“长安画派”的文化构成——石璐与赵望云在艺术上的互补关系

一、“长安画派”的文化构成——石鲁和赵望云在艺术上的互补关系（论文文献综述）

赵墨^[1]（2021）在《地域文化与中国山水画发展》文中研究指明7月15日,由《中国美术报》社、辽宁省美术家协会、中共盘锦市委宣传部和兴隆台区委区政府共同主办,北京北斗水墨艺术发展有限公司、盘锦市文化旅游和广播电视局、辽河画院、广厦艺术街协办的“地域文化与中国山水画发展论坛暨墨问河山——中国山水画名家学术邀请展”在盘锦市广

王曼利^[2]（2021）在《赵望云1928年至1965年美术创作中的人民性思想》文中研究指明人民性的创作追求基本贯穿了赵望云的一生。本文探讨赵望云20世纪20年代末到60年代中期美术创作人民性思想的形成、艺术表现及其与长安画派艺术理念的联通。人民性思想在赵望云20世纪20年代末的创作中初见端倪。抗战时期,赵氏作品的人民性倾向则受国家忧患和人民痛苦的激发。西北拓荒直至长安画派时期,人民性依然是赵望云核心的艺术追求。创作的人民性追求熔铸了赵望云独有的艺术品格,深刻影响了长安画派,也与21世纪以来中国文艺理论与美术创作的人民性时代主题遥相呼应。

吕峻涛^[3]（2021）在《喧哗与沉静——关于画面与时代的思考和感悟》文中研究表明一时光进入2020,屈指算来,我在陕西美协工作已10年有余了。生命有限,人的一生没有几个10年,10年可以构成生命历程的一个单元。之所以回望这10年,是因为在这一单元,我进入了一个陌生而又全新的领域,经历了生命中无法摒弃、难以割舍的迷乱与困惑,喧哗与沉静。那种惶恐、迷茫和孤独,甚至无助和绝望,让我感到有许多话要说,尤其是我的亲身经历引发的思考、认识和体悟,都需要做理性的梳理。当然,我的梳理不会拘泥于某些事件的琐屑过程,

王玉强^[4]（2020）在《何海霞山水画艺术研究》文中提出20世纪以来,中国画在频繁的政治运动和西学东渐的文化运动双重作用下,外在的风格语言和内在的情感精神都发生了大的变化,是具有重大学术理论意义的公认事件。也成为中国美术发展史中的一个里程碑。何海霞正是在这样的背景下选择了绘画艺术,并为传统中国画的继承与革新奋斗了一生。他从学徒出身,参加社会艺术团体,拜名家为师,从而打下坚实的传统绘画基础,并全身心的投入到中国画改良运动中;新中国成立后,他扎根长安,在革命艺术理论的指导下,又进行新的绘画语言探索,用手中的笔来描绘新时代、新生活。他坚持自己的艺术理想和追求,与赵望云、石鲁一起,用各具特质的艺术理念和作品,为“长安画派”的形成和崛起奠定了雄厚的基础,赢得了当时中国美术界的赞誉;随着“文革”的结束、改革开放的到来,身心得以“解放”的他,开启了“我之为我,自有我在”的自我改造,不断推陈出新,紧随时代,创作出一批巨幅青绿山水,大放异彩;晚年的何海霞,回归故里,进行衰年变法,此时的他随心所欲的书写性灵,在青绿山水画艺术的追求上达到了另一个高度,创造了前人未有之格局,步入艺术人生中的化境。何海霞山水画艺术风格形成的独特之处在于:他始终在坚守传统的基础上进行革新。本文围绕何海霞从艺近80年来,自求学、从业、创新、变法到步入化境的心路历程,以及时代变迁、社会变革带给他个人从思想到艺术上的巨大影响,来做系统的分析、研究他的山水画艺术发展路径及艺术创新规律。在本人研究何海霞的山水画艺术探索之路时,同时也打开了20世纪中国山水画变革的发展史。从中领略到老一辈艺术家的家国情怀,对民族传统文化的责任担当和对时代精神的把握与弘扬。

