一、剥去“新生代”外衣,露出的是什么?（论文文献综述）
山丹[1]（2020）在《新世纪儿童小说中的童年书写研究》文中指出童年书写是儿童文学艺术的核心内容,表现童年的现实生活与想象世界,是儿童文学对童年精神的审美创造与诗意追求。童年书写不只是一种文学的表达策略和创作形式,更是以文学形式构建人类对于自身、他者、社会及历史的一种独特思考方式。本论文以新世纪儿童小说中的童年书写为研究对象,并将儿童小说中的童年书写划分为写实型童年书写、经验型童年书写和理想型童年书写,通过梳理三种童年书写范式在主题表现、创作技巧、文体形式、叙事结构、语言类型等方面所呈现的文学图景,归纳新世纪以来儿童小说中的童年书写所体现的美学价值,及由此带给中国儿童文学的启示。本论文由绪论、正文和结语三个部分组成,其中正文部分包括五章。具体章节内容概括如下:绪论主要对童年理论、童年观和童年书写的基本观点进行梳理,总结了中国当代儿童文学中童年书写的研究现状,阐明了儿童小说中的童年书写的研究价值,并明确了本论文的研究范围和研究思路。第一章“新世纪儿童小说中的童年书写转向”,对现实题材儿童小说的历史发展脉络进行勾勒,通过探讨新世纪以来儿童小说中的童年书写转向,阐释童年书写的艺术表达与审美意蕴。现实题材儿童小说演变轨迹,聚焦于1917至1999年间的儿童小说历史发展脉络,本论文将其归纳为:新生期、生长期、探索期及繁荣期四个阶段,并对每一阶段儿童小说的创作特征加以分析。新世纪以来,随着文化语境的革新和“解放儿童”儿童文学观的确认,儿童小说中的童年书写形成了新的创作格局。通过对儿童小说中童年书写转向的内外成因分析,阐释童年书写的叙事特征和艺术形式。第二章“写实型童年书写中的生命观照”,探讨写实型童年书写对当下童年个体生命的书写维度。本章从个体童年的身份认同、成长书写、性别书写、青春书写和边缘生命书写的不同维度,梳理了童年书写中的写实型童年书写的创作特征。展现成人作家在将现实儿童作为表现对象时,对童年的生活现状、情感真实和生命尊严的理解与尊重。对写实型童年书写创作范式的探究,能够丰富新世纪儿童小说中童年生命书写的内涵和形式,并为儿童文学深入童年精神提供重要的参考。第三章“经验型童年书写中的情感再现”,对童年书写中的经验型童年书写进行了阐释。经验型童年书写,分为成人作家对自我童年生活书写的白描,及以文学书写方式再现自我童年的心理投射。在对儿童小说中经验型童年书写进行解读时,主要从童年回忆的诗意书写,童年乡土的多元书写,童年创伤的投射书写和童年缺失的补偿书写等不同维度加以讨论。在新世纪儿童小说中的经验型童年书写中,成人作家试图通过追寻自我童年生命的书写价值,来呈现儿童小说中的童年经验的艺术形态和审美表征。第四章“理想型童年书写中的童心想象”,探讨了儿童小说中的理想型童年书写所具有的文本特征和审美意蕴。理想型童年书写作为成人作家对于童年精神的追求与寄托,为当下儿童的成长提供了指引,并为人类童年提供了直达心底的精神滋养。本章从历史语境、战争语境、人类乡土语境和理想童年精神四个维度,建构了理想型童年的创作范式。理想型童年书写为成人作家提供走出个人化童年私语,面向集体童年精神的途径,其体现的是儿童文学创作对于人类童年精神的向往。第五章“童年书写的审美意旨与创作反思”,主要讨论了童年书写所呈现的审美意旨,与其在创作中所面临的书写困境。童年书写的审美意旨,既体现为儿童小说中的童年书写在文本层面,以诗性内核把握童年精神品质和以童心力量坚守文学创作之魂,又体现为童年书写对儿童读者在审美体验中的心灵净化与情感共鸣。在探究新世纪儿童小说的童年书写所面临的困顿境遇时,本论文分别从童年书写与现实之间的距离,童年书写中成长体验的错位和童年书写中“生命本位”意识的缺失等方面,指出了当下儿童小说的创作困境。并重审消费文化语境中的“系列化”写作模式,桥梁书阅读模式,及“低龄化”写作现象,为童年文化变革中的童年书写提供突破和发展的新方向。结语部分对新世纪儿童小说中的童年书写进行了简单的回顾。通过肯定童年书写所具有的文学价值和美学意义,指出了随着“童年”元素作为儿童小说书写的日趋繁盛,追求童年审美的文学样式将丰富儿童小说的创作空间。然而,需要警惕的是过度商业化的童年书写样式对儿童小说发展的阻碍。因此,儿童小说中的童年书写既要对抗符号文化的侵蚀性,又要保有文学审美的生命力。特别是,童年书写需要从儿童生活的真实感出发,表达儿童生命的深广度,展现童年精神的力量性和童年文化的审美力,为儿童文学阅读构建一个更为美好的审美空间。童年本身能够带给人类的精神力量,引导着儿童小说在立体而饱满的童年书写中,塑造中国童年的独特审美艺术。新世纪儿童小说正是通过不同维度的童年书写诠释着童年精神的生命、历史和文明之歌。
宋捷[2]（2020）在《劳拉·穆尔维影像文化理论研究》文中指出劳拉·穆尔维（Laura Mulvey,1941-）是当代英国着名的电影理论家、影评人和导演,她于1975年发表的《视觉快感与叙事电影》一文主要以精神分析为武器揭示了叙事电影背后父权意识形态的运作机制以及电影中女性形象作为被凝视对象的“他者”地位,突破了 70年代初以来美国女性主义电影理论的社会学方法局限,将关注焦点引向了观众和电影之间的关系问题,从而开启了西方女性主义电影理论研究的一个新的发展时期。以这篇文章为中心的凝视研究在理论界引起了巨大的关注和广泛的讨论,伴随着对它的引证、探讨、质疑和反思,女性主义电影理论研究在性差异、女性观众、女性主体性、女性欲望等问题上不断向前探索并取得了丰厚的理论和实践成果。凝视研究是穆尔维影像理论的开端,在40多年的学术生涯中穆尔维不断对其早期观点进行反思和调整以回应变化了的时代和文化状况以及女性主义电影批评发展的新趋势。可以说“女性主义”是穆尔维影像文化理论的一个起点和突出方面,但并不是唯一的方面。在之后的研究中,穆尔维重点探讨了《视觉快感与叙事电影》一文提出但未能解决的一些问题,在改变女性形象的“被看性”地位、探索女性主体位置、解构叙事快感以及呼唤“智识性”观众等方面进行了更加深入的思考。70年代至今,穆尔维在对凝视理论进行再审视的同时还将研究范围扩展到了叙事研究、情节剧研究以及技术与影像研究等方面,涉及到了精神分析学、结构主义与符号学、阿尔都塞意识形态理论、人类学等多个研究领域,并试图在更大的社会、历史和文化研究的语境下对有关叙事闭合、物恋以及电影本体论等问题展开讨论,时至今日仍具有重要的借鉴和参考价值。本文主要借助文献分析法、文本阐释法、对比研究法以及案例分析法等对穆尔维理论进行探析,并尝试在女性主义电影批评的发展框架、同时期的英国文化背景和历史语境下结合历时研究与主题研究方法对穆尔维影像理论的发展变化轨迹进行梳理和分析。具体来说,本文共分为以下六个部分:绪论部分主要介绍了选题缘由、国内外研究现状以及研究方法和论文框架。本文以劳拉·穆尔维的影像文化理论作为选题的原因一方面是其对于女性主义电影理论研究、影像文化批评以及创作实践所具有的巨大影响力,另一方面是因为国内外学界对于穆尔维90年代之后的理论及其与早期理论的联系等方面的研究和讨论还有待于进一步开展。