明确联系的论书诗作为研究对象。依据题材不同将32首论书诗分为书法创作和碑帖题材两大类。其中书法创作类又细分为自身书法实践类和时贤书法实践类。碑帖题材类诗较多,依据书体不同分为三小类:篆隶类、楷书类、行草类。先对这些诗做详细地注解,为阅读、理解诗的内容提供便利,然后从中梳理出何氏的书法观点和书学思想。本文主要分为四部分:第一部分介绍何绍基主要成就及研究现状;第二部分为论书诗作注解;第三部分从何氏论书诗看其书学思想;第四部分从何氏论书诗看其对后世书法研究的贡献。何绍基书法初学颜真卿,又兼融汉魏北碑,各体皆手摹心追。他首创“回腕高悬”执笔法,并将羊毫中锋用笔发挥到了前所未有的效果,成为清代首位主张碑学并在实践中成就最大的书法家。何绍基在清代能够取得非常高的书法成就,与其自身学养和艺术天赋相辅相成。从论书诗中可以看出何绍基的书学思想虽然承袭师论,但并不盲从师论,注重比较分析,能够做到推陈出新。何氏书法强调“横平竖直”,以此视为学书“得髓”准则;论书扬弃“南北书派”,认为南北两派有相通之处,强调“南碑兼有北碑势”;书重碑版,溯源篆隶,提倡还原古法,扫除俗书。何绍基的学书经验、书学理念、书法实践都能给后世书法研究带来很大的启示。
王新芳[10]（2015）在《查慎行诗歌批评研究》文中研究指明查慎行是清初着名诗人,被推为“国朝六家”之一,关于其诗歌创作的特色与成就,学界已经有不少有分量的研究成果,然而对其诗歌批评理论却很少有人提及。这是因为查慎行的《敬业堂诗集》自清初开始便已风行海内,对其后诗坛学界的影响亦较为显着;而其诗学批评文献《初白庵诗评十二种》、《敬业堂文集》却一直流布不彰,故导致当今学界对查慎行的诗学批评理论一直未能有清晰的了解,一些着名的诗学史着作在论及浙派诗歌时甚至对查慎行一字不提。为了扭转这一认识的偏颇,本论文通过对查慎行文集的辑补及对《初白庵诗评十二种》的详细剖析,力图将查慎行《敬业堂诗集》中的论诗诗与其《敬业堂文集》、《初白庵诗评十二种》等三种文献相互印证、相互补充,从而最大限度地还原查慎行诗歌批评理论的原貌。查慎行的诗学理论倾向,与其出身经历和时代文化的熏染有密切关系,其中钱谦益、黄宗羲、钱澄之、王士禛、陆嘉淑、查继佐、朱彝尊等师友的诗学理论和观念,对查慎行“唐宋互参”诗学思想的最终形成起到了至关重要的作用。在清初诗宗唐宋的激烈论争中,查慎行通过与诸种诗学思潮长期砥砺,提出“三唐两宋须互参”的主张,这是一条折衷唐宋,同时兼法历代诸名家的诗学途径。不过其中也包含了宋诗派名唐而实宋的策略,即在不对抗传统主流诗学的基础上,为宋诗派的发展争得发展机会和空间。从《初白庵诗评十二种》评点的篇幅及用力程度来看,于唐代诗人中以杜甫为最,于宋代诗人中则以苏轼之诗评语最为详细,因此本论文认为学杜、学苏应是查慎行“唐宋互参”主张的具体体现和主要内容。通过对查慎行诗歌的解析可以看出,无论是字法句法,还是章法风格、文化精神,查慎行对杜甫、苏轼两大诗人的模仿与继承都是全面而深刻的,这乃是其“唐宋互参”理论倾向在诗歌创作中的具体体现。然而传统观念多以为查慎行诗歌主要师法苏轼和陆游,这其实是一种偏颇认识,未能深入到查慎行的诗学批评体系中去正确把握其真正的诗法对象。查慎行论诗歌理论主要体现在三个方面:首先,提倡“熟处求生”与“追险搜奇”;其次,提倡白描,反对用典;第三,主张诗歌的“意厚”、“气雄”、“空灵”、“淡脱”。对查慎行“熟处求生”的含义,目前学界均理解为一种创新精神,有学者进而提出查慎行诗歌中“熟处求生”有两个表现途径:一是吟咏古人未曾吟咏或较少吟咏过的事物,二是对同一题材反复吟咏中的求新求变。其实查慎行所谓“熟处求生”与传统诗论中“生”与“熟”之辩证关系并不完全相同,经过详细考察后发现,此论乃是得益于明清画论中关于书画“生”、“熟”之理论,并将之移植、借用到诗论之中所致。所谓“熟处求生”有绚烂之极,乃造平淡之意,故而查慎行“熟处求生”理论,虽从字面上很容易被解读成艺术创新,然而若从明清画论的角度来看,“熟处求生”与其对“白描”的艺术追求恰可相互通融。另外,查慎行论诗提倡白描、反对用典和藻饰,在明末清初诗学这一特定的历史环境中具有强烈的现实指向。从中折射出查慎行对虞山诗派中“二冯”倡导的昆体之风有着特别的警惕与反感,同时也蕴含着查慎行对黄庭坚及江西诗派的复杂态度。因此提倡“白描”既是对诗坛流弊的反拨与矫正,也是对宋诗优劣深刻反思的结果。此外,《莲坡诗话》所载查慎行“意厚”、“气雄”、“空灵”、“淡脱”之论,具有极高的辩证性与较为丰富的诗学内涵,且与竟陵派、神韵说和性灵派都有一定的关联,故其论虽至为简易,却恰可与《初白庵诗评十二种》和《敬业堂文集》互为补充、相互印证,成为查慎行诗歌批评理论中一个不可或缺的有机组成部分。除了“唐宋互参”、“熟处求生”、提倡“白描”这些学界已经熟知理论倾向之外,查慎行在其文集和诗评中还体现出以下几种倾向:重视诗格与人品,提倡以学济才,认为“天资必从学力到”。他还非常反对当时诗坛上模拟剽窃之习,反对包括集句诗在内的任何形式的模拟或抄袭,这是其“熟处求生”、力主创新倾向的重要补充。另外,通过对其某些诗序和诗歌评点的分析可以看出,查慎行对当时诗人诗学蹊径与宗法对象,采取了相当宽厚包容态度,可见其论诗并不单单以唐宋诗为圭臬,而是能兼容并包、并行不悖,这种兼容并包的精神才是“唐宋互参”的核心与实质。