王曼利^[5]（2019）在《长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究》文中研究说明长安画派萌发至今已约一甲子,但关于画派艺术品价格的研究既少且浅,艺术价值研究又多忽略艺术界的建构作用。我们以画派基本问题为研究起点,以马克思主义艺术生产理论为指导,在画派艺术品价格的考察中分析它与艺术价值的关系,从艺术社会学视角探究画派艺术价值的建构途径与方式,挖掘出画派多元的艺术价值。论文具体分为六部分:第一章:绪论。简要回顾国内外艺术市场的历史与我国艺术市场的发展现状,梳理和分析了长安画派艺术品价格和艺术价值的研究成果与可借鉴的理论资源,指出:在经济繁荣的今天,艺术经济学和艺术社会学的理论观照是该画派研究的应有之义。第二章:长安画派:概念、构成和风格。我们从艺术地理学视角对画派名称进行解读,认为此名与长安地理及文化所积淀成的心理原型有关。我们从广义和狭义上对画派构成进行概括,以1961年参加“西安美协中国画研究室习作展”的6人作为文本的研究对象,因篇幅所限,重点放在赵望云、石鲁、何海霞和方济众4人上。画派艺术思想深受延安文艺理论影响,作品多表现人民生活,具有强烈的地域艺术风格。第三章:长安画派绘画价格:基于访谈、文献与画廊。我们通过访谈和文献分析补充了画派从萌芽期到2000年的作品价格,通过市场调查和深度访谈获取了画廊价格。长安画派作品价格与中国经济发展水平基本同步,价格受宏观经济和居民购买力影响直接,作品的艺术水准、传播和营销得力与否同样影响画派价格。陕西地区画廊中画派作品数量少、价格低,艺术家市场地位不同,作品价格已产生分层。第四章:长安画派绘画价格:基于拍卖机构数据。通过对雅昌艺术网中长安画派作品拍卖价格数据的整理、统计和分析,我们对赵望云、石鲁、何海霞和方济众个人国画作品拍卖价格指数和画派整体拍卖价格态势及其中的规律性问题进行了探究。画派艺术品拍卖成交数量少、成交额和均价普遍较低,市场有一定认可度,但与着名画派和画家相比作品价格不高,价值与价格发生了较大偏离。第五章:艺术生产:长安画派艺术价值的建构。本章借鉴丹托和迪基的“艺术界”和“艺术体制”、贝克尔的“艺术界”和布尔迪厄的“资本”、“场”等概念,糅合惯常的艺术界概念,将长安画派艺术价值置于艺术体制网络中,从博物馆和美术馆（收藏与定位）、艺术展览（展示与传播）、艺术批评（评论与阐释）和艺术营销中介（宣传与销售）等方面分析画派艺术价值建构的途径与方式。作品离开画家之手后其艺术价值由艺术界共同赋予,艺术价值的认定、传播与阐释有益于艺术品价格的提高。第六章:多元复合:长安画派艺术价值研究。本章以马克思主义艺术生产理论为出发点和依据,从思想价值、审美价值和启示价值三方面研究了长安画派的艺术价值。画派创作表现了“人”的母题和大地情怀,具有独特的艺术风格,体现了艺术家对文艺思想时代最强音的积极响应、既破又立的艺术超越精神,以及艺术家巨大的人格魅力,这些都是长安画派值得被传播的价值,也是决定艺术品价格的强大内驱力。结论:在长安画派的不同阶段,其艺术品价格与艺术价值呈现出时而吻合时而背离的复杂关系,这是正常的,但背离也是有原因的。我们要加大对画派学术价值的深度研究和科学传播,辅以时间条件,画派艺术品价格仍首先取决于其艺术价值。这也符合马克思对价值与价格关系的科学总结。