从研究现状来看,国内外学者在对穆尔维影像理论的研究上已经取得了一定成果,对其70年代到80年代的凝视理论及后续观点有着较为详尽的阐释和批评,将其理论应用到具体电影作品或电影类型分析中的研究成果也较多;但目前的研究仍存在一些不足和缺憾,例如过于关注其早期女性主义凝视研究相关的观点而对其后期理论探索和整体理论发展脉络的讨论较少,对其理论的主题性研究以及对其左派身份和政治背景的关注不足等等,本文旨在对于这些被忽略的环节进行补充以期有所助益。第一章介绍和阐释了穆尔维凝视研究的产生背景、具体内容及其引发的质疑和讨论。穆尔维凝视理论产生的理论背景、历史条件和个人原因,分别是60年代以来英国的文化和学术界对于法国理论的大量引进、同时期女性主义运动和女性先锋电影实践的深刻影响以及作者本身对于好莱坞电影的复杂情感和态度转变。女性主义电影理论研究产生于女性主义的“第二次浪潮”之中,最终以穆尔维凝视理论为代表的结合了精神分析、符号学、阿尔都塞意识形态理论等欧陆理论的英国女性主义电影批评占据了主流位置。穆尔维在《视觉快感与叙事电影》一文里以弗洛伊德的性本能学说为主要依托探讨了视觉快感的两种来源,并进一步指出了观影过程中存在的女性/被动、男性/主动的二元对立模式及其与好莱坞电影叙事常规的关联,最终提出了以摧毁叙事快感为核心的反抗电影中父权意识形态机制的策略。凝视理论发表后在引起兴奋的同时也受到了来自于女性主义电影研究领域的质疑,一批女性主义学者围绕着女性观众等问题展开讨论,并对穆尔维理论的封闭性和单一维度提出了批评,对于这些问题穆尔维在后来的学术研究中也作出了积极的回应。第二章对于穆尔维的叙事研究进行了分析。在女性主义电影批评和实践与先锋派“反电影”、反传统叙事的观念相融合的背景下,穆尔维逐渐形成了她自己在电影的叙事、结构、视听语言等层面上的风格和观点,在这一过程中她关于叙事的激进看法在后期也有所发展和变化。《斯芬克斯之谜》是穆尔维与彼得·沃伦先锋电影实践的代表作品,文中主要对这部作品的画面、结构以及表现手法进行了分析与讨论,从内容和视听语言两方面具体阐释了穆尔维有所发展的电影叙事观以及反抗父权意识形态的理论旨趣。穆尔维在20世纪70年代提出的凝视理论在暴露叙事电影背后的父权制意识形态的同时也受困于二元对立模式。80年代穆尔维提出,叙事的闭合结构不仅存在于文学、电影等艺术形式中,也存在于俄狄浦斯情结和资本主义历史的叙事之中,她重新挖掘了人类学中的“阈限”概念,赋予属于阈限阶段的狂欢仪式以破坏二者的可能性。新世纪初,穆尔维反思了其凝视理论对于弗洛伊德死本能学说的忽略,进而借鉴了彼得·布鲁克斯的观点对叙事进程的死亡驱动力进行分析以修正早期对于“快感”作用的过分强调。穆尔维对延宕电影的关注与其受吉尔·德勒兹电影哲学的影响有关,借助文本分析的方法,她在罗伯特·罗西里尼、阿巴斯·基亚罗斯塔米等人的作品中发现了一种阻碍和延宕被死亡驱动力影响的叙事进程的机制。第三章是关于穆尔维情节剧研究的探讨。穆尔维首先从一个欧洲知识分子的视角出发,探讨了好莱坞电影,尤其是好莱坞情节剧在欧洲电影批评中变化的位置和作用;随后,她又分别从经济学、神话学、美学等几个角度探讨了从19世纪早期的情节剧到50年代好莱坞情节剧的发展流变过程,结合后结构主义女性主义电影理论与大众文化研究的方法对情节剧、对立的家庭内外空间与母亲这一身份的关系问题进行了剖析,并以此为背景讨论了道格拉斯·塞克50年代情节剧中的“母亲困境”。鉴于学界对于女性观众相关话题的持续关注及其早期理论所受到的质疑,穆尔维在具体的情节剧影片分析中提出了与女性观众观影快感问题相关的“异装癖理论”,并由此引发了女性主义电影理论界的关注和回应。80年代末到90年代,穆尔维试图在分析情节剧中的女性形象时通过“物恋”这一概念将马克思主义与弗洛伊德精神分析理论进行融合,并提出以“好奇”为手段破解被电影所加强的物恋现象。第四章分析和阐释了穆尔维的技术与影像研究。20世纪末,消费和放映电影方式的改变极大地影响了穆尔维影像理论的研究视角。穆尔维将詹奇与弗洛伊德对于恐惑感的两种看似截然不同的阐释结合了起来并以此为背景分析了早期电影所引起的“技术恐惑”的心理来源,随后又进一步指出新的观看技术使电影的恐惑属性回归,而这也许会成为干扰叙事进程的一个因素。穆尔维认为,新旧技术在电影中的结合使观影方式发生了变化,观众得以重新思考电影的双重时间性同时也会发掘一些以往会被忽略的细节,新的观影方式促成了影像民主化与个人化的转向。随后穆尔维试图进一步探究这些新的观看实践是否有效地消除了好莱坞电影中有关性差异和再现的难题。最后,穆尔维提出了有关“占有型观众”与“沉思型观众”的概念,这可以看作是其凝视理论中有关恋物癖观众与窥淫癖观众分析的一个延伸和发展。在她看来,新技术的应用也许会为愿意尝试特殊观影方式的观众带来一种更为丰富的观影体验。结语部分论述了穆尔维影像文化理论的意义和局限,其中意义部分包括了它对于当代中国包括女性主义电影批评在内的影视文化研究所具有的重要借鉴价值。总体来说,穆尔维影像理论体系具有奠基性、开拓性、发展性和动态性,虽然其理论本身也存在一些矛盾和缺憾,但在构建本土理论话语体系、反思女性主义电影内容与形式、口碑与商业性之间的关系以及正确看待新技术在影片制作中的运用等问题上都对目前国内的影像文化研究有着积极的参考作用。
魏炜[3]（2020）在《行动中的生命探索与诗学转向 ——石头诗歌研究》文中研究说明石头（1967——）,原名宋连斌,山西壶关人,现居太原。1986年开始发表诗歌,1994年与宋耀珍一起主办出版《坚定》诗刊,2004年开设山西最早的网络诗歌平台——原生态诗歌论坛。迄今出版有诗集《瞧,这堆垃圾》（北岳文艺出版社,2008）、《肉》（天街小雨独立出品,2011）、《带着光头去深山》（天街小雨独立出品,2017）等。2016年1月荣获第二届《人民文学》年度诗歌奖。石头是具有代表性的山西诗人之一,其诗歌创作构成了山西诗坛的一道独特景观。笔者从诗人的写作历程、人文情怀、语言张力、艺术特征等角度对石头诗歌做总体观照,一方面梳理其不同阶段的创作特点,分析其中变化及走向;另一方面探讨时代变化对其创作的影响,辨析其作品中所呈现的精神世界;最后总结诗人对汉语新诗发展做出的贡献。石头是六十年代出生的诗人,他的作品既有自己创作的独特性和创新性,又能体现出一代人共同成长的情感和生活经验,本文发掘石头诗歌在新诗史及文学史上的意义,丰富学界对于六十年代出生的这一批山西诗人的相关研究。本论文由四部分组成,第一部分从历史语境切入,追溯石头一代人的创作历程;第二部分关注心灵动向,分析诗歌话语中展现的精神世界;第三部分着眼语言艺术,探寻诗人的美学追求;第四部分补充小众诗类,分析诗人多元化写作技术的运用。
