一、略论技术艺术产品（论文文献综述）
丁丁[1]（2021）在《王一亭与20世纪初期海派艺术生态研究》文中研究表明艺术生态系统主要由“生境”、艺术生产者、艺术消费者和艺术分解者组成,和自然生态系统一样,艺术生态系统不是一个严格意义上的分类单元,而是功能单元,是一个能量互给的循环系统。艺术生产者、消费者和分解者在某种具有稳态的“生境”之中进行着无休止的发展变异过程——生产、消费、分解、接触、碰撞、融合、发酵以及再生产活动。本文将海派艺术家王一亭置于这一结构和运行机制之中,以期考察他所扮演的角色和发挥的功能。作为艺术生产者,王一亭依靠“母体效应”所携带的艺术生产基因,顺利从一名“寄生种”成长为“优势种”,从“外来种”发展为“建群种”;作为艺术消费者,他能在消费优势种艺术产品的基础上转化为自身的生产养分;作为艺术分解者,他不仅能实现自我分解,也能为其他艺术生物体提供分解养分。除此之外,王一亭还活跃于海派艺术生态“边缘效应”之中。“边缘效应”是不同生态体或群落之间所产生的交叉区域,活动于其间的生物体被称之为“边缘种”。在此结构中,王一亭发挥着“中介者、开辟者、实践者和创新者”的功能。他穿梭于各种“边缘效应带”之间,汲取多元养分,属于典型的“边缘种”。在海派艺术生态系统运行机制中,艺术生产群体和艺术分解群体往往以“画会”的形式聚拢在一起,在这一生态体中,评价、广告、定价及售卖机制等都以“垄断”的形式生成,生产机制带有商业化、商标化、量产化的特点。王一亭利用这一机制,有意“隐藏”工商业大亨的身份,以鬻画者的身份融入海派艺术生态之中,并利用人脉、媒体、展览、赞助、话语权等典型的“海派”生产方式,逐步从经济生态中的优势种跻身至艺术生态优势种的行列。尽管王一亭在二十世纪初期的海派艺术生态当中拥有极其宽广的生态位,但在后世的艺术史书写中,王一亭的生态位与其生存的时代并不成比例,其中最重要的原因还是王一亭艺术本体的问题。首先,王一亭在诗词、书法等“文人画”要素上的生产能力明显不如其他优势种。从其现存诗题而言,不论质量还是数量,创造性并不高。其次,王一亭稔熟于海派艺术生态的运行机制,也借此机制使自己成长为优势种之一,但艺术产品也不可避免地带有海派艺术弊端,如应酬化、规模化、商品化、量产化等。在此机制之下,王一亭的艺术产品存在大众化、程式化、自我重复、用笔潦草、应付等“后海派”弊端,最终被当代艺术分解者打上“质粗而文不细”的标签。
杨涵雅[2]（2020）在《文创艺术产品设计对于我国传统文化元素的提炼和借鉴》文中研究说明随着经济水平不断提升,人民群众的审美水平以及精神文化需求也在不断增长,近几年来文创艺术产品市场借经济发展的东风扶摇直上,各类文创艺术产品更加个性化、贴近历史人文,反映出多元化的表达风格,现今的文创行业正处在发展与上升期,但是开发文创艺术产品的思路还较为传统。本文就现今文创产业发展的现状进行分析,将传统文化元素与文创艺术产品相结合,为推动文创市场发展找寻可靠的设计灵感和可持续发展路径。
魏惠兰[3]（2020）在《集群视域下艺术产业价值链的演化路径研究》文中研究表明艺术产业集聚是国际化的发展趋势,推动艺术产业价值链的整合与升级是提升文化艺术产业集群发展水平的关键环节。近年来,我国国民人均支出保持稳定增长的趋势,艺术需求的迸发为艺术产业的持续繁荣提供了强大的动力;同时,国家于2017年明确提出了助推文化产业成为国民经济支柱性产业的战略目标,艺术产业作为文化产业的核心部分,其集群化发展与价值链的升级是未来各级政府部门、各类文化艺术产业主体共同面对的重大挑战。基于上述背景,本文提出并完成了集群视域下艺术产业价值链的演化路径研究,以期为艺术产业价值链的扩展与升级、艺术产业集群的规划与发展提供科学的理论和方法。集群视域下的艺术产业价值链是一个复杂系统,其演化路径是一个复杂系统的动态转换过程。该研究范畴属于艺术学与管理学的交叉学科领域,需要综合运用艺术学、管理学、艺术市场学、产业经济学等领域的理论知识,采用理论研究与实证研究相结合、定性研究与定量研究相结合的方法开展研究工作。本论文在对国内外集群视域下艺术产业价值链演化路径的相关研究成果进行全面梳理与分析的基础上,明确了研究的思路、目的、内容和方法,界定了集群视域下艺术产业价值链演化路径的概念和特征,构建了集群视域下艺术产业价值链的结构模型、演化路径分析模型和内容,并运用专家意见法验证了理论成果的科学性,以昙华林艺术区为对象开展案例研究、检验了理论研究成果的实用性。本论文的主体研究内容包括以下三个部分:第一部分是本论文的第1章、第2章,为文献综述及基础理论研究部分。