二、首创之功 沉厚之作──评《苏诗研究史稿》（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、首创之功 沉厚之作──评《苏诗研究史稿》（论文提纲范文）
（1）诗文革新运动与北宋中后期词互动关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、论文创新点 |
| 第一章 诗文革新运动与北宋中后期词互动的生成背景 |
| 第一节 “右文政策”与文人创作主体精神的勃发 |
| 第二节 “穷变则通”与儒学复兴运动思潮的兴起 |
| 第三节 政治变革与文体功能的转变与深化 |
| 第二章 诗文革新运动与北宋中后期词的创作主题取向 |
| 第一节 针砭时弊、关注民生的现实指向 |
| 第二节 崇尚清旷、追求理趣的内在承载 |
| 第三节 言志抒情、情志一体的人生感怀 |
| 第三章 诗文革新运动与北宋中后期词艺术特色的形成 |
| 第一节 “以诗为词”创作手法的确立与成熟 |
| 第二节 “以俗为雅”审美风格的交织与转化 |
| 第三节 “刚柔并济”创作风格的对立与统一 |
| 第四章 诗文革新运动与北宋中后期词互动的价值意义 |
| 第一节 彰显了北宋中后期文人的精神风貌 |
| 第二节 呈现了北宋中后期文学的审美风尚 |
| 第三节 推进了北宋中后期文体互动的进程 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简介 |
（2）李瑞清书法艺术思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 思想研究相关文献综述 |
| 二 研究意义与研究方法 |
| 三 本文研究框架 |
| 四 本文的创新与不足之处 |
| 第一章 李瑞清书法艺术思想的发展脉络 |
| 第一节 家世荣光:临川李氏在学界的影响 |
| 一、李秉绶与岭南画派 |
| 二、李宗瀚与临川四宝 |
| 三、李联琇与钟山书院 |
| 第二节 李瑞清书法艺术思想的发展分期 |
| 一、书法酣饫期(1867——1895 问学登科) |
| 二、书法风格形成期(1895——1911 游宦滇宁) |
| 三、艺术思想的成熟期(1912——1920 鬻书沪上) |
| 第三节 李瑞清书法艺术思想的来源 |
| 一、清代碑学兴起的思想背景 |
| 二、晚清尊孔复礼的人文思潮 |
| 第二章 李瑞清书法艺术思想以气为核心的审美观 |
| 第一节 书法审美的“气味”说 |
| 一、气与味的书法渗透 |
| 二、书卷气的品格诠释 |
| 第二节 正心立身的儒家气度 |
| 一、“品”的格局与操守 |
| 二、“心正笔正”的人格气脉 |
| 第三节 “遗”与“逸”的士人气格 |
| 一、“遗”的气节与格调 |
| 二、“逸”的风骨与气韵 |
| 第三章 李瑞清书法艺术思想的三个重要理论阐释 |
| 第一节 “以器分派”的书学方法论 |
| 一、“以器分派”的内容解析 |
| 二、“方”“圆”笔法与形式的体认 |
| 三、结体韵律与形质研究 |
| 第二节 “求分于石、求篆于金”的思想内涵 |
| 一、书法与金石学的关联 |
| 二、清代金石气的篆分古意 |
| 三、金石的物性之美 |
| 第三节 “胸有全纸、目无全字”的整体观照 |
| 一、章法的全局观 |
| 二、布白的完形心理 |
| 第四章 李瑞清书法艺术思想对艺术风格的影响 |
| 第一节 “欹正得体”的形式之美 |
| 一、形学有势 |
| 二、“似欹反正”的结体之妙 |
| 三、“似欹反正”的语言价值 |
| 第二节 韵味隽永的风格追求 |
| 一、李瑞清书法风格的形成要素 |
| 二、“雄浑”风格的精神诉求 |
| 三、“古厚”书风的文化自觉 |
| 第五章 李瑞清书法艺术思想的时代影响与成就 |
| 第一节 “纳碑入帖”的书学现象 |
| 一、交游群体的社会图谱 |
| 二、曾熙的碑帖融合论 |
| 三、沈曾植“南北会通”的书学观 |
| 第二节 书法思想的后世传播与影响 |
| 一、书学亲承:李健 |
| 二、思想承续:胡小石 |