马楠^[6]（2018）在《民国时期中国传统题材油画形式语言研究》文中进行了进一步梳理油画这一西方画种自明末进入中国始,一直面对一个如何与本土视觉艺术融合并且进行再创造的课题,其难度在于东西两种源远流长的视觉文化传统间存在的巨大差异。民国时期是对这个融合与再创造的课题深入研究、努力实践的重要阶段,其方法之一是将传统水墨画题材用之于类似的油画题材进行创作,换言之,艺术家以中国人物、山水、静物题材与油画人物、风景、静物题材融合,并且将传统的诗情画意引入这种融合中。进行这种研究与实践的民国油画家众多,徐悲鸿、刘海粟、李毅士、王悦之、林风眠、关良、丁衍庸、常玉、潘玉良、颜文梁等为其中佼佼者。他们凭借深厚的中国文化与艺术的修养,负笈欧美、东瀛研习西画,汲取其艺术技巧和美学思想,进而研究两种视觉艺术的异同,探索融合之道,传统题材经过文艺复兴和现代主义的油画语言演绎和阐释,被赋予了时代意义,走出了油画本土化的独特道路。本文一共六章。第一章是纵与横的历史梳理,讨论民国时期传统题材融入油画的过程,包括学院中身兼艺术家与艺术教育家双重身份的油画家在融合方面的艺术与教育实践,洋画运动中传统题材与现代主义油画语言的融合,以及抗战期间救亡图存背景下油画向传统题材的回归。第二章至第五章为具体的融合实践的研究,手法上分为写实与表现,题材上则从中西人物画的异同、风景与山水的异同、静物与花鸟的异同结合前述十位艺术家的作品进行讨论,并独辟一章专门讨论艺术家将文人画特有的诗情画意传统引入融合实践。第六章则试图对这种融合进行理念上、学理上的概括和梳理,包括传统题材元素的符号化运用、意象性表现语言的多样化、图形色彩的书写性特征和东方平面化装饰图式的构成倾向。本文试图通过这样的历史梳理以及学理和个案的研究走出改变中国近现代美术史中传统水墨题材及其美学与西洋美术一—文艺复兴美术与现代主义——融合的系统研究阙如状态的第一步。

赵东方^[7]（2017）在《“长安画派”的写生观及其对当代绘画的影响》文中进行了进一步梳理“长安画派”兴起并迅速发展于二十世纪五六十年代,对中国现代绘画史产生了重大影响。“长安画派”的艺术理念在于热爱生活,感悟生活,直面生活,正对现实,探索西北地域绘画题材的多样性。“长安画派”从早期提出“不画不劳动的人”,再到后来提出的“为画而生活则画死,为生活而画则画活”等美学理念,对当代无数画家有着指引导向的作用,产生了重要的影响。本文通过研究“长安画派”写生观的提出、演变过程,整理归纳了它在实践中对于后继画家们在选择绘画主题以及表现手法方面的影响。通过文献研究法、作品分析法、对比研究法,梳理以当代画家崔振宽、罗平安等在“长安画派”写生观影响下,在表现以黄土高原为主题的绘画形式所做的继承、开拓和创新;以黄胄、徐庶之为代表,在继续发扬着赵望云的绘画写生观,表现新疆风土人情绘画方面所具有的新鲜、灵动的写生性;以王有政、郭全忠等画家为代表,在用劳动人民作为中国画创作题材,持续印证了“长安画派”提出的写生观。同时阐述“长安画派”的写生观对于当代绘画风格及艺术理论的影响。最后,结合自身创作实现,进一步回应“长安画派”写生观对于后学者在创作上所产生的源源不断的影响力和在艺术理念上所产生的持久的启示。