该部分总结了国内外专家学者在艺术产业价值链及其演化路径、艺术产业集群及其演化路径、艺术产业集群价值链及其演化路径等领域的研究成果;借鉴艺术产业集群、艺术产业价值链的概念和特点,界定了集群视域下艺术产业价值链演化路径的内涵、范畴和特征,并提出了集群视域下艺术产业价值链演化路径理论的研究原理。第二部分由本论文的第3章、第4章构成,为理论模型构建部分。该部分首先借鉴产业集群结构理论、产业价值链结构理论,系统地分析了企业价值链模型的理论原理,结合“动因-行为-结果”分析范式,构建了集群视域下艺术产业价值链的结构模型;其次,在借鉴生物学、经济学、管理学中演化路径理论的基础上,结合一般产业和文化艺术产业的产业价值链、产业集群、产业集群价值链演化路径的基本规律,基于“起点-轨迹-终点”研究范式构建了集群视域下艺术产业价值链演化路径的分析模型和内容。然后,运用专家意见法对理论成果进行了验证与优化。第三部分是本论文的第5章,为案例研究部分。该部分选取昙华林艺术区为案例研究对象,在系统的调查设计、采集数据的基础上,识别了昙华林艺术区中的艺术产业价值链、并系统地分析了这些艺术产业价值链演化路径的特征。接下来,针对昙华林艺术区中艺术产业价值链发展的基础条件、主要问题与未来发展动因,提出了昙华林艺术区艺术产业价值链演化路径的优化对策。本论文的创新点主要有三个:一是厘清了集群视域下艺术产业价值链演化路径的概念和特征;二是构建了集群视域下艺术产业价值链的结构模型;三是设计了集群视域下艺术产业价值链演化路径的分析模型。
伍俊龙[4]（2019）在《市场化背景下中国表演艺术生产与消费的互动关系研究》文中研究指明从20世纪80年代开始,中国表演艺术历经近40年的市场化改革,先后经历国有表演艺术院团的内部改革和自治、国有院团的公司制改革和发展民营院团、表演艺术市场体系建设和制度完善等阶段。与改革前相比,表演艺术院团数量和演出数量,尤其是民营院团数量及其演出数量,有了明显的增长;人力资本、物质资本的配置更加自由;市场消费规模不断扩张。事实上,市场化改革释放了表演艺术的发展潜力。但是,一些影响表演艺术可持续发展的问题仍有进一步研究的空间。各类型表演艺术的市场化改革效果的差异有待厘清。表演艺术生产中经营管理和生产规模对提升生产效率的机理尚不明确。制约进一步扩大表演艺术消费需求的影响因素有待研究。表演艺术生产和消费相互作用的机理还需要深入分析。这些问题既是文化产业管理中的共性理论问题,也是政策制定者面临的迫切问题,更是本研究的核心问题。本文对市场化背景下中国表演艺术生产、消费及两者的相互作用机理进行了研究。首先,深入剖析了中国表演艺术市场化政策的历史演进过程与特点,通过构建表演艺术市场化程度灰色聚类评估模型对当前中国表演艺术的市场化改革结果进行了评估。其次,分析了市场化改革以来,尤其是2004年发展民营院团以后,表演艺术生产及其要素投入的特征,在构建表演艺术生产效率测度模型的基础上研究了表演艺术生产的技术效率、纯技术效率、规模效率。再次,分析了市场化改革以来表演艺术消费特征,拓展了表演艺术消费需求经典模型并对影响中国表演艺术消费需求的因素进行了计量解析。最后,通过构建表演艺术生产与消费冲量过程模型,研究了中国表演艺术生产与消费的内在互动机理。研究发现,其一,具有现代特征、欣赏门槛低的表演艺术类型的市场化程度更高,有必要处理好政府对文化艺术的保护扶持与市场化的关系,充分考虑不同表演艺术类型的特征,实施差异化的产业政策。其二,市场化改革背景下表演艺术的整体技术效率的改善有限,技术低效率的主要来源是规模低效率,市场化程度高的表演艺术类型更容易实现规模效率,有必要以激发生产活力和促进表演艺术提质增效为目的,在坚持市场化改革方向的同时,优化艺术生产领域的资源配置,改进表演艺术生产的规模效率,体现国家去产能、补短板的政策意图。其三,市场化改革以来表演艺术消费需求的收入弹性介于0.42-2.33之间,而价格弹性介于0.57-1.12之间,表演艺术相互之间的替代或互补效应不明显,最大供给能力、文化效用资本、15-24岁人口比重对表演艺术消费需求的影响因表演艺术的类型不同而存在差异,有必要立足于培育新的文化经济增长点,通过实施生产院团与消费者双向补贴、扩大表演艺术产品有效供给、向年轻人普及表演艺术等方式扩大表演艺术消费需求。其四,总体上市场化改革后表演艺术生产对其消费存在着促进作用,但欣赏门槛高、市场化程度低的表演艺术生产有赖于其消费的总水平和人均消费水平,其消费导向性明显,有必要着眼于创造表演艺术新供给、释放表演艺术新需求,通过突破欣赏门槛、跨越制约高雅表演艺术消费的审美障碍,以及深化表演艺术供给侧结构性改革、使艺术产品更加具有有效供给属性,协调市场供求关系。