汪晓慧[4]（2020）在《异质与悖谬 ——韩松科幻小说研究》文中指出作为中国“科幻三巨头”之一,韩松多年来致力于科幻创作。他始终坚持自己独树一帜的创作原则,以晦涩饱满的语言,充满批判与思辨的风格,成为中国科幻作家中独特的存在。韩松秉持知识分子的严肃思考,密切关注中国的现代化转型进程,将目光投射于“现代人”的生存状态,以先锋的姿态书写专属中国的科幻寓言。其作品因晦涩曲折的文字、破碎扭曲的意象、混沌不清的人物形象而有较大争议。本文以韩松科幻创作中引起争议的核心要素“异质性”和“悖谬性”为切入点,对其创作进行较为全面的梳理,以期为韩松研究开拓新的阐释空间。绪论部分对韩松生平及其创作情况作简单精要的介绍,同时介绍选题的研究现状。其后阐释“异质性”和“悖谬性”的文学内涵,以此说明韩松创作的独特性和不可复制性,指明选题的研究价值。第一章以韩松书写中极端的“非人化”倾向为线索,分别选取韩松小说中个体的三个异化阶段作为切入口,分析其小说中的强烈现实指向,并探讨个体与权力、自我与现实之间的关系。其次,指出韩松作品中“习惯异化”的哲学,讨论韩松对“异化”的独特思考。第二章以“悖谬”和“空间”为关键词,对韩松小说中的三重空间想象进行深入分析和探讨,讨论韩松小说中对现代化进程中的中国的关注与反思。韩松在文本中创造了独特的“交通工具空间”“中托邦”和“幽闭宇宙”的空间模式。从改造和重建日常生活空间,到反讽和重构乌托邦母题,再到反思和追问宇宙存在的终极奥义,韩松将现实与超现实结合,重新解构技术背景下的中国社会。第三章以“现代性”为关键词,以时空倒序的方式观察作家是如何从现代性的角度探讨未来、现实与传统的关系。韩松通过对技术的祛魅与批判、对“五四”启蒙主题和鲁迅精神遗产的再思考和对传统文化的指认与颠覆,反思在技术时代背景下科幻小说对历史与未来的承接作用。中国科幻作家在新世纪异军突起,以不同科幻文本重建与世界对话和思考的方式。结语概括韩松的精英化科幻思考之于中国科幻文学的独特性,指明韩松小说之于当代文学的独特意义和被忽视的价值。
董睿[5]（2020）在《宁浩电影喜剧性研究》文中研究表明宁浩,被中国电影界称为新生代“鬼才导演”,致力于挖掘喜剧本质特征,打破传统创作规律。其电影作品根植于社会现实生活,以喜剧形式演绎普通大众的真实生活,表现和揭露社会问题。宁浩运用大众所能接受的喜剧表达方式,打造出一系列具有普世价值观的电影作品,在彰显喜剧特质的同时,充盈喜剧性精神,进而传达出导演自身的喜剧人生观。宁浩电影在中国影坛别树一帜,他的独特性尤其体现在对电影工业美学——“艺术性、文化性、技术性”与电影商业性的尊重与妥协。2006年,宁浩携电影作品《疯狂的石头》横空出世,在电影界掀起波澜,也让观众看到了不一样的电影故事。宁浩电影作品普遍具有独立感和时代感的叙事构成、浑然天成的镜语表现、颠覆逻辑的叙事言说,同时又传达着普世的文化价值观。叙事构成中主题、结构、手法相辅相成;镜语表现中镜头、配乐、语言水乳交融;叙事言说中多线索并行与时空悬念交替叙事相得益彰。通过这些共性特点的建构,宁浩电影定格为兼具一般意义的个人风格与蕴含文化价值观的喜剧特质。从喜剧风格的呈现上来透视,宁浩电影的喜剧元素贯穿始末,呈现出一种“笑声”与“无奈”、“戏谑”与“感悟”双行并重的姿态。站在喜剧电影发展与文化价值的角度上审视,宁浩导演对电影的多种尝试与表达,为中国喜剧电影的发展提供了许多可资借鉴的启示:其电影作品注重揭露现实,承载着矫正当下观众信仰位移的功能。运用最基本的视听元素和手段构建喜剧性矛盾、塑造喜剧性形象、营造喜剧性情境、烘托喜剧性氛围,致力于使喜剧精神薪火传承,是对喜剧电影的新的尝试与突破,也是当下中国电影艺术工作者文化自信的表现。
王峰灵[6]（2019）在《艾丽丝·门罗短篇小说的女性书写研究》文中认为加拿大作家艾丽丝·门罗在近60年的创作生涯中,潜心于短篇小说创作,共创作了 14部短篇小说集,近200个故事。门罗专注于书写小镇平凡人物,尤其是平凡女性的日常生活。她们的生活看似平淡乃至平庸,但她们的爱恨情仇都在这“死水微澜”里。这里蕴藏着女性微妙敏感又复杂难解的心理变化与情感成长。门罗特别善于捕捉日常生活中普通女性心理的隐情与波动,不仅彰显出不同于男性作家的特异气质,也书写出不同于一般女性主义的文学世界。门罗的写作姿态,明显受到了 20世纪中期以来西方社会轰轰烈烈的妇女解放运动和女性主义思潮的影响。她完整经历了女性主义多个发展阶段,在女性书写中审视女性生活的诸多历史与现实问题,形成了独特的女性观。门罗的成长经历让她深刻体会到女性在两性世界的生存困境并以此作为其写作的主题。其独特的成长经历与多重身份、加拿大多元文化背景等赋予门罗女性书写以复杂性和深刻性。本论文通过精读门罗文本,梳理女性主义与门罗文学之路的关系,分析门罗笔下的女性形象,提炼其不同于一般女性主义的女性观,总结其女性书写的主题,从而揭示门罗女性书写的深刻内涵。全文包括以下主要内容:绪论着重阐述门罗文学之路及国内外对门罗短篇小说的研究现状,厘清国内门罗研究存在的问题与不足,进而阐明本论文的研究要点与目标。第一章追述加拿大地域文化、个人成长经历对门罗写作的深刻影响,并由此进一步探寻门罗自身女性意识觉醒的可能轨迹,进而探讨其成熟理性、温和平静的女性观。门罗生长于加拿大一个美丽但又闭塞的小镇,这促使她萌生了一种文化意味上的“边缘心态”。边缘心态使门罗在生活上不同于传统的家庭妇女,在创作上也有异于二十世纪七十年代加拿大文坛主流女性主义书写。第二章力图厘清女性主义与门罗女性书写之间微妙而复杂的关系,以此阐释门罗女性书写的特殊性与复杂性。门罗的文学创作几乎与二十世纪六十年代以来的女性主义思潮同步,但阅读其文本便不难发现门罗独有的女性主义特质。结合门罗的成长经历及其多次访谈记录,本章试图分析门罗独特的女性意识;并在此基础上探讨门罗不同于一般女性主义的女性观。门罗在长期的创作中逐步自觉地形成了一种温和的女性观,从而突破了传统书写对女性形象和性际关系的曲解,跳出了男女两性“非此即彼”的程式化循环。第三章着重分析门罗笔下不同的女性形象。细读其作品,我们便发现,地域色彩、女性主义只是其笔下女性人物的表面标签。她们有老有少,来自不同行业,仍然能够清楚地感知到男权社会的阴影存在。因此,她们或者面临某种生存困境,或者遭受某种误解,或者掀起某种情感和心理波澜,但她们最后都跟自己或他人达成了和解。她们的心理变化、情感成长已然超出二元对立的两性观,使我们看到更丰富、更真实的世界和人生。第四章总结门罗女性书写的主题意蕴。尽管每个女性人物的生活和故事不完全相同,但都不同程度地体验了婚恋、做母亲、年老和死亡等过程。在这些不同的人生过程中,不同的选择最终促成了不同的人生境遇。概括起来,门罗书写触及了成长、婚恋、母女、离开等主题,意在探讨女性在男权社会里怎样得到相对的独立空间,由此思索如何与这世界和谐相处而非破坏乃至颠覆这世界。第五章论析门罗小说的闪光点之一,即女性主题和叙事艺术的巧妙结合,旨在分析门罗小说的叙事策略、叙事视角、书信体叙事和开放式结尾对其女性书写的作用与意义。结语通过总结和引申“边缘”的文化意义审视门罗女性书写的意义。门罗的女性书写是一种融合共通的姿态,消解了男性/女性、男权中心/绝对女性、文明/野蛮、中心/边缘、城市/乡村等的对立对抗。沿着门罗的道路,文明可以思考,男女两性可以互融共通,其普遍的本质是人类性。同时,只有两种性状的动态互动才能够实现对对方的观察和反思,而静态对抗则难以实现。以此观之,“边缘”不是“有益而必要的补充”,而是一种重要的文化场域,能够提供更丰富的文化资源、更多样的观察视角、更灵活的生存姿态、更柔和的处世态度。由此,门罗的文学世界才能被打开,其真正的价值才能被发现。