周乾华^[8]（2017）在《钱松岩山水画艺术语言研究》文中研究说明钱松喦是二十世纪新中国美术史上杰出的画家,是“新金陵画派”的主要代表之一,他在新金陵画派的形成过程中起着重要的支撑作用。时代经典之作《红岩》与《常熟田》是他最负盛名的作品,他在探索艺术语言的个性化方面非常具有代表性。本文从笔墨语言的角度,立足作品研究钱松喦独特的山水画艺术语言,分别从他不同时期表现的松、张公洞、红岩、常熟田、延安等系列作品,探讨造型、笔法组合、用色、构图、题材等山水画表现本体语言点,以个性化进程为主线,从古法的笔情墨趣,到生活实景的朴实描绘,再到色彩及笔墨的融合,一步步蜕变,升华而成他苍茫朴厚、金石味浓厚的、辨识度很高的艺术风貌。钱松喦山水画艺术蜕变成功的原因是多方面的——其深厚的绘画技术积累和诗文书法修养是底色、创作思想的转变是关键、写生是动力、个性化艺术面貌的追求是内因等这诸多因素结合在一起,促成钱松喦创造了新经典。研究钱松喦笔墨语言的探索过程,对于画家建立个性化语言有着积极的借鉴意义和启发。

刘艳卿^[9]（2016）在《“长安画派”口述史研究》文中进行了进一步梳理“长安画派”口述史以特定的口述群体作为叙述者,以多元社会记忆为基点,采用多重内聚焦的回顾式叙述,还原了一个多维立体的“长安画派”和有血有肉的画家群体。因此,从这个角度而言,“长安画派”口述史是建立在众多微观叙事基础之上的宏大叙事,是一部由多声部综合而成的“长安画派”发展史。“长安画派”口述史不仅补充了有关“长安画派”的细节性史料,提供了文献资料中缺失的关键环节,而且口述者还针对这些史料进行了有理有据的分析,所以,“长安画派”口述史亦是一部“长安画派”研究史。同时通过口述者回顾和反思“长安画派”的方式,可以折射出当代人闸释和理解“长安画派”时的文化心态、价值立场、情感取向、创作理念和艺术追求等,由此可见,“长安画派”口述史在某种程度上还是一部当代美术思想史。通过对“长安画派”口述者群体的研究,我们发现“长安画派”的口述者是以“长安画派”为中心,通过血缘、师生等关系组织起来的一个口述群体,他们既是“长安画派”相关事件和人物的见证者,又是“长安画派”“故事”的讲述者和超越者。通过对“长安画派”口述内容的探讨,可以看出：一方面,通过历史背景、生活细节、性格特征、故事描述等方式,口述史展现了一个存在于历史场和文化场中的“长安画派”；另一方面,口述内容不仅仅还原了历史事件在过去的面貌,还再现了口述者现在的精神世界,展现了一个由口述者的体验、记忆、信念、思想、意图等构建起来的心理场和精神场的“长安画派”。从叙述视角、话语类型和叙述策略三个方面作为切入点来考察“长安画派”口述史的叙述方式,经过由“看”到“说”再到“思”的由表及里的分析过程,我们发现“长安画派”口述史的叙述方式更倾向于“主观—真实”在对口述者、口述内容和口述方式三个重要因素分析的基础上,我们总结并进一步探讨了口述史视野下“长安画派”的建构方式。“长安画派”口述史实际上是口述者站在当下的文化价值立场对“长安画派”从内容到形式上重新建构后的结果。口述“长安画派”的内容主要来自于口述者的记忆,形式主要依托于口头叙述。因此,记忆内容与叙述形式组成了口述史建构“长安画派”的两个支点。从内容层面来讲,是针对“长安画派”记忆的“图式”和选择性重构；从形式层面来讲,是指向叙述中的诗化模式和转义机制的构建。其中,对“长安画派”记忆的“图式”和选择性重建可以看作口述者在潜意识中对“长安画派”的第一层构建,对叙述语言的诗化模式和转义机制构建可以看作口述者在言语表达上对“长安画派”的第二层构建。在口述者的“长安画派”情结、怀旧情绪和移情心理的作用下,这两个层次的构建在口述者的叙述中合二为一,互相消融,使口述者关于“长安画派”的叙述首尾呼应、连贯统一、自成一体,不仅实现了口述对历史事件或人物的再现和重演,而且使得口述史建构“长安画派”的方式呈现出一种本质上的趋同性。