| 三、“以书入画”的开新:吕凤子、张大千 |
| 第三节 启智思想的进步性体现 |
| 一、中体西用思想下的教育改良实践 |
| 二、南大文人书风的先导 |
| 结语 |
| 一 学术评价 |
| 二 思想贡献 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 参加重要科研项目 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（3）画内与画外 ——苏轼题画诗研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由与意义 |
| 二、相关研究学术成果述评 |
| 三、苏轼题画诗的数量考证 |
| 四、本论文研究的主要内容与学术创新点追求及研究方法 |
| 第一章 苏轼题画诗创作的时代、文化、画学背景 |
| 第一节 北宋题画诗发展的内外动因 |
| 一、宋代制度与学术思想略谈 |
| 二、画院的建立 |
| 三、绘画功用的转变 |
| 四、绘画题材之消长 |
| 五、雅集与唱和 |
| 六、爱画之风的勃兴 |
| 七、文人画(墨戏画) |
| 八、宋代的画论 |
| 第二节 画上题诗的历史演进 |
| 一、先秦——丝帛上的图诗 |
| 二、汉代——墙壁上的颂赞 |
| 三、魏晋南北朝——审美精神的重塑与张扬 |
| 四、唐及五代——“尚法”到“尚意”的过渡 |
| 第三节 苏轼的诗画观 |
| 一、文艺批评史语境下的诗画美学差异 |
| 二、苏轼诗画观生成的理论轨迹 |
| 三、诗画本一律 |
| 四、诗中有画、画中有诗——诗画艺术表现的互补 |
| 五、诗画本一律之同中有异 |
| 六、“有形诗”到“无声诗”的概念转化 |
| 第二章 苏轼题画诗的思想来源 |
| 第一节 画里晴川——苏轼题画诗与庄老 |
| 一、“心隐”——苏轼题画诗中对归隐与归田的崇尚 |
| 二、“技道两进”——庄老思想对苏轼题画诗创作的影响 |
| 三、无待与天游——庄老思想对苏轼题画诗审美境界影响 |
| 第二节 藻饰万象——苏轼题画诗与佛教 |
| 一、苏轼佛禅题画诗的文化成因 |
| 二、苏轼佛禅题画诗的禅意、禅理、禅趣 |
| 三、苏轼佛禅题画诗的美学意蕴 |
| 第三节 乾坤清气——苏轼题画诗与儒学 |
| 一、民胞物与的民本思想 |
| 二、了然口手的审美辞达论 |
| 三、诗画皆美——清气弥漫与温柔敦厚 |
| 第三章 苏轼题画诗之画题研究及思想内涵 |
| 第一节 烟霞丘壑——苏轼题画诗中的“桃花源” |
| 一、“桃花源”语义流变 |
| 二、诗画内容的互文性——元佑年间苏轼的桃源想象 |
| 三、诗画体裁的互文性——苏轼题画诗中桃花源的音乐性 |
| 四、遥“远”的桃花源 |
| 第二节 “肉中画骨夸尤难”——苏轼题画诗之鞍马画审美 |
| 一、有关诸说之检讨 |
| 二、骨与肉,肥与瘦 |
| 第三节 笔墨之戏——苏轼题画诗中的墨竹 |
| 一、墨戏——墨竹之画题生成 |
| 二、墨竹所引发现实之生命感怀 |
| 三、文同墨竹于画田之实践意义 |
| 第四章 苏轼题画诗中对偶范畴举隅 |
| 第一节 观与应 |
| 一、苏轼题画以“观”的思想资源及美学意涵 |
| 二、苏轼题画诗之“应物”观的思想资源及美学意涵 |
| 三、观—兴会—应:苏轼题画诗创作的思维特征 |
| 第二节 似与非似 |
| 一、似而不似——重形论 |
| 二、不似之似——重神论 |
| 三、妙在似与不似之间——形神兼备论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间学术成果 |
（4）晚清民国虞山文学世家与地域诗学（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的原因及意义 |
| 二、课题名称的范畴界定及学理依据 |
| 三、本课题的学术研究回顾 |
| 四、既往研究成果的反思 |
| 五、研究内容概述 |
| 上编 晚清民国虞山文学世家与地域诗学的形成 |
| 第一章 晚清民国虞山诗人的诗学思想演进 |
| 第一节 道咸时期虞山诗坛:“性灵”风落潮与“虞山诗派”回春 |
| 一、延续、修正孙原湘的性情说 |
| 二、承继清初虞山诗派 |
| 三、虞山诗人对鸦片战争和太平天国战争的现实书写 |
| 第二节 同光宣时期虞山诗人对宗宋祧唐及宗唐诗学传统的坚守 |
| 一、承继钱谦益宗宋祧唐的诗学思想 |
| 二、与同光体异趣的宗宋诗人 |
| 三、同治、光绪、宣统时期虞山宗唐诗风 |
| 四、光宣时期虞山诗坛的新诗接受者及革命诗人 |
| 第三节 民国时期虞山诗人的诗史精神与诗学宗向新变 |