孔灵婕[7]（2019）在《彭燕郊晚期诗歌研究》文中认为从1938年到2008年,中国现代每一时期的现实语境,都在彭燕郊的诗歌作品中有所呈现。本文根据彭燕郊晚期诗歌大气、圆融的艺术个性,着力探讨诗人从1979年到2008年晚期诗歌写作的追求和诗作特征。绪论部分回顾学界目前对彭燕郊诗歌创作的认可,厘定了“晚期”诗歌的起始时间及其合理性,并介绍论题的研究现状,引出目前研究的不足之处,阐明本论文的研究思路及构架。第一章探讨彭燕郊晚期诗歌中的知性追求。从回顾“知性”在诗歌中的概念,以及新诗史上的知性写作始,以此为背景探究彭燕郊晚期核心的诗歌观念“思考的抒情”的意义,并结合诗人的生命经历、与当代诗坛的互动,受《野草》现代主义精神的滋养,以及与西方现代主义诗歌的对话等经验,考察彭燕郊晚期诗歌重视“知性”的原因。第二章通过阐释彭燕郊晚期两首重要长诗《混沌初开》和《生生:多位一体》,来呈现彭燕郊晚期创作阶段对生命和历史的深刻思考。第三章分别论述了彭燕郊晚期诗歌中的核心意象,“海洋”、“气”和“光”,深入阐发彭燕郊在意象选取上的独特性与敏锐的洞察力。第四章从彭燕郊晚期诗歌的艺术策略出发,考察其晚期诗作的语言特征、艺术传达手段的多样性以及诗人重视散文诗写作的意义。综上不同侧面的探索,进而得出结论:彭燕郊在晚期写作阶段从传统的现实主义写作走向了现代的知性写作,从单向度的艺术传达手段转变为综合的、多变的艺术手法,从质朴的意象选择到能够呈现人类生存困境和生命理想的意象。为我们呈现了一个不屈服于身体年龄,愈老愈丰富,愈老愈包容,愈老愈具人文关怀意识的诗人形象。
张振杰[8]（2019）在《“欲望”及“欲望”之后 ——新生代小说“欲望叙事”研究》文中指出20世纪90年代,新生代小说在文学界引起广泛关注,“欲望叙事”成为当时文学批评界的热门话题。新世纪之后,新生代小说呈现出新的特点,新生代作家的创作态度和文学观点也与20世纪90年代的反叛姿态大不相同,他们回到了曾被颠覆的公共话语,接纳了文学传统。但就目前来看,这种有意味的文学现象还没有得到很好的关注。文学批评家和研究者还大多集中在20世纪90年代的“欲望叙事”,而对“欲望叙事”之后的文学作品关注较少。所以,本论文试图站在当下的立场,从文学史的角度,对新生代小说“欲望叙事”进行梳理,论述上世纪90年代新生代作家的文学观念和叙事态度,进而比较分析“欲望叙事”之后新生代小说的转变,以及新生代作家新的创作态度和文学观念。本文主体共分为三个部分,绪论、正文和结语,其中正文分三个章节进行论述。绪论部分主要是对“新生代”作家的命名和“欲望”、“欲望叙事”的概念进行梳理,综述新生代小说“欲望叙事”,发现被忽视的文学创作和被遮蔽的文学现象。第一章主要从文本的角度分析新生代小说“欲望叙事”的特点。文章从物质欲望的膨胀,身体欲望的泛滥,“欲望叙事”的“异化”三个部分来分析20世纪90年代新生代小说的特点。第二章主要是从文学史的角度分析新生代小说“欲望叙事”背后隐含的作家创作态度和文学理想。在20世纪90年代文学中“宏大叙事”失效,作家开始建构个人话语。面对先锋小说形式上的革新和新写实小说创作上的“零度叙事”,新生代作家把小说创作视角转向了“欲望”,试图通过“身体乌托邦”的建构来寻找个人“我”的自由,但这个“我”并没有在“身体乌托邦”中获得解放,而是陷入到深深的虚无之中。第三章主要是从文本的角度,对新生代作家“欲望叙事”之后的小说创作特点和作家文学观念进行分析论述。新世纪之后,“欲望叙事”和大众消费文化相结合,逐渐失去了原有的革命性和先锋性。一些新生代作家把文学创作视角转向社会公共领域,叙事立场从对主流文学的颠覆、反叛转向伦理的重建和对文学传统的回归。结语主要通过新生代作家前后创作的对比,总结“欲望叙事”之后小说创作的特点和作家新的文学观念。
梁小丽[9]（2019）在《论吕新小说地域书写的先锋性》文中进行了进一步梳理吕新是山西文坛的一位极具艺术感受力的作家。他以独特的艺术感知力、奇特诡异的想象以及恣意狂欢的语言风格开辟了一条迥异于山西传统文学的创作道路。吕新的创作根植于地域却又超越地域,他从未以现实主义的笔法来描绘地域生活图景,他所关注的是更为真实的民间生存体验。他的小说大都以书写自我感觉为目的,是感觉世界的极度张扬。吕新打破了固有的叙事模式,任由想象随意驰骋。因而,其笔下的地域民间又蒙上了一层虚幻的外衣,具有浓烈的先锋意味。本文试图将晋北地域文化与吕新的先锋性书写策略进行勾连,探究吕新的创作理念与书写特色,揭示其别样的地域书写风格,从而更好地把握吕新创作的文学价值与意义。论文绪论部分简要阐述“先锋性”的文学内涵,梳理学界对吕新创作的研究现状,说明本文的研究内容和方法。论文第一章主要从感官化体验的渲染和象征性意象的建构两个方面,分析吕新对地域景物风貌的主观性呈现。第二章通过分析吕新对物质民俗、社会民俗、精神民俗等地域民俗风情的魔幻性描绘,展示其独特的书写魅力。第三章主要从庸常生活困境、历史、欲望三个维度出发,探析吕新小说对地域人物心性的非常态揭示。第四章主要从词语搭配、比喻修辞、句式特征三个方面,来探讨吕新小说行文语言的陌生化技巧和审美特色。第五章研究了吕新先锋性地域书写的形成原因与意义。
刘霞[10]（2017）在《日本原爆文学主题研究》文中提出原爆文学是指以二战末期美国向日本广岛和长崎投掷原子弹为题材进行创作的文学作品的总称。原爆文学在日本发展至今已有70余年的历史,涵盖小说、诗歌、戏剧、随笔、散文以及评论等多种文学样式,作为战后文学的重要分支,它就像一根红线贯穿整个战后文学史,是日本现当代文学的重要组成部分。本文将通过归纳整理日本原爆文学的生成语境及发展脉络,结合具体文本对其所呈现的阶段性特征做一个历史性的梳理与勾勒,从“毁灭”、“创伤”、“反思”三个方面对日本原爆文学的主题意蕴和思想内涵进行深入的剖析,从而对日本原爆文学进行纵横交织的研究。简要来说,纵向研究主要体现在研究的历时性维度。日本原爆文学在战后社会的综合语境下呈现出了不同的阶段性特征和文本内涵,三大主题的呈现跟历史和时代发展的步调基本一致,蕴藏着一种承上启下且相互并列的内在逻辑。而横向研究主要通过对具体的文本细读、解析、阐释与比较,考察各个阶段的文本在表现主题的过程中的异同,以核认知为主线横向挖掘日本原爆文学的内在主题意蕴和文本价值。具体将从五个部分进行阐释。绪论部分首先对日本原爆文学的概念进行界定,并对其诞生的历史背景和发展沿革进行梳理。通过分析国内外研究现状,指出本研究的必要性和可行性。最后归纳和总结本文的研究思路和研究意义。