吕江^[10]（2016）在《“美术片”研究 ——基于中国动画辩证解析基础上的探索》文中研究说明“美术片”研究基于相关学理范畴和实践应用要求,遵循提出问题、分析问题、解决问题的基本研究步骤,从“美术片”的释义界定和特征综述开始,通过发展规律,结合正反辩证研究,最终探索结论并付诸应用实践。论文五个部分包括——“美术片”的释义和特征（关系界定和特点分析）;“美术片”的发展（史学分析）;“美术片”的优势（优点分析）;“美术片”的局限（缺点分析）;“美术片”的复兴（应用实践）。论文阐释“美术片”作为中国动画历史发展呈现的特殊样式,具有独特的艺术魅力,应有严格的界定和内涵和特征,在内容形式、技术文化、产业传播等各方面具有鲜明的特色;“美术片”经历了从萌芽、发展、成熟、高潮再到式微、变革的过程,具有其发展的规律性和必然性;“美术片”是在国际环境和历史发展过程中关系时间、地域、人文、科技等因素的动态发展事物,应予客观看待和分析其积极和消极的因素,这些因素的逻辑、规律和特性对中国动画乃至整个经济文化事业的意义重大;当代“美术片”具有复兴的责任和契机,可在做大做强的产业化之路和“云动漫”理念下的“微动画”之路并行发展。“美术片”的复兴事关中国动画的风格、产业、教育三大问题及其解决之道。

二、“长安画派”的文化构成——石鲁和赵望云在艺术上的互补关系（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、“长安画派”的文化构成——石鲁和赵望云在艺术上的互补关系（论文提纲范文）

（2）赵望云1928年至1965年美术创作中的人民性思想（论文提纲范文）

（3）喧哗与沉静——关于画面与时代的思考和感悟（论文提纲范文）

（4）何海霞山水画艺术研究（论文提纲范文）

（5）长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究（论文提纲范文）

（6）民国时期中国传统题材油画形式语言研究（论文提纲范文）

（7）“长安画派”的写生观及其对当代绘画的影响（论文提纲范文）

（8）钱松岩山水画艺术语言研究（论文提纲范文）

（9）“长安画派”口述史研究（论文提纲范文）

（10）“美术片”研究 ——基于中国动画辩证解析基础上的探索（论文提纲范文）

四、“长安画派”的文化构成——石鲁和赵望云在艺术上的互补关系（论文参考文献）

• [1]地域文化与中国山水画发展[N]. 赵墨. 中国美术报, 2021
• [2]赵望云1928年至1965年美术创作中的人民性思想[J]. 王曼利. 中国美术, 2021(02)
• [3]喧哗与沉静——关于画面与时代的思考和感悟[J]. 吕峻涛. 延河, 2021(01)
• [4]何海霞山水画艺术研究[D]. 王玉强. 西安美术学院, 2020(01)
• [5]长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究[D]. 王曼利. 西北大学, 2019(04)
• [6]民国时期中国传统题材油画形式语言研究[D]. 马楠. 上海大学, 2018(02)
• [7]“长安画派”的写生观及其对当代绘画的影响[D]. 赵东方. 西北大学, 2017(04)
• [8]钱松岩山水画艺术语言研究[D]. 周乾华. 南京艺术学院, 2017(05)
• [9]“长安画派”口述史研究[D]. 刘艳卿. 西北大学, 2016(04)
• [10]“美术片”研究 ——基于中国动画辩证解析基础上的探索[D]. 吕江. 南京艺术学院, 2016(02)

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