| 一、虞邑诗人对钱谦益的尊崇 |
| 二、宗唐诗人的诗学变化及革命诗人的诗风转变 |
| 三、虞山诗人保存国粹的努力 |
| 四、虞山诗人重视乡邦文化建设 |
| 第二章 乡邦文化与晚清民国虞山地域诗学的发展 |
| 第一节 虞山文人诗歌中的“红豆”意象——兼谈钱谦益在虞山后学中的接受进程 |
| 一、芙蓉庄红豆与虞山文人的“红豆”情结 |
| 二、虞山红豆诗歌的多样内涵 |
| 三、民国时期虞邑文人引领的红豆研究热潮 |
| 四、钱谦益在虞山后学中的接受过程 |
| 第二节 藏书、读书与虞山文人的诗歌创作 |
| 一、虞山藏书流派的形成及其特色 |
| 二、藏书、读书、诗歌创作的相互促进 |
| 第三节 诗画互动关系与虞山文人题画诗创作 |
| 一、虞山画派的艺术特色及诗画的互动关系 |
| 二、以人物情事为主的题画诗 |
| 三、虞邑题画诗创作的家族性 |
| 四、以画理阐诗学 |
| 第三章 才媛、义庄、科举与晚清民国虞山文学世家的形成 |
| 第一节 才媛与文学世家网络的形成、延续 |
| 一、文学夫妻 |
| 二、母教与家学的传承 |
| 第二节 义庄、家训与家族教育 |
| 一、义庄为家族教育提供经济支撑 |
| 二、家训为家族教育提供制度保障 |
| 第三节 科举与诗书之家 |
| 一、科举:世家望族形成与维持的正途 |
| 二、科举仕宦对诗歌创作既促进又制约的双重关系 |
| 三、科举家族对晚清民国虞山地域诗学的贡献和影响 |
| 第四章 晚清民国虞山文学世家与地域诗学的交互与呈现 |
| 第一节 常熟家集的编刊及其文化意蕴——以对家集序跋为中心的考察 |
| 一、晚清民国常熟家集的存目及其时间分布 |
| 二、家集:家谱的另一种呈现形态 |
| 三、晚清民国常熟家集的形态 |
| 四、家集的主要内容:诗歌与试艺 |
| 五、家集中的女性 |
| 第二节 常熟乡镇诗歌选本的存目、编选及其诗学特色 |
| 一、常熟乡镇诗歌选本的存目 |
| 二、常熟乡镇诗歌选本的编选 |
| 三、常熟乡镇诗歌选本的选诗特征 |
| 第三节 结社酬唱活动盛况 |
| 一、晚清民国虞山地区诗社简况 |
| 二、晚清民国虞山地域文士联吟酬唱活动 |
| 三、晚清民国虞山文士结社酬唱之风兴盛原因、特色及对地域诗学的贡献 |
| 下编 晚清民国虞山文学世家专题研究 |
| 第五章 虞山诗坛“性灵诗风”的风靡与消解——以孙氏家族为考察对象 |
| 第一节 孙原湘与晚清虞山诗坛的演进 |
| 一、虞邑文化与孙原湘诗学理念的形成 |
| 二、孙原湘与吴蔚光诗歌创作理路的异同 |
| 三、“性灵之风”与嘉道时期的虞山诗坛 |
| 四、清末民初性灵诗风的消解 |
| 第二节 孙雄诗学思想中的家学渊源——兼谈《道咸同光四朝诗史·甲集》的编刊及选诗理念 |
| 一、性情·诗史·忠孝——孙雄于孙原湘诗学思想的继承 |
| 二、《道咸同光四朝诗史·甲集》的刊印 |
| 三、由《四朝诗史·甲集》论及孙雄的选诗理念 |
| 第六章 杨氏家族的诗艺传承与诗学宗向变化 |
| 第一节 晚清民国虞山杨氏家族行传、着述 |
| 第二节 杨氏家族的诗艺传承——兼论杨沂孙诗作中的劫后记忆 |
| 一、杨景仁:诗学陶、苏,诗风本色无雕琢 |
| 二、杨希钰:诗近陶、苏、陆,诗风率直 |
| 三、杨沂孙诗歌内容与诗学宗向 |
| 第三节 清末民国杨氏家族诗学代表——力振唐音的杨圻 |
| 一、杨圻研究综述及上图藏《江山万里楼诗钞》誊清稿本发掘 |
| 二、杨圻宗唐趣尚 |
| 三、杨圻诗学风格的转变 |
| 第七章 翁氏家族的隆起及其在清末虞山诗坛地位的确立 |
| 第一节 晚清民国常熟翁氏家族的生平及着述 |
| 第二节 翁心存早年的学习经历及其诗歌创作 |
| 一、家庭教育与幕府生涯——翁心存早年的学习经历 |
| 二、翁心存的诗歌创作 |
| 三、翁心存对子女及虞邑后学的教育与提携 |
| 第三节 从消遣到遮蔽:翁同龢诗歌创作的心理变迁 |
| 一、翁同龢诗集的刊印及文献缺失 |
| 二、“君亦能诗耶”:翁同龢居京时期的诗歌创作 |
| 三、古籍的鉴赏、收藏活动与翁同龢的诗歌创作 |
| 四、翁同龢晚年诗歌中的“庙堂”想象 |
| 第八章 晚清民国虞山诗坛的“唐宋兼采”——以汪氏、钱氏、单氏家族为中心 |
| 第一节 汪氏家族的学韩风尚 |
| 一、汪氏家族的“状元诗人” |
| 二、汪佑南 |
| 第二节 兼采众长、关注民生:虞山钱氏家族的诗学及诗艺 |
| 一、钱氏家族的世袭及对钱谦益的追忆 |
| 二、钱氏家族的诗歌创作 |
| 三、钱育仁领导下的虞社 |
| 第三节 晚清民国虞山单氏家族诗学研究 |
| 一、诗法少陵与昌黎:康乾时期的单氏诗人 |
| 二、兼采众家:晚清的单学傅与单良玉 |