第一章“毁灭主题:人间地狱的再现”。本章主要以原民喜的《夏之花》三部曲、大田洋子的《尸横遍街》等作品为文本分析对象,运用叙事学相关理论,从“毁灭的序曲”、“毁灭的瞬间”、“毁灭的惨景”三个层面,探讨原子弹爆炸所产生的“毁灭性”在原爆文学中的具体呈现。原民喜、大田洋子等作家基于自身的被爆体验,肩负着厚重的写作使命,通过记忆的书写和历史的证言,再现了广岛和长崎被爆之前的民不聊生、被爆之时的人间地狱之惨状、以及被爆之后人们在废墟上苦苦挣扎的图景。第二章“创伤主题:呐喊与安魂”。本章主要以大田洋子、林京子、井伏鳟二等作家的原爆文学为分析对象,研究原爆文学中的创伤记忆与历史书写。具体从“创伤的症候”、“创伤的展演”、“创伤的安度与复原”等逻辑相继的三个方面,对被爆者的肉体之痛和精神之殇进行分析和阐述,尤其是对作品中表现的女性被爆者因遭受歧视而造成的心理创伤进行更为细致的文本分析。这些作品不再停留在记录的层面,主要聚焦被爆幸存者所承受的身心伤害,关注他们战后的生存状况,思索个体生命的价值,拷问作为一个被爆幸存者在战后如何有尊严地存活下去等更深层面的问题,向人们展示了被爆幸存者的战后是一部言说不尽的血泪史。由此可见,原爆文学不仅对被爆幸存者发出了自强不息的呐喊,也向逝者表达了深切哀悼之情以及对骨肉同胞的无尽追思。与此同时,它对战后的社会矛盾及人与人之间的不合理也进行了强烈地控诉。第三章“反思主题:痛定思痛”。本章主要以井上光晴的《手之家》《大地的群像》、堀田善卫的《审判》、小田实的《广岛》以及大江健三郎的核文学为文本分析对象,对原爆文学中的反思精神进行深入探索和挖掘。这些作品突破以往固有视角——狭隘的民族主义视点或个人体验的宣泄,立足国际视野对原爆这场灾难的实质进行思索和反省。多重主题的交错与民族视野的超越,从广岛体验走向世界和平,是作家们历经劫难后痛定思痛的蚌病成珠。如果说井上光晴通过国内视野对被爆者与部落民歧视等社会问题进行批判的话,那么堀田善卫的《审判》以及小田实的《广岛》则是一种国际视野,对被害与加害的相对性以及被爆无国境等问题进行探讨,触碰到道德根本问题的核心之处。此外,大江健三郎通过一系列核文学作品直击时代命脉,把广岛体验国民化,并把这种“屈辱”附上普世价值从而达到世界化的目的,强烈呼吁废除核武器实现世界和平,向人们提出如何面对核时代这一重大课题。最后为结语部分。该部分主要从文学特色和现实意义两个方面,对日本原爆文学的总体特征进行概括与评述。首先,日本原爆文学在叙事策略上,纪实与虚构在文本实践中各有侧重,并相互补充彼此衬托。早期的原爆文学,偏重个人体验和历史纪实,现实主义气息浓厚。60年代以后的原爆文学基于文学张力的自身需求,不乏作者的虚构想象。在纪实和虚构之间、生活和艺术之间,日本原爆文学通过虚构想象与历史真实,从而达到了平衡且完美结合,实现了作家抒写历史并反思时代精神价值的创作本心。其次,日本原爆文学不仅从形式上与时俱进地实现了过渡,在对核认知这一层面上也呈现出其突出的特征,从唯一被爆国的民族受害情结到对战争责任的反思,从狭隘的民族愤恨到人类永久和平的演进,核认知从民族主义的立场上升到全人类的角度可以说是日本原爆文学超越时空最有价值的表现。总之,日本原爆文学将全部的情感与理性思考都放置于文本载体中,树立了灾难书写的典范,在呈现主题的同时满足了大众情感宣泄的需要,同时也具备了心理疗伤和警示后世的功能。其真实性和历史理性,给人们带来的教诲是鲜明和深刻的,从而使日本原爆文学拥有了属于自己的当代文学史的特质与意义。
二、剥去“新生代”外衣,露出的是什么?（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、剥去“新生代”外衣,露出的是什么?（论文提纲范文）
（1）新世纪儿童小说中的童年书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、童年书写研究的理论基础 |
| 二、童年书写的研究现状概述 |
| 三、核心概念及研究范围的界定 |
| 四、童年书写的研究价值与研究方法 |
| 第一章 新世纪儿童小说童年书写的转向 |
| 第一节 儿童小说童年书写的历史变迁(1917—1999) |
| 一、儿童小说童年书写的新生期 |
| 二、儿童小说童年书写的发展期 |
| 三、儿童小说童年书写的探索期 |
| 四、儿童小说童年书写的繁荣期 |
| 第二节 新世纪文化语境下的儿童小说童年书写 |
| 一、新世纪儿童小说童年书写的文化语境 |
| 二、分化期儿童小说童年书写的新格局 |
| 三、儿童小说童年书写的创作范式 |
| 第三节 新世纪儿童小说童年书写的表现形式 |
| 一、儿童小说童年书写的文学表达 |
| 二、儿童小说童年书写的文化内涵 |
| 三、儿童小说童年书写的艺术呈现 |
| 第二章 写实型童年书写中的生命观照 |
| 第一节 学校与儿童:写实型童年的身份认同 |
| 一、童年的校园:作为学生的儿童身份塑造 |
| 二、认同的焦虑:儿童身体的压抑与桎梏 |
| 三、认同的内省:校园童年的觉醒与抗争 |
| 第二节 主体的真实:写实型童年的成长镜像 |
| 一、自我镜像:童年主体的成长性审视 |
| 二、他者镜像:童年主体的成长性迷思 |
| 三、家庭镜像:童年主体的成长性再认 |
| 第三节 自觉与超越:写实型童年的性别意识 |
| 一、性别书写:“永远的”男孩和女孩 |
| 二、少女小说:童年书写的性别意识自觉 |
| 三、超越定式:童年书写的性别意识重构 |
| 第四节 接纳与指引:写实型童年的青春书写 |
| 一、找寻信念:童年青春书写的姿态与方向 |
| 二、触碰情丝:童年青春书写的勇气与限度 |
| 三、走进现实:童年青春书写的理性与节制 |
| 第五节 观照与隔阂:另类童年的书写边界 |
| 一、无声的呐喊:书写特殊童年的私语 |
| 二、他者的边界:从《我是白痴》到《我是天才》 |
| 三、遥远的银河:“另一种”童年书写 |
| 第三章 经验型童年书写中的情感再现 |
| 第一节 记忆碎片:童年回忆书写的追思与重组 |
| 一、真挚与坦诚:童年回忆书写的诗意表达 |
| 二、治愈与省思:童年回忆书写的双重指向 |
| 三、遮蔽与取舍:童年回忆书写的经验治理 |
| 第二节 个人乡土:童年乡土书写的热切与哀伤 |
| 一、记忆重启:个人乡土童年的书写特征 |
| 二、大地之子:个人乡土童年回忆的成长之歌 |
| 三、重拾美好:新乡土童年书写的碰撞与坚守 |
| 第三节 投射机制:创伤性童年书写的精神博弈 |
| 一、悲悯的投射:童年创伤经验的文本再现 |
| 二、受创的儿童:身体的规训与精神的桎梏 |
| 三、童心的抚慰:灾难中的群体性创伤 |
| 第四节 情感补偿:缺失性童年书写的孤独内核 |
| 一、教育的轮回:缺失性童年书写的亲情之思 |
| 二、孤独的延续:缺失性童年书写的生存观照 |
| 三、《金色的手指》:爱的缺失与成长的孤寂 |
| 第四章 理想型童年书写中的童心想象 |
