问：谈一谈你对戏曲的认识 了解和看法
- 答：戏曲这门艺术让人觉得演员需要下非常深的功夫才可以成长出一个“角”。
它和影视演员相比，觉得影视演员就太容易了。换成剧情需要的服装、背出乎世自己的台词，就可以开机录制；戏曲演员不同，首先要有好嗓子，老话说得好：“唱戏没嗓子等于钉鞋没掌子”，而且五音必须全，唱起来不跑调（保调）、演员个头必须不高不矮，不胖不瘦，形象上应该过得去。然后就要练习基本功。戏曲演员需要练腰、腿、顶，练习跑圆场，走台步；练完这些，才到了练唱的唱功，会运用丹田气拖住气流去唱，可不是一两个月的时间，需要几年工夫才行。
慢慢多多少少有了一点入门，开始排小戏，练习的所有‘功夫’，都会一一展现。行与不行，都在排小戏过程中展现出来。
戏曲演员很多人条件很好，就是身上僵硬，台步不顺当、跑场大顷旦不稳当，空有一副好嗓子，唱不了大戏而退居下位，唱‘四梁四柱’的陪衬角色。
戏曲培养一位好演员，需要在学员中千挑万选过程中才能滚扰出一个‘角’。这期间，需要演员自己下很多很多的‘私功夫’。因为同等条件的人，谁出类拔萃，谁冒尖，谁才能占据主位。不练‘私功’，很难靠‘扶持’占上位。
千呼万唤排出了戏，还要有演出的市场。演出要有人看。这才是造就一个演员的基本过程。
问：请谈谈你对中国戏曲的了解。
- 答：戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较粗虚迅完整的戏曲艺术体系。誉埋虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完岩此整的戏曲艺术体系。
- 答：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一模桐起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。[1]中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。[2][3][4][5]中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中乎毕国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越旦顷坦调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
问：对中国戏剧的认识和了解
- 答：中国五千年的文明，造就了许许多多的灿烂文化，它们如璀璨的明珠，大放异彩；其中戏曲就是当中很耀眼的一颗。
中国的戏曲无论戏种之丰富、唱腔之多样、人物之复杂、行头之华丽、故事之曲折、历史之悠久，都堪称世界经典。京剧、昆剧、越剧、评剧、沪剧、豫剧、赣剧、吕剧、陇剧、晋剧、潮剧、黔剧、桂剧、琼剧、徽剧、庐剧......还有黄梅戏、辽南戏、黄龙戏、坠子戏、湖南花鼓戏 、云历搏南花灯戏、凤阳花鼓戏、赣南采茶戏、贵州花灯戏等等数不胜数。每一个省份都有特色剧种，每一个剧种都有它传统的保留剧目，因戏州迟而流传不朽的感人故事、神话传说不胜枚举。有的优秀剧目甚至达到家喻户晓、妇孺皆知。如《白蛇传》、《红灯记》、《七仙女》、《杨家将》、《孙悟空》等等，几十年来历演不衰、好评如潮。
戏曲册烂李不仅带给广大的观众艺术享受，同时也宣传了历史，弘扬了民族文化，使每个人都受到有益的教育和启发。白娘子的知恩善报、铁梅的革命信念、七仙女对爱情的忠贞、杨家将的爱国情操、孙悟空的爱憎分明和大智大勇都给人们留下不可磨灭的深刻印象。
作为中国人，我们应该为祖国悠久的戏曲文化而自豪。我们不但要多看戏剧，也要了解戏剧，学唱戏剧，学演戏剧；使这一传统世世代代发扬光大，使这一文明古老的艺术之花，长开不败、争芳斗艳。
这个命题很宽泛，难写。如果你感到文章很满意，要加分啊。谢谢！