| 三、《海虞诗话》的编纂及其编选特色 |
| 第九章 虞山文学世家的西昆风尚——以庞氏、张氏家族为中心 |
| 第一节 庞氏家族的崛起及庞树阶“不专事色相”的西昆诗风 |
| 一、庞氏家族成员的生平及着述 |
| 二、积学励行与“贻安堂”庞氏的崛起 |
| 三、虽尚西昆然更崇本色——庞氏家族的诗学实践与新变 |
| 第二节 张氏家族的诗风演进与张鸿掀起的清末虞山西昆热潮 |
| 一、张燮的藏书与写诗 |
| 二、张定鋆 |
| 三、伉俪情深的张蓉镜与姚畹真 |
| 四、吴下西昆的旗帜——张鸿的生平及其诗歌创作 |
| 第三节 清末民初吴下西昆的诗风演进、诗歌理念及其诗学成就 |
| 一、“西砖酬唱”与清末吴下西昆诗风的兴起 |
| 二、吴下西昆的诗歌理念及其兴盛原因 |
| 三、以史入诗、以诗鉴史——吴下西昆的诗学特色及其艺术上的得失 |
| 第十章 宗氏家族兼采众长与自抒机杼诗学路径的形成——兼论民国教授诗人宗威、宗白华 |
| 第一节 虞山宗氏家族的源流世系与诗文着述 |
| 第二节 承继家学与转益多师:晚清宗氏家族的诗歌创作 |
| 一、吾家多闺秀,俱各擅文辞 |
| 二、承继家学与转益多师 |
| 三、宗氏家族的诗学主张 |
| 第三节 传道授业、竞艳诗坛——民国宗威、宗白华的诗歌创作 |
| 一、宗威的诗歌活动 |
| 二、宗白华的旧体诗创作及其诗学思想 |
| 结语 |
| 参考书目 |
| 后记 |
| 在读期间公开发表的学术论文 |
（5）清代《文选》学与清代骈文关系论稿（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 清代《文选》学与清代骈文关系文献综述 |
| 第二节 选题意义、研究方法与本文结构 |
| 第一章 清代选学与选学家及其骈文 |
| 第一节 清代选学及选学家概论——以目录学爲例 |
| 第二节 平生不解藏人善到处逢人说项斯——阮元“文言说”探析 |
| 第三节 “美文,清儒所最不擅长也”——选学家骈文成就价值重估 |
| 第二章 从清人编选骈文总集审视清代《文选》学与清代骈文关系 |
| 第一节 清初期骈文选本研究——以李渔《四六初徵》、黄始《听嘤堂四六新书》爲例 |
| 第二节 清中期骈文选本研究——以彭兆荪《南北朝文钞》、李兆洛《骈体文钞》、许梿《六朝文絜》爲例 |
| 第三节 清人选清人骈文选本研究——以《八家四六文钞》《国朝骈体正宗》爲例 |
| 第三章 清代骈文家及其选学观 |
| 第一节 清代骈文家拟《文选》作品及其选学观略论 |
| 第二节 新桐初引——陈维崧骈文及其选学观研究 |
| 第三节 乞儿唱莲花落——汪中骈文及其选学观研究 |
| 第四章 清代科举与清代骈文、《文选》学关系探析 |
| 第一节 科举与文学关系略论 |
| 第二节 清代科举与清代骈文、《文选》学关系探析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 骈文话与今人骈文研究文献辑夫 |
| 攻读硕士期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（6）清代杜诗评论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、“杜诗学”概说 |
| 二、研究范围及价值 |
| 三、研究现状 |
| 四、基本框架 |
| 五、创新及不足 |
| 第一章 王夫之的杜诗学 |
| 第一节 王夫之非杜批评析辨 |
| 一、质疑杜甫的忠君爱国 |
| 二、反对“诗史说” |
| 三、批判杜甫“诞于言志” |
| 四、批判杜诗直露和以议论入诗 |
| 五、认为“杜诗不足法” |
| 六、抑杜扬李 |
| 第二节 王夫之肯定杜诗的批评析辨 |
| 一、相对肯定杜甫律诗 |
| 二、部分肯定杜诗的艺术成就 |
| 小结 |
| 第二章 “神韵”派的审美中心论：以王士禛为中心 |
| 第一节 王士禛的“神韵说” |
| 一、“神韵说”的形成原因 |
| 二、“神韵说”的美学内涵 |
| 第二节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第三节 以诗歌艺术论杜诗 |
| 一、褒扬杜诗 |
| 二、杜诗指瑕 |
| 第四节 以考证论杜诗和杜甫 |
| 一、考证杜诗注本、版本 |
| 二、考证杜诗声律、真伪 |
| 三、考证杜诗中涉及的制度、人名、物名、地名 |
| 四、考证杜甫的生卒年和后代 |
| 第五节 以选诗论杜诗 |
| 一、《古诗选》 |
| 二、《十种唐诗选》 |
| 三、《唐贤三昧集》 |
| 四、《唐人万首绝句选》 |