| 第一节 想象的儿童:历史与童年的双重建构 |
| 一、历史童年书写:“唯我”的历史文化想象 |
| 二、历史的童年:童年生活的想象与再现 |
| 三、童年的历史:童年视角下的历史叙事 |
| 第二节 战火中的儿童:战争与童年的书写平衡 |
| 一、重返生活:战争题材儿童小说的叙事转向 |
| 二、悲悯情怀:战争童年的书写力量 |
| 三、非暴力书写:战争童年的人性底色 |
| 第三节 人类的乡土:童年生命的精神原乡 |
| 一、人性颂歌:人类童年乡土的诗性咏叹 |
| 二、文化乡土:重返童年的生命之源 |
| 三、《寻找鱼王》:童心与初心的“天人合一” |
| 第四节 理想的儿童:童年精神的文化确认 |
| 一、童年精神书写的集体性想象 |
| 二、童年精神书写的多重性建构 |
| 三、童年精神书写的革新与超越 |
| 第五章 童年书写的审美意旨与创作反思 |
| 第一节 向阳而生:童年书写的审美意旨 |
| 一、诗性哲思:童年书写的美学景象 |
| 二、守护童心:童年书写的精神内涵 |
| 三、救赎之力:童年书写的净化作用 |
| 四、情感共鸣:童年书写的文本价值 |
| 第二节 走出困顿:童年书写的创作反思 |
| 一、从“现实”到“真实”的童年书写距离 |
| 二、童年书写中成长性体验的割裂与缺失 |
| 三、童年书写中“生命本位”对“儿童本位”的补充 |
| 四、消费时代下童年书写的改写与重审 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（2）劳拉·穆尔维影像文化理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 研究方法和论文框架 |
| 第一章 劳拉·穆尔维的凝视研究 |
| 第一节 劳拉·穆尔维凝视研究的产生背景 |
| 一、《新左派评论》杂志对于欧陆理论的引进以及“《银幕》理论”的形成 |
| 二、60年代兴起的女性解放运动及女性先锋电影实践的深刻影响 |
| 三、穆尔维对于好莱坞经典电影的复杂情感 |
| 第二节 观影快感的性差异问题 |
| 一、女性主义运动第二次浪潮背景下的女性主义电影理论发展 |
| 二、视觉快感与叙事电影 |
| 第三节 凝视理论在女性主义电影研究领域受到的质疑 |
| 第二章 劳拉·穆尔维的叙事研究 |
| 第一节 劳拉·穆尔维的先锋电影立场与实践 |
| 一、70年代女性主义先锋电影实践的产生背景及发展趋势 |
| 二、穆尔维的先锋电影实践成果---“理论电影” |
| 第二节 劳拉·穆尔维关于狂欢仪式的反叙事闭合性研究 |
| 一、穆尔维对叙事闭合结构再发现的原因和背景 |
| 二、狂欢仪式的“阈限”特征 |
| 三、狂欢仪式与俄狄浦斯情结 |
| 四、狂欢仪式与资本主义历史叙事 |
| 五、对穆尔维反叙事闭合研究的评价 |
| 第三节 电影叙事进程的死亡驱动力与延宕电影 |
| 一、叙事进程的死亡驱动力 |
| 二、延宕电影 |
| 第三章 劳拉·穆尔维的情节剧研究 |
| 第一节 家庭情节剧与母亲形象 |
| 一、好莱坞情节剧与20世纪中期以来的欧洲电影批评 |
| 二、情节剧与对立的家庭内外空间 |
| 三、塞克50年代家庭情节剧中的母亲困境 |
| 第二节 情节剧与“异装癖理论” |
| 一、穆尔维的异装癖理论 |
| 二、女性主义电影研究有关异装癖理论的讨论 |
| 第三节 情节剧与物恋现象 |
| 一、电影中的恋物与拜物 |
| 二、情节剧中的女性与物恋 |
| 第四章 劳拉·穆尔维的技术与影像研究 |
| 第一节 电影的“恐惑”属性 |
| 一、穆尔维关注电影恐惑属性的背景及原因 |
| 二、技术应用与电影的“恐惑”属性 |
| 第二节 新技术背景下的影像民主化趋势 |
| 一、真实时间与银幕(虚构)时间 |
| 二、浮出水面的细节 |
| 三、影像的民主化与迷影的狂欢 |
| 第三节 占有型观众与沉思型观众 |
| 一、占有型观众 |
| 二、沉思型观众 |
| 总结 劳拉·穆尔维影像文化理论的意义和局限 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间论文发表情况 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（3）行动中的生命探索与诗学转向 ——石头诗歌研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 历史语境与创作历程 |
| 1.1 时代变革下的创作潮流 |
| 1.1.1 一代人的青春岁月 |
| 1.1.2 地域下的诗歌发展 |
| 1.2 历史语境下的自觉反抗 |
| 1.2.1 市场经济和民间诗人 |
| 1.2.2 网络时代和语言抗争 |
| 2 由动到静的心灵裂变 |
| 2.1 痛苦焦虑中的自我书写 |
| 2.1.1 回归肉体的原始生命状态 |
| 2.1.2 从都市到山水的生存突破 |
| 2.2 个体磨练下的中年言说 |
| 2.2.1 梦幻浪漫的消失 |
| 2.2.2 告别多余的自我 |
| 3 由繁到简的美学归宿 |
| 3.1 语言结构的革新 |
| 3.1.1 口语和日记的结合 |
| 3.1.2 行动和叙事的统一 |
| 3.2 诗体风格的变动 |
| 3.2.1 韵律的隐退 |
| 3.2.2 重复的节奏 |
| 4 写作类型的多元尝试 |
| 4.1 “异类诗”的诗意展现 |
| 4.1.1 语形的特别 |
| 4.1.2 语义的深切 |
| 4.2 “可能性”的不断追求 |
| 4.2.1 诗意的产生 |
| 4.2.2 行动的诗行 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 诗人石头访谈录 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）异质与悖谬 ——韩松科幻小说研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 韩松及其创作 |
| 第二节 韩松科幻小说研究评述 |
| 第三节 韩松异质性与悖谬性书写的价值与研究意义 |
| 第一章 个体的“非人化”:内外的焦虑 |
| 第一节 失落与错位:权力与社会机制对个体的异化 |
| 第二节 从“胎儿社会”到“老年时代”:自我异化后的人 |
| 第三节 鬼世界里的“非人类”:“说鬼”传统与异化反思 |
| 第二章 空间的悖谬:显隐的指向 |
| 第一节 交通工具科幻系列:方向隐喻和速度悖论 |
| 第二节 《2066年之西行漫记》:“中托邦”与他者身份 |
| 第三节 《宇宙墓碑》与《绿岸山庄》:人的存在、幽闭宇宙与终极追问 |
| 第三章 现代性忧思:技术祛魅、五四重溯与“历史再书写” |
| 第一节 “回到未来”:技术时代的祛魅与批判 |