李旭丹[5]（2019）在《传播学视角下平遥古城艺术产业业态研究》文中认为本文以平遥古城艺术产业业态为研究对象,旨在从传播学的角度出发,阐述平遥古城艺术产业的发展概况,针对区域内部极具代表性的艺术产业品牌,具体分析其建构的可行性,基本思路及原则,产业品牌的传播。探究传播行为在平遥古城艺术产业发展过程中产生的影响与作用,最后针对平遥古城艺术产业发展中存在的问题提出行之有效的解决对策。本文认为传播行为在平遥古城艺术产业发展过程中发挥着重要的作用。根据传播学理论以及产业经济学,传播行为中传播主客体的能动性,传播内容的优劣,传播渠道和传播生态环境的好坏,传播效果的强弱都会对艺术产业的生产经营产生至关重要的影响。艺术产业作为一个具有强大生命力的新兴产业,其实质是艺术素材与市场经济相结合的产物。改革开放四十年以来,平遥古城艺术产业的发展取得了很大的成功,产业总量逐步增长,区域内艺术产业品牌林立。探究传播行为在平遥古城艺术产业发展中产生的影响与作用将有益于当地政府充分利用好丰富的文化资源推动区域艺术产业发展,升级平遥产业结构,延长产业链,充分挖掘艺术产业链潜在的丰富的利润区,打破产业壁垒,实现平遥古城艺术产业的规模化发展,同时也为其他地方艺术产业发展提供借鉴意义。
崔宏宇[6]（2019）在《艺术理论视野下的新媒体粉丝》文中研究指明当今,网络媒体主导受众日常生活,媒介技术和受众改变了艺术发展的产业环境和生产方式。网络艺术产品凭借其丰富多样的内容和不断创新的表达方式受到大众热捧。自媒体的发展使得网络艺术产品更强调带给受众深层的浸入感和参与感,而通过媒介的赋能,受众在网络这个虚拟文化场域中拥有越来越大的话语权。受众的互动和参与深刻改变了艺术产品的生产、传播和消费方式。在我国,自2011年以来,网络小说相继被改编为网络影视剧,至2015年呈井喷之势,成为文娱产业发展的内容核心。近年来高质量的网络IP层出不穷,随着粉丝经济的发展,新媒体粉丝创造了不可小觑的产业价值。在西方大众文化研究、后现代主义、媒介文化、网络亚文化、青年亚文化的复合影响下,粉丝文化成为艺术学、传播学、社会学、经济学等学科共同关注的对象,近年来相关研究呈现火爆趋势。本文以我国网络文学改编的网络影视剧为网络艺术产品的代表性案例,探究网络艺术的发展变革过程中的新媒体粉丝。通过对新媒体粉丝的互动行为的探究,总结出艺术产品的生产、流通和消费在网络媒介影响下的发展趋势。本文以艺术学的相关知识为理论框架,分别探讨了新媒体粉丝与艺术身份、新媒体粉丝与艺术产品、新媒体粉丝与艺术运营的关系。从艺术身份上来说,新媒体粉丝作为能动的艺术主体决定着艺术对象（也就是偶像明星）的荣辱成败,在艺术中介的推动下,参与着偶像明星和偶像文本的培养。从艺术产品层面来讲,新媒体粉丝的生产特性影响着艺术产品的主题内容、表达方式和二次创造,在网络平台的推动下助力艺术品牌的塑造。从艺术运营的角度说,新媒体粉丝拓展了艺术传播渠道,在艺术与网络的交互中,主导了新的艺术机制的产生,推动了网络艺术的繁荣发展。
亓艺[7]（2019）在《音乐主题纤维艺术产品的设计研究与实践》文中认为纤维艺术是利用纤维材料进行创作,集观念性、创造性、综合性和现代审美特征于一身的新型艺术形式。在现代工业规模化、批量化的生产环境下,越来越多的人们开始追求具有人文情怀的纤维艺术,市场需求日益增长,对纤维艺术产品的创新要求也不断增大。当前国内很多纤维艺术产品学习和效仿西方风格,其元素符号照搬西方作品,这使得纤维艺术产品缺乏创新性和艺术感,不能满足消费市场对纤维艺术产品开发的多元化需要。纤维艺术进入多元化发展时代,需要突破传统观念,通过不断与其它艺术形式交融来获得新的艺术创作灵感。音乐已经成为当下人们生活不可或缺的一部分,爱好音乐的消费者在选择纤维艺术产品时更倾向音乐主题的纤维艺术产品,而当前音乐主题纤维艺术产品较少,难以满足消费者的需求。针对上述存在的不足与发展需求,课题研究分析音乐艺术与纤维艺术的艺术共性,以情感传递为核心,以视觉音乐为桥梁,以需求理论为背景,提出了三种音乐主题纤维艺术产品的设计方法,并通过设计实践来验证设计方法的可行性,开发音乐主题纤维艺术创新系列产品,为纤维艺术产品的设计创新提供借鉴。首先,课题研究分析音乐艺术和纤维艺术的发展变化与艺术特点。