| 第六节 以传播接受论杜诗 |
| 一、概论前人学杜 |
| 二、论王安石论杜 |
| 三、论黄庭坚学杜 |
| 四、论杜诗的民间流传 |
| 第七节 以人格论杜甫 |
| 一、批评杜甫人格的表现 |
| 二、批评杜甫人格的原因 |
| 小结 |
| 一、以辨体论杜诗,凸显杜诗的新变和复杂多样 |
| 二、厘清杜诗与盛唐的关系,揭示杜诗在批评史上的价值 |
| 三、重构诗学价值体系,证明杜诗在古典诗歌传统中的经典地位 |
| 第三章 “格调”派的政教中心论：以沈德潜为中心 |
| 第一节 沈德潜的“格调说” |
| 一、“格调”的渊源与内涵 |
| 二、“格调说”的诗学主张 |
| 第二节 沈德潜的诗教观 |
| 一、温柔敦厚与比兴含蓄 |
| 二、诗教与性情 |
| 第三节 以宗旨论杜诗 |
| 一、忠君爱国 |
| 二、温柔敦厚 |
| 第四节 以辨体论杜诗 |
| 一、古风 |
| 二、律诗 |
| 三、绝句 |
| 第五节 以集大成论杜诗 |
| 一、杜诗对《诗》《骚》的继承 |
| 二、杜诗对汉魏六朝诗歌的继承 |
| 三、杜诗的新变 |
| 第六节 以诗法论杜诗 |
| 一、字法 |
| 二、句法 |
| 三、章法 |
| 第七节 诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 小结 |
| 一、政治方面：迎合官方意识形态 |
| 二、诗学方面：再次确立杜诗的独尊地位 |
| 三、不足之处：道德批评的片面性 |
| 第四章 “肌理”派的诗法中心论：以翁方纲为中心 |
| 第一节 翁方纲对杜诗的总体看法 |
| 一、杜诗：“肌理说”的典范 |
| 二、“铺陈排比”：诗歌创作的最高境界 |
| 三、学习杜诗的态度：“师其意则其迹不必求肖之” |
| 四、学习杜诗的途径：“由苏入杜”和“黄诗逆笔” |
| 五、杜甫对前人的学习和对后人的影响 |
| 第二节 翁方纲《杜诗附记》研究 |
| 一、《杜诗附记》的动机目的 |
| 二、《杜诗附记》的主要内容 |
| 第三节 翁方纲的批杜特点 |
| 一、感悟式批评和分析考证相结合 |
| 二、借用书法术语论杜诗 |
| 三、以“史法”论杜诗 |
| 小结 |
| 第五章 “性灵”派的性情中心论：以袁枚、赵翼、蒋士铨为中心 |
| 第一节 袁枚的杜诗学 |
| 一、论杜诗之长于言情 |
| 二、论杜诗之“苦”和“多创” |
| 三、论学杜 |
| 四、论杜诗之独尊地位 |
| 五、考证杜诗 |
| 六、论杜甫之人品 |
| 七、小结 |
| 第二节 赵翼的杜诗学 |
| 一、论杜诗之创新 |
| 二、论杜甫之天才 |
| 三、论杜诗之独尊地位 |
| 四、考证杜诗 |
| 五、杜诗指瑕 |
| 六、小结 |
| 第三节 蒋士铨的杜诗学 |
| 一、论杜甫“忠孝义烈之心”和杜诗“温柔敦厚之旨” |
| 二、论杜诗注本 |
| 三、诗歌创作对杜诗的借鉴 |
| 四、小结 |
| 第六章 专题着作研究之一：贾开宗《秋兴八首偶论》 |
| 第一节 《秋兴八首》的渊源 |
| 第二节 《秋兴八首》的章法结构 |
| 一、不可分割 |
| 二、承上启下 |
| 第三节 《秋兴八首》的语言艺术 |
| 一、虚实相生的意象系统 |
| 二、虚实交错的对偶方式 |
| 三、用典 |
| 第四节 《秋兴八首》对儒家诗教传统的体现 |
| 一、《秋兴八首》与《诗经》“六义” |
| 二、《秋兴八首》的温柔敦厚 |
| 第五节 以史证诗与借杜言志 |
| 一、以史证诗 |
| 二、借杜言志 |
| 小结 |
| 第七章 专题着作研究之二：卢震《杜诗说略》 |
| 第一节 正变论 |
| 第二节 创作论 |
| 第三节 诗法论 |
| 第四节 鉴赏论 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、清代杜诗评论的主要内容 |
| 二、清代杜诗评论的主要特色 |
| 参考文献 |
| 一、古籍文献 |
| 二、国内着作 |
| 三、国外着作 |
| 四、学位论文 |
| 五、期刊论文 |
| 攻读博士学位期间的科研成果 |
| 一、科研论文 |
| 二、科研项目 |
| 后记 |
（7）张维屏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 本课题的研究现状 |
| 1.2 论文研究所遇到的问题和研究方法 |
| 1.3 论文的创新点和重点 |
| 第二章 张维屏的生平与着作 |
| 2.1 张维屏之家世 |
| 2.2 张维屏之家庭 |
| 2.3 张维屏传略 |
| 2.4 张维屏之着作 |
| 第三章 张维屏的交游 |
| 3.1 张维屏与潘家兄弟 |