| 第二节 回到“五四”:技术背景下的启蒙主题再思考 |
| 一、“铁屋”内外:救火者、看客与启蒙焦虑 |
| 二、在“医院”中:药时代与病的隐喻 |
| 第三节 “回到传统”:“新历史书写”与文化符号再指认 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（5）宁浩电影喜剧性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 选题的目的和意义 |
| 0.2 研究现状 |
| 0.2.1 与电影相关的喜剧理论研究现状 |
| 0.2.2 宁浩电影研究现状 |
| 0.3 研究方法 |
| 0.4 论文创新之处 |
| 1 基本理论概述 |
| 1.1 笑的发生理论 |
| 1.2 喜剧·喜剧性 |
| 1.2.1 喜剧 |
| 1.2.2 喜剧性 |
| 2 宁浩电影喜剧性的叙事表达 |
| 2.1 叙事主题:亦悲亦喜的理性意识 |
| 2.1.1 寻找中反思:生存与信仰 |
| 2.1.2 失去中获得:成长与救赎 |
| 2.1.3 是非中转变:道德与人性 |
| 2.2 叙事结构:颠覆常规的非传统叙事 |
| 2.2.1“滚雪球”叙事结构:多米诺骨牌式的事件演进 |
| 2.2.2“非线性”叙事结构:喜剧时空的自由调度 |
| 2.3 叙事手法:喜剧张力的多元垒建 |
| 2.3.1 重复的力量:情景与剧情的循环推进 |
| 2.3.2 巧合的设置:意外与行动的串联交叉 |
| 2.3.3 关联的演绎:结构与线索的编织缝合 |
| 3 宁浩电影喜剧性的人物呈现 |
| 3.1“非脸谱化”主人公的多维构建 |
| 3.1.1 多重主人公:多元人物设置 |
| 3.1.2 被动主人公:推动人物嬗变 |
| 3.2“非英雄化”的身份认同表达 |
| 3.2.1 底层市民:演绎现实草根生活 |
| 3.2.2 边缘人物:释放生命根柢欢乐 |
| 3.2.3 精英阶层:淡化消弭阶级身份 |
| 3.3“非偶像化”的戏谑与荒诞 |
| 3.3.1 化丑为美:人物的外在可笑性 |
| 3.3.2 荒诞滑稽:客体的内在喜剧性 |
| 3.4“非传统化”二元对立的性格变奏 |
| 3.4.1 悲与喜:对立情绪的异变 |
| 3.4.2 智与愚:巧智昏妄的对比 |
| 3.4.3 善与恶:人格精神的异化 |
| 3.4.4 优与劣:反面人物的“无害” |
| 4 宁浩电影喜剧性的形式探索 |
| 4.1 镜语表现:张扬放肆的游戏精神 |
| 4.1.1 画面视觉冲击:粗粝式的镜头语言 |
| 4.1.2 喜剧节奏把控:交叉式的剪辑手法 |
| 4.2 语言演绎:宣泄释放的喜感 |
| 4.2.1 喜剧效果的“物质盐”:诙谐幽默的台词 |
| 4.2.2 喜剧氛围的“调味剂”:独特魅力的配乐 |
| 4.2.3 喜剧行为的“催化剂”:多语个性的方言 |
| 4.2.4 喜剧精神的“源动力”:民间文化的书写 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（6）艾丽丝·门罗短篇小说的女性书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 问题的提出 |
| 第二节 艾丽丝·门罗研究综述 |
| 一、国外研究概况 |
| 二、国内研究概况 |
| 三、门罗研究的问题 |
| 第三节 研究意义、思路、方法和内容 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究思路和方法 |
| 三、研究内容 |
| 第一章 地域文化背景与门罗的女性书写 |
| 第一节 加拿大的多元文化背景 |
| 一、殖民史与边缘文化的“突围” |
| 二、移民潮与多元文化的形成 |
| 三、独特的地缘文化与宗教背景 |
| 第二节 门罗的边缘心态与女性书写 |
| 一、边缘心态——打开门罗女性世界的钥匙 |
| 二、小镇——边缘心态的表征 |
| 第三节 门罗的文学之路 |
| 一、独特的生命体验 |
| 二、加拿大女性主义运动与门罗的女性意识 |
| 三、加拿大英语文学传统与门罗的女性书写 |
| 第二章 女性主义与门罗的女性书写 |
| 第一节 女性主义思潮面面观 |
| 第二节 门罗女性书写的特点 |
| 第三节 女性意识与温和的女性观 |
| 一、女性意识的苏醒 |
| 二、温和的女性观 |
| 第三章 门罗短篇小说的女性形象书写 |
| 第一节 聪颖敏感而早熟的少女形象 |
| 第二节 “疯女人”形象 |
| 第三节 传统的家庭妇女形象 |
| 第四节 独立的职业女性形象 |
| 第四章 门罗女性书写的多重主题 |
| 第一节 成长:认知的觉醒与自我追求 |
| 第二节 婚恋:隐忍·觉醒与自我追寻 |
| 第三节 母女:对抗到和解 |
| 第四节 离开:家园隐喻与冲动 |
| 第五章 门罗短篇小说的女性叙事 |
| 第一节 女性视角的自我言说 |
| 第二节 碎片化情节的拼凑 |
| 第三节 书信体叙事的运用 |
| 第四节 含混的开放式结尾 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间科研成果 |
（7）彭燕郊晚期诗歌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1 研究对象的提出 |
| 2 研究现状及不足 |
| 3 研究思路及框架 |
| 1 知性的诗:彭燕郊晚期诗歌写作的追求 |
| 1.1 从“感性”向“知性”:中国新诗发展史上的一个重要命题 |
| 1.1.1 诗歌中的“知性” |
| 1.1.2 新诗史上的“知性”写作脉络 |
| 1.1.3 “思考的抒情”;彭燕郊晚期诗学观的核心 |
| 1.2 彭燕郊晚期诗歌知性追求的来源 |
| 1.2.1 对自我复杂经验与历史语境的沉思 |
| 1.2.2 当代新诗审美趋向的回应 |
| 1.2.3 受《野草》现代主义精神启发 |
| 1.2.4 与西方现代主义诗歌的对话 |
| 2 《混沌初开》与《生生:多位一体》:彭燕郊晚期的两部心灵长诗 |
| 2.1 心灵史之一—《混沌初开》 |
| 2.1.1 内省式生命存在之思的喷发 |
| 2.1.2 “你”—保持审视距离的人称选择 |
| 2.1.3 超越自我的精神境界 |
| 2.2 心灵史之二—《生生:多位一体》 |
| 2.2.1 生命哲学与历史反思的强音 |
| 2.2.2 “五位一体”向“多位一体”的转变 |
| 2.2.3 戏剧性角色与旁白解说 |
| 3 彭燕郊晚期诗歌的核心意象 |
| 3.1 “海洋”:彭燕郊对个体存在境遇的揭示 |
| 3.2 “气”:彭燕郊对生命的讴歌 |
| 3.3 “光”:彭燕郊生命理想的象征 |
| 4 综合的诗:彭燕郊晚期诗歌的艺术策略 |
| 4.1 彭燕郊晚期诗歌多元的艺术传达 |