纤维艺术和音乐艺术是艺术情感的不同表达方式,随着社会变迁和人类需求进行发展和变化。音乐艺术是一门利用声音材料进行组合演绎的听觉艺术,而纤维艺术是运用纤维材料进行创作的视觉艺术,两者间存在着共同的主体性、形象性、情感性、审美性四大艺术特征。在多元化发展背景下,纤维艺术与其它艺术形式不断进行融合发展。在设计纤维艺术产品时,设计者可以从音乐中获取设计灵感,利用音乐情绪、音乐形式、音乐音色、音乐元素构建纤维艺术产品的色彩美感、造型美感、材质美感与纹饰美感,为音乐主题纤维艺术产品设计提供设计思路。其次,深入探讨了音乐主题纤维艺术产品的基本设计原理。在设计理念方面,传递和表现音乐情感是音乐主题纤维艺术产品的创作核心,把音乐情感融入纤维艺术产品中;在设计元素方面,我们可以利用不同的视觉音乐转换方式将音乐语言图形化,设计音乐主题图案;在产品应用方面,在马斯洛需求层次理论的指导下,产品设计与制作迎合消费市场。根据视觉音乐转换媒介的不同,课题进行音乐主题纤维艺术产品设计方法归纳,并按照主观感受法、编程处理法、乐谱转换法进行图案和产品的设计尝试。最后,课题根据三种设计方法进行音乐主题纤维艺术数码面料和纤维装饰品的设计实践。在设计实践部分,分别利用主观感受法、编程处理法、乐谱转换法进行产品开发,通过设计实践验证所提出的理论和方法的可行性,从而证明该方法论能够实现纤维艺术产品设计的实质性创新。音乐主题纤维艺术产品设计方法改变了传统纤维艺术产品的设计理念,将音乐情感融入纤维艺术中,不仅实现两种艺术语言结合引起欣赏者的感官共鸣,还丰富了纤维艺术产品的情感表达,提供了现代纤维艺术产品设计新思路。课题提出的音乐主题纤维艺术产品设计方法论能够较好地指导音乐主题纤维艺术产品的创新开发,为现代纤维艺术与其它艺术的融合创新提供了一种全新的理论和实用的方法论。
楚小庆[8]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中指出自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
李燕敏[9]（2018）在《艺术消费行为意向形成机制研究》文中提出随着时代的发展,艺术消费在人们日常生活中所占的比重逐渐加大,新的艺术消费需求和观念不断涌现。但是,艺术消费行为分析理论尚不成熟,艺术消费行为意向分析理论更是几近空白。艺术消费行为意向分析是艺术消费行为分析的核心环节之一。艺术消费行为意向形成的影响因素及其关系解释了艺术消费行为意向发生的机制,相关研究成果可以为艺术消费行为理论的深入研究奠定良好的基础。研究艺术消费行为意向形成机制理论,有着重要的理论和现实意义。本研究以艺术学、心理学、市场营销学、管理学、经济学等多个学科理论为基础,运用统计学、协同学等分析方法,界定了艺术消费行为意向及其形成机制的内涵,建立了艺术消费行为形成机制模型的理论假设,通过实证研究进行验证。本论文的主要研究内容体现在以下四部分:第一部分由本论文的第1章构成。该部分提出了本论文的研究目的、意义、内容和方法,对艺术消费行为意向相关研究现状进行综述。第二部分由本论文的第2章构成。该部分提出了本论文研究的基础理论。该部分参考艺术消费和消费行为意向的相关概念,界定艺术消费行为意向及其形成机制的内涵,分析其特征;提出了艺术消费行为意向形成机制研究原理。第三部分是本论文研究的重点核心内容,由第3章、第4章构成。该部分的主要研究工作是构建艺术消费行为意向形成机制理论模型。首先,从心理学、管理学和经济学学科理论角度,对艺术消费行为意向形成机制的基础理论进行研究和总结,分析相关理论模型之间的映射关系;其次,构建了艺术消费行为意向形成机制的概念模型;最后,科学地筛选出艺术消费行为意向的影响因素、并进行聚类分析,构建艺术消费行为意向形成机制理论模型,并对模型中涉及到的因素分别进行内涵界定和解释,提出理论研究假设。第四部分是本论文的重要组成部分,由第5章、第6章构成。该部分的主要是对艺术消费行为意向形成机制理论模型进行实证检验和优化。首先,对理论模型中的因素分别进行了测度和调查量表的开发,并通过专家意见法和预测试对调查量表进行优化;其次,开展了实证调研,对回收的数据通过描述性统计、信度效度分析和回归分析进行统计处理;最后,根据统计分析结果对理论模型进行修正优化、并用结构方程模型做修正模型再检验。本论文的创新点主要有以下两个方面。一是界定了艺术消费行为意向的概念、分析了其特征;二是构建了艺术消费行为意向形成机制模型。本论文还存在一些不足之处,需要针对各类艺术门类的特征,更深入地开展本论文研究成果在各类艺术门类中的适用性研究。