| 3.2 张维屏与翁方纲 |
| 3.3 张维屏与陈澧 |
| 3.4 张维屏与其他岭南文人的交往 |
| 3.5 张维屏的“吟赋之居”——听松园 |
| 第四章 张维屏的诗、词、文 |
| 4.1 张维屏的诗 |
| 4.2 张维屏的词 |
| 4.3 张维屏的文 |
| 第五章 张维屏的《国朝诗人征略》 |
| 5.1 《国朝诗人征略》之体例与成书 |
| 5.2 《国朝诗人征略》中的评述内容及特点 |
| 5.3 《国朝诗人征略》的评价与影响 |
| 5.4 《艺谈录》与《国朝诗人征略》之区别 |
| 第六章 张维屏的经学 |
| 6.1 《经义录》、《经字异同》与《南山篆集》 |
| 6.2 张维屏的其他经学着作和文章 |
| 第七章 张维屏的书画 |
| 7.1 张维屏的书法 |
| 7.2 张维屏的书法鉴评 |
| 7.3 张维屏的画 |
| 第八章 张维屏的医学和地理学研究 |
| 8.1 张维屏的医学 |
| 8.2 张维屏的地理学 |
| 第九章 张维屏对文教事业的贡献 |
| 9.1 监试阅卷 |
| 9.2 编修县志 |
| 9.3 教书育人 |
| 第十章 张维屏的精神与思想内涵 |
| 10.1 踏实求真的治学精神 |
| 10.2 儒家传统慎独精神 |
| 10.3 道家尊阴崇柔思想 |
| 10.4 朴素唯物主义思想 |
| 10.5 爱国爱民思想 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间公开发表的论文 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）城市空间视角下的宋词研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一编 宋词中的城市物质空间 |
| 第一章 宋词得以展现城市物质空间的背景 |
| 第一节 城市经济发展带来城市物质空间内涵的丰富 |
| 第二节 娱乐场所的兴盛为宋词的发展提供物质条件 |
| 第三节 前代文学作品中展现物质空间的传统 |
| 第二章 宋词中的城市物质空间 |
| 第一节 宫廷空间 |
| 第二节 市井空间(一) |
| 第三节 市井空间(二) |
| 第四节 市井空间(三) |
| 第五节 公共游乐空间 |
| 第三章 宋词中城市物质空间展现的艺术手法 |
| 第一节 “景”与“境” |
| 第二节 铺叙 |
| 第三节 联章组词 |
| 第二编 宋词中的城市精神空间 |
| 第四章 政治空间 |
| 第一节 爱国情感 |
| 第二节 求仕之路 |
| 第三节 政治态度 |
| 第四节 城市政治空间的有条件延伸 |
| 第五章 道德伦理空间 |
| 第一节 雅俗之辨的道德伦理根源 |
| 第二节 人品与词品 |
| 第六章 哲学宗教空间 |
| 第一节 宋词与理学 |
| 第二节 宋词中的哲学内容 |
| 第三节 宗教空间 |
| 第三编 宋词中的城市感知空间 |
| 第七章 宋词里的风尚习俗 |
| 第一节 宋词里风尚习俗的展现 |
| 第二节 宋词与节序风俗的关系 |
| 第八章 宋词与歌妓 |
| 第一节 歌妓在宋词发展中的作用 |
| 第二节 词人与歌妓交往的原因 |
| 第九章 宋词与审美 |
| 第一节 宋词的审美风貌 |
| 第二节 审美认知的层次 |
| 第四编 双向互动与身份意识 |
| 第十章 城市空间与宋词的双向互动 |
| 第一节 城市空间与宋词的双向互动 |
| 第二节 各城市空间之间的相互影响 |
| 第十一章 身份意识与现实选择 |
| 第一节 宋词中城市空间类型与创作主体身份意识的关系 |
| 第二节 创作主体面对城市空间的现实选择 |
| 第三节 城市空间在宋词演进过程中的作用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间发表的论文 |
（9）何绍基论书诗注疏与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 何绍基生平及主要艺术成就 |
| 第二节 本课题的研究现状和研究意义 |
| 第一章 论书诗辑录与笺注 |
| 第一节 书法创作类 |
| 第二节 碑帖类题材 |
| 第二章 从何氏论书诗看其书学思想 |
| 第一节 何氏论书诗中书学思想的体现 |
| 第二节 从何氏论书诗看其书学思想渊源 |
| 第三章 从何氏论书诗看其对后世书法研究的贡献 |
| 第一节 何氏论书诗对部分碑帖的考证 |
| 第二节 从何氏论书诗看古代碑帖在清代的流传 |
| 第三节 何氏论书诗所见书学思想对后世书法研究的启示 |