| 4.1.1 超验的想象 |
| 4.1.2 感情和哲理熔铸的寓言化书写 |
| 4.2 彭燕郊晚期诗歌的语言特征 |
| 4.2.1 陌生化的语言 |
| 4.2.2 对话性的沉思语言 |
| 4.3 散文诗创作:彭燕郊晚期对新诗形式的探索 |
| 4.3.1 现代散文诗的蔚然之风 |
| 4.3.2 综合诗思的自由表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学研究成果 |
| 致谢 |
（8）“欲望”及“欲望”之后 ——新生代小说“欲望叙事”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.1 “新生代”作家的命名 |
| 1.2 “欲望”与“欲望叙事” |
| 1.2.1 “欲望” |
| 1.2.2 “欲望叙事” |
| 1.3 研究综述 |
| 第一章 “欲望”是如何呈现的 |
| 1.1 物质欲望的膨胀 |
| 1.1.1 金钱至上 |
| 1.1.2 物质享乐 |
| 1.2 身体欲望的泛滥 |
| 1.2.1 生理之“性” |
| 1.2.2 禁忌之“性” |
| 1.2.3 私人之“性” |
| 1.3 “欲望叙事”的“异化” |
| 1.3.1 欲望化的叙事法则 |
| 1.3.2 粗鄙化的叙事风格 |
| 第二章 “欲望叙事”是如何产生的 |
| 2.1 “宏大叙事”的失效 |
| 2.2 “个人经验”的凸显 |
| 2.3 “身体乌托邦”的建构 |
| 第三章 “欲望叙事”之后怎样 |
| 3.1 从“欲望”的先锋性到“身体”的商业化 |
| 3.1.1 出版商的商业化运作 |
| 3.1.2 作家的媚俗化写作 |
| 3.2 从“反叛”崇高到重建伦理 |
| 3.2.1 对个人欲望的背离 |
| 3.2.2 对伦理价值的回归 |
| 3.2.3 对人文理想的守望 |
| 3.3 从个人话语到公共话语 |
| 3.3.1 对历史的介入 |
| 3.3.2 与现实的对话 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（9）论吕新小说地域书写的先锋性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第1章 地域景物风貌的主观性呈现 |
| 1.1 感官化体验的渲染 |
| 1.2 象征性意象的建构 |
| 第2章 地域民俗风情的魔幻性描绘 |
| 2.1 物质民俗的间接化书写 |
| 2.2 社会民俗的印象化书写 |
| 2.3 精神民俗的神秘化书写 |
| 第3章 地域人物心性的非常态揭示 |
| 3.1 在庸常困境中表露人性 |
| 3.2 在历史掩映下挖掘人性 |
| 3.3 在欲望漩涡里展现人性 |
| 第4章 行文语言的陌生化 |
| 4.1 别出心裁的搭配 |
| 4.2 奇特怪诞的比喻 |
| 4.3 凌乱复沓的句式 |
| 第5章 先锋性地域书写的成因与意义 |
| 5.1 形成原因 |
| 5.2 书写意义 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（10）日本原爆文学主题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、关于日本原爆文学 |
| (一) 原爆文学的概念与诞生背景 |
| (二) 原爆文学的发展沿革 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| (一) 研究目标 |
| (二) 研究方法与研究内容 |
| (三) 研究意义 |
| 第一章 毁灭主题:人间地狱的再现 |
| 第一节 毁灭的序曲 |
| 一、《毁灭之序曲》: 时空维度下的灾难预示 |
| 二、《毁灭之序曲》: 多重视角下的精神幻灭 |
| 第二节 毁灭的瞬间 |
| 一、《夏之花》等: 原爆瞬间 |
| 二、《来自废墟》等: 原爆的次生毁灭 |
| 第三节 毁灭的惨景 |
| 一、《尸横遍街》等: 人的毁灭 |
| 二、《来自废墟》等: 家园的毁灭 |
| 三、《广岛的回忆》: 城市文明的毁灭 |
| 小结 |
| 第二章 创伤主题: 呐喊与安魂 |
| 第一节 创伤的症候 |
| 一、肉体之痛 |
| 二、精神之殇 |
| 第二节 创伤的展演 |
| 一、普遍性的个体创伤 |
| 二、独特性的女性创伤 |
| 第三节 创伤的安度与复原 |
| 一、《祭场》: 艰难的哀悼与安魂之路 |
| 二、创伤记忆与历史书写 |
| 小结 |
| 第三章 反思主题: 痛定思痛 |
| 第一节 多重主题的交织: 井上光晴的原爆文学 |
| 一、《手之家》: 多重主题的反思 |
| 二、《大地的群像》: 多重主题反思之深化 |
| 第二节 战争责任之思: 堀田善卫的《审判》 |
| 一、《审判》: 加害者保罗与恭助的对比 |
| 二、《审判》: 罪与罚 |
| 三、《审判》的历史意义及其局限性 |
| 第三节 民族主义视野的超越: 小田实的《广岛》 |
| 一、《广岛》: 民族与种族歧视的交织 |
| 二、《广岛》: 被害与加害的辩证思考 |
| 三、《广岛》的进步意义 |
| 第四节 核时代的生存之道: 大江健三郎的核文学世界 |
| 一、《广岛札记》: 大江反核之旅的起点 |
| 二、《治疗塔》: 现代危机的预言 |
| 三、核时代的生存之道 |
| 第五节 原爆认知及战争反思 |
| 一、反对战争抑或反对战败 |
| 二、“请安息吧,战争错误不再重演” |
| 三、“提起广岛时” |
| 小结 |
| 结语 |
| 使用文本 |
| 参考文献 |
| 读博期间发表的文章 |
| 后记 |
四、剥去“新生代”外衣,露出的是什么?（论文参考文献）
- [1]新世纪儿童小说中的童年书写研究[D]. 山丹. 东北师范大学, 2020(06)
- [2]劳拉·穆尔维影像文化理论研究[D]. 宋捷. 山东大学, 2020(08)
- [3]行动中的生命探索与诗学转向 ——石头诗歌研究[D]. 魏炜. 山西师范大学, 2020(07)
- [4]异质与悖谬 ——韩松科幻小说研究[D]. 汪晓慧. 上海外国语大学, 2020(01)
- [5]宁浩电影喜剧性研究[D]. 董睿. 辽宁大学, 2020(01)
- [6]艾丽丝·门罗短篇小说的女性书写研究[D]. 王峰灵. 陕西师范大学, 2019(01)
- [7]彭燕郊晚期诗歌研究[D]. 孔灵婕. 宁波大学, 2019(06)
- [8]“欲望”及“欲望”之后 ——新生代小说“欲望叙事”研究[D]. 张振杰. 河南师范大学, 2019(07)
- [9]论吕新小说地域书写的先锋性[D]. 梁小丽. 南昌大学, 2019(02)
- [10]日本原爆文学主题研究[D]. 刘霞. 华中师范大学, 2017(02)