许页抒[10]（2018）在《场景营销特性对艺术购物中心消费者艺术品购买意向影响的实证研究》文中研究指明本文主要通过调查问卷和概念地图的方法,探究艺术购物中心场景营销对消费者购买意向的影响。主要欲解决的问题是场景营销的何种特性对消费者的购买意向的影响较大。同时探究消费者的人口统计特征和消费习惯是否也会对艺术消费购买意向产生辅助影响。本文建立在技术接受模型（Technology Acceptance Model）的基础上,探究艺术购物中心中场景营销的特性与消费者购买意向之间的关系。其中自变量为场景营销的精准性、互动性、瞬时性、连续性和情感性,因变量为购买意向,包括购买、再购买和推荐行为。其他变量包括消费者的性别、年龄、学历、感情状况和收入情况,以及消费者消费的频率、支出、方式和偏好。通过实证分析表明:场景营销的精准性与购买意向呈正相关,互动性与购买意向呈正相关,瞬时性与购买意向没有显着相关关系,连续性与购买意向呈正相关,情感性与购买意向呈正相关。且情感性影响最大。消费者的收入水平、消费频率、金额和方式会影响在艺术消费中的购买意向。在此基础上,本文对艺术购物中心提出了三点建议:建立用户数据库,实现精准的情感营销;给予消费者“养成类”的体验;描绘独特的品牌形象。文章的最后提出了本文的创新点、局限性以及对未来研究的展望。
二、略论技术艺术产品（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、略论技术艺术产品（论文提纲范文）
（1）王一亭与20世纪初期海派艺术生态研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Content abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与研究现状 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 第二节 研究问题、方法与创新点 |
| 一、研究问题 |
| 二、研究方法与思路 |
| 三、创新之处 |
| 第一章 王一亭与海派艺术生态系统的组分 |
| 第一节 海派艺术生态中“非艺术环境”的变化 |
| 一、海派艺术生态之土壤:近代上海城市生态体系的形成和财富的聚集 |
| 二、上海文化生态的“现代性” |
| 三、王一亭及家族在“非艺术环境”中的应对策略 |
| 第二节 作为艺术生产者的王一亭 |
| 一、王一亭与“母体效应” |
| 二、从“寄生种”到“伴生种” |
| 三、从“伴生种”到“优势种” |
| 第三节 作为艺术消费者的王一亭 |
| 一、王一亭艺术消费中的审美认同 |
| 二、王一亭艺术消费中的审美转型 |
| 第四节 作为艺术分解者的王一亭 |
| 一、王一亭在艺术生态中的自我分解 |
| 二、王一亭与海派分解群体的关系 |
| 小结 |
| 第二章 王一亭与海派艺术群落的“边缘效应” |
| 第一节 “边缘效应”一:传统与现代艺术的过度带 |
| 一、海派艺术生态中传统与现代之“熵” |
| 二、王一亭与艺术市场中的“边缘效应” |
| 三、王一亭与艺术本体中的“边缘效应” |
| 第二节 “边缘效应”二:日本艺术群落的影响 |
| 一、日本艺术分解者和消费者对海派艺术生态的影响 |
| 二、王一亭:海派艺术生态中的“边缘种” |
| 第三节 “边缘效应”之三:王一亭与西方艺术生态 |
| 一、王一亭的“综合艺术”实验——摄影与笔墨的融合 |
| 二、王一亭与中西画法间的“边缘效应” |
| 三、王一亭与油画“民族化” |
| 小结 |
| 第三章 王一亭与海派艺术生态系统的运行机制 |
| 第一节 海派艺术生态的自维性和调节功能 |
| 一、从“通都”到“沪上”:艺术种群的“大迁徙” |
| 二、从“野”到“文”:海派艺术分解群体的自维性 |
| 第二节 海派艺术生态系统运行方式的形成 |
| 一、艺术消费机制的形成 |
| 二、艺术生产者的循环生产 |
| 三、分解群体及分解方式的形成 |
| 第三节 王一亭在海派艺术生态运行机制中的角色 |
| 一、王一亭与海派艺术的消费机制 |
| 二、王一亭与海派艺术的分解机制 |
| 三、王一亭与海派艺术的生产机制 |
| 小结 |
| 第四章 王一亭在海派艺术生态中的生态位 |
| 第一节 王一亭在海派艺术价格体系中的生态位 |