| 结束语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者在学期间取得的学术成果 |
（10）查慎行诗歌批评研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、查慎行生平简介 |
| 二、查慎行研究现状述评 |
| 三、本论文的研究思路与方法 |
| 第一章 查慎行诗学批评文献研究 |
| 第一节 查慎行诗学理论隐而不彰之原因分析 |
| 一、查慎行诗学批评文献的三个组成部分 |
| 二、查慎行诗学理论隐而不彰之表现 |
| 三、查慎行诗学理论隐而不彰之原因 |
| 第二节 查慎行《敬业堂文集》研究 |
| 一、查慎行文集的流传与整理 |
| 二、查慎行佚文辑补 |
| 第三节 《初白庵诗评十二种》研究 |
| 一、《初白庵诗评》的作者问题 |
| 二、《初白庵诗评》入选诸家辨析 |
| 三、《初白庵诗评》的相关文献问题 |
| 第二章 查慎行之平生交游与诗学渊源 |
| 第一节 钱谦益、黄宗羲、钱澄之、王士禛等师长的影响 |
| 一、钱谦益 |
| 二、黄宗羲、徐倬、郑梁 |
| 三、钱澄之、纳兰性德 |
| 四、王士禛 |
| 第二节 陆嘉淑、查继佐、朱彝尊等亲友的影响 |
| 一、陆嘉淑 |
| 二、查继佐 |
| 三、朱彝尊 |
| 第三章 查慎行“唐宋互参”的诗学主张与创作实践 |
| 第一节 明末清初的诗学论争背景 |
| 一、唐宋诗学精神异同辨析 |
| 二、浙派内外对取法唐宋问题的看法 |
| 三、清初诗人的学诗蹊径概述 |
| 第二节 查慎行折衷唐宋、兼法历代诸名家的诗学途径 |
| 一、查慎行“唐宋互参”理论的提出 |
| 二、学杜、学苏是查慎行“唐宋互参”的主要体现 |
| 三、“唐宋互参”体系中的王安石 |
| 四、“唐宋互参”体系中的陆游 |
| 五、“唐宋互参”体系中的元好问 |
| 第三节 查慎行对杜诗的评点与学习 |
| 一、《初白庵诗评》中的杜诗评点 |
| 二、查慎行诗歌学杜论析 |
| 第四节 查慎行对苏诗的评点与学习 |
| 一、《初白庵诗评》中的苏诗评点 |
| 二、查慎行诗歌学苏论析 |
| 第四章 查慎行的几个重要诗学理论 |
| 第一节 查慎行论“熟处求生” |
| 一、“熟处求生”与艺术创新 |
| 二、历代诗论中关于“生熟”之讨论 |
| 三、“熟处求生”与明清书画理论之关联 |
| 第二节 查慎行论白描与用典 |
| 一、查慎行对“白描”之提倡 |
| 二、白描与用典之争的历史回顾 |
| 三、查慎行提倡白描的原因分析 |
| 第三节 查慎行论“意厚”、“气雄”、“空灵”、“淡脱” |
| 一、“诗之厚，在意不在辞” |
| 二、“诗之雄，在气不在直” |
| 三、“诗之灵，在空不在巧” |
| 四、“诗之淡，在脱不在易” |
| 第五章 《敬业堂文集》和《初白庵诗评》的论诗倾向 |
| 第一节 《敬业堂文集》中体现的诗学观念 |
| 一、论诗格与人品 |
| 二、论“天资必从学力到” |
| 三、论诗歌创作与“江山之助” |
| 四、对诗法宗尚的宽容态度 |
| 五、对集句诗的否定态度 |
| 第二节 《初白庵诗评十二种》的论诗倾向 |
| 一、以杜诗作为诗歌评点的终极参照系 |
| 二、对宋人取法唐诗的关注 |
| 三、对唐诗发展四个阶段的看法 |
| 四、对江西诗派领袖诗人的批评 |
| 五、提倡高格，反对浅俗 |
| 六、提倡创新，反对抄袭剽窃 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 读博期间发表论文情况 |
四、首创之功 沉厚之作──评《苏诗研究史稿》（论文参考文献）
- [1]诗文革新运动与北宋中后期词互动关系研究[D]. 吴丽. 北方民族大学, 2021(09)
- [2]李瑞清书法艺术思想研究[D]. 吴守峰. 南京大学, 2020(10)
- [3]画内与画外 ——苏轼题画诗研究[D]. 康倩. 中国社会科学院研究生院, 2020(12)
- [4]晚清民国虞山文学世家与地域诗学[D]. 吕姝焱. 南京师范大学, 2019(02)
- [5]清代《文选》学与清代骈文关系论稿[D]. 高石. 苏州大学, 2019(04)
- [6]清代杜诗评论研究[D]. 张东艳. 苏州大学, 2018(12)
- [7]张维屏研究[D]. 何咏天. 广州大学, 2017(02)
- [8]城市空间视角下的宋词研究[D]. 刘睿. 浙江大学, 2017(12)
- [9]何绍基论书诗注疏与研究[D]. 向玉娥. 吉首大学, 2016(03)
- [10]查慎行诗歌批评研究[D]. 王新芳. 河北大学, 2015(10)