| 一、艺术品价格的生态位属性 |
| 二、王一亭“画润”与生态位 |
| 第二节 王一亭在艺术史中的生态位 |
| 一、中国传统画学史中的生态位 |
| 二、王一亭与《海上墨林》 |
| 三、 “现代”艺术通史中的生态位 |
| 四、王一亭在近现代及海派艺术史中的生态位 |
| 第三节 王一亭艺术史生态位的再厘定 |
| 一、王一亭艺术史生态位的时空维度 |
| 二、王一亭艺术“产品”的生态位 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者读博期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（2）文创艺术产品设计对于我国传统文化元素的提炼和借鉴（论文提纲范文）
| 一、文创艺术产品和传统文化元素的概念以及特征 |
| （一）文创艺术产品的概念以及特征 |
| （二）传统文化元素的概念以及特征 |
| 二、文创艺术产品设计方面遵循的原则 |
| （一）文创艺术产品需要遵循审美原则 |
| （二）文创艺术产品需要兼顾使用原则 |
| （三）文创艺术产品需要履行文化传承原则 |
| 三、文创艺术产品设计中常见的传统文化元素 |
| （一）传统文化中的汉字元素 |
| （二）传统文化中的节日元素 |
| （三）传统文化中的水墨元素 |
| （四）传统文化中的神话传说元素 |
| （五）传统文化中的景观元素 |
| 四、将传统文化融入文创艺术产品设计的方法 |
| （一）从传统文化元素中提取外形 |
| （二）从传统文化元素中提取意涵 |
| （三）从传统文化元素中提取神韵 |
| 五、结束语 |
（3）集群视域下艺术产业价值链的演化路径研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 导论 |
| 1.1 关于选题 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.1.3 研究意义 |
| 1.2 国内外相关研究综述 |
| 1.2.1 产业价值链与文化艺术产业价值链的相关研究 |
| 1.2.2 产业集群与文化艺术产业集群演化路径的相关研究 |
| 1.2.3 产业价值链与产业集群价值链演化路径的相关研究 |
| 1.2.4 国内外相关研究述评 |
| 1.3 研究的体系和方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.3.3 研究方法 |
| 第2章 集群视域下艺术产业价值链演化路径研究的理论基础 |
| 2.1 艺术产业价值及其分析的内容 |
| 2.1.1 艺术产业的概念和分类 |
| 2.1.2 产业价值的内涵和分析维度 |
| 2.1.3 艺术产业价值矩阵的构建与分析 |
| 2.2 艺术产业价值创造实践与理论的历时演变与共时探析 |
| 2.2.1 历时演变 |
| 2.2.2 共时探析 |
| 2.3 集群视域下艺术产业价值链演化路径的概念和特征 |
| 2.3.1 艺术产业集群与艺术产业价值链 |
| 2.3.2 集群视域下艺术产业价值链及其演化路径的概念 |
| 2.3.3 集群视域下艺术产业价值链演化路径的特征 |
| 2.4 集群视域下艺术产业价值链演化路径的研究原理 |
| 2.4.1 理论研究对象定义:系统研究原理 |
| 2.4.2 静态分析模型研究:协同优化原理 |
| 2.4.3 动态分析模型研究:分析综合原理 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 集群视域下艺术产业价值链的构建与识别 |
| 3.1 集群视域下艺术产业价值链结构的相关理论及特征 |
| 3.1.1 文化艺术产业集群领域 |
| 3.1.2 文化艺术产业价值链领域 |
| 3.1.3 文化艺术产业集群价值链领域 |
| 3.2 集群视域下艺术产业价值链的结构模型构建 |
| 3.2.1 艺术企业价值链的结构原理与启示 |
| 3.2.2 集群视域下艺术产业价值链的结构模型设计 |
| 3.3 集群视域下艺术产业价值链的因素解释与测度 |
| 3.3.1 价值主体维度 |
| 3.3.2 价值活动维度 |
| 3.3.3 价值产出维度 |
| 3.4 集群视域下艺术产业价值链的分析机制 |
| 3.4.1 要素及其关系分析 |
| 3.4.2 结构与重要度表达 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 集群视域下艺术产业价值链演化路径分析理论构建与验证 |
| 4.1 相关学科领域的演化路径理论总结与借鉴 |
| 4.1.1 生物学领域 |
| 4.1.2 经济学领域 |
| 4.1.3 管理学领域 |
| 4.2 集群视域下艺术产业价值链演化路径的分析模型构建 |
| 4.2.1 演化路径分析因素识别 |
| 4.2.2 演化路径分析模型构建 |
| 4.2.3 演化路径分析模型的构成因素解释 |
| 4.3 集群视域下艺术产业价值链演化路径的分析内容 |
| 4.3.1 系统状态演化路径的阶段模式识别 |
| 4.3.2 “群体”演化路径:系统状态演化机制 |
| 4.3.3 “个体”演化路径:主体状态演化机制 |
| 4.3.4 系统状态演化路径模型的整合设计 |
| 4.4 集群视域下艺术产业价值链演化路径的理论假设与验证 |
| 4.4.1 理论假设的提出 |
| 4.4.2 理论假设验证的设计 |
| 4.4.3 理论假设的实证调研、验证与优化 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 案例研究:昙华林艺术产业价值链演化路径及优化策略 |
| 5. 1 案例研究对象选择、调研设计与数据采集 |
| 5.1.1 研究对象选择 |
| 5.1.2 研究过程设计 |
| 5.1.3 研究数据采集与质量分析 |
| 5.2 静态分析:昙华林艺术区艺术产业价值链的识别与分析 |
| 5.2.1 艺术产业价值活动分析与价值链识别 |
| 5.2.2 核心艺术产业价值链的结构分析 |
| 5.2.3 核心艺术产业价值链的基础性价值活动分析 |
| 5.3 动态分析:昙华林艺术区艺术产业价值链演化路径分析 |
| 5.3.1 汉绣传承产业价值链 |
| 5.3.2 绘画艺术产业价值链 |
| 5.3.3 艺术体验产业价值链 |
| 5.4 昙华林艺术区艺术产业价值链演化路径优化策略研究 |
| 5.4.1 打破路径依赖,推进艺术产业价值链高端化发展 |
| 5.4.2 营造知识网络,提升艺术产业价值链产品创造力 |
| 5.4.3 提升核心能力,塑造艺术产业价值链的品牌内核 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 全文总结与展望 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 创新点 |
| 6.3 未来研究展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间发表论文和科研情况 |
| 附录A 图表索引及来源 |
| 附录B 理论验证的专家访谈问卷 |
| 附录C 昙华林艺术区艺术产业价值链演化路径的调查问卷 |
| 附录D 昙华林艺术区艺术产业价值链演化路径的调研报告 |
| 附录E 昙华林艺术区顾客需求特征调研与分析报告 |
| 附录F 政府支持昙华林艺术区艺术产业价值链发展的政策 |
（4）市场化背景下中国表演艺术生产与消费的互动关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 市场化及市场化程度评估的研究现状 |
| 1.2.2 表演艺术生产及其效率测度的研究现状 |
| 1.2.3 表演艺术消费及其影响因素的研究现状 |
| 1.2.4 艺术生产与艺术消费互动关系的研究现状 |
| 1.2.5 相关研究的评述 |
| 1.3 研究内容与研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究思路与技术路线 |
| 1.5 本文的主要创新点 |
| 第二章 概念界定和相关理论 |
| 2.1 表演艺术的概念及其特征 |
| 2.1.1 表演艺术的概念 |
| 2.1.2 表演艺术的特征 |
| 2.1.3 表演艺术的类型 |
| 2.2 文化艺术市场理论 |
| 2.3 文化艺术生产与消费理论 |
| 2.3.1 文化艺术生产理论 |
| 2.3.3 文化艺术消费理论 |
| 2.4 文化艺术生产与供给侧改革理论 |
| 2.4.1 萨伊定律 |
| 2.4.2 供给学派及其实践 |
| 2.4.3 中国新供给经济学 |
| 2.4.4 供给侧结构性改革理论 |
| 第三章 中国表演艺术的市场化改革及其市场化程度的灰评估 |
| 3.1 引言 |
| 3.2 近代中国表演艺术市场的历史回溯—以京剧为例 |
| 3.3 改革开放以后中国表演艺术市场化政策的演进及其影响 |
| 3.3.1 初步展开阶段:内部改革与院团自治 |
| 3.3.2 全面展开阶段:公司制改革与演出市场体系建设 |
| 3.3.3 深化发展阶段:制度的深化与完善 |
| 3.4 中国表演艺术市场化程度的评估指标体系 |
| 3.4.1 中国表演艺术市场化程度的含义 |
| 3.4.2 中国表演艺术市场化程度评估指标体系的构建 |
| 3.5 中国表演艺术的市场化程度的灰色聚类评估 |
| 3.5.1 模型与数据 |
| 3.5.2 实证结果与讨论 |
| 3.6 研究结论和政策建议 |
| 第四章 市场化背景下中国表演艺术生产及其效率测度 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 市场化背景下中国的表演艺术生产 |
| 4.3 基于DEA的中国表演艺术生产效率测度 |
| 4.3.1 表演艺术生产效率测度模型 |
| 4.3.2 表演艺术生产的投入变量与产出变量 |
| 4.3.3 数据及其来源 |
| 4.3.4 实证分析结果与讨论 |
| 4.4 研究结论和政策建议 |
| 第五章 市场化背景下中国表演艺术消费及其影响因素的计量分析 |
| 5.1 引言 |
| 5.2 市场化背景下中国的表演艺术消费 |
| 5.3 市场化背景下中国表演艺术消费分析建模 |
| 5.3.1 表演艺术消费需求扩展模型 |
| 5.3.2 变量 |
| 5.3.3 数据 |
| 5.4 实证分析结果与讨论 |
| 5.4.1 变量与模型的检验 |
| 5.4.2 实证分析结果与讨论 |
| 5.5 研究结论和政策建议 |
| 第六章 中国表演艺术生产与消费互动的冲量过程研究 |
| 6.1 引言 |
| 6.2 表演艺术生产与消费相互作用机制分析 |
| 6.2.1 表演艺术生产对表演艺术消费的作用机制 |
| 6.2.2 表演艺术消费对表演艺术生产的作用机制 |
| 6.3 表演艺术生产与消费互动关系的冲量过程建模 |
| 6.4 市场化背景下中国表演艺术生产与消费的冲量过程及结果分析 |
| 6.4.1 加权邻接矩阵W的建立 |
| 6.4.2 冲量过程模拟与互动关系结果分析 |
| 6.5 研究结论和政策建议 |
| 第七章 总结与展望 |
| 7.1 研究总结 |
| 7.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间的研究成果及发表的学术论文 |
| 附录 |
（5）传播学视角下平遥古城艺术产业业态研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究对象 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、论文研究意义、方法及创新之处 |
| 第一章 平遥古城艺术产业发展状况分析 |
| 第一节 平遥古城艺术产业发展概况及其特征分析 |
| 一、平遥古城艺术产业发展概况 |
| 二、平遥古城艺术产业特征分析 |
| 第二节 平遥古城艺术产业传播要素及传播特征分析 |
| 一、平遥古城艺术产业传播要素分析 |
| 二、平遥古城艺术产业传播特征分析 |
| 第三节 传播学视角下平遥古城艺术产业发展的问题分析 |
| 一、以传播学视角分析平遥古城艺术产业发展的内在问题 |
| 二、以传播学视角分析平遥古城艺术产业发展的外部问题 |
| 第二章 平遥古城艺术产业品牌的建构 |
| 第一节 平遥古城艺术产业品牌建构的态势分析 |
| 一、优势 |
| 二、劣势 |
| 三、机遇 |
| 四、挑战 |
| 第二节 平遥古城艺术产业品牌建构的基本思路和原则 |
| 一、平遥古城艺术产业品牌建构的基本思路 |
| 二、平遥古城艺术产业品牌建构的基本原则 |
| 三、平遥古城艺术产业品牌构建的类型分析 |
| 第三节 平遥古城艺术产业品牌的传播 |
| 一、多媒体化的传播渠道 |
| 二、多元化的传播载体 |
| 三、新型的传播策略 |
| 第三章 传播在平遥古城艺术产业发展中的作用分析 |
| 第一节 传播与艺术生产 |
| 一、革新了艺术产业的内容生产制作理念 |
| 二、推动了艺术产品流通 |
| 三、实现了艺术产业链的增值 |
| 第二节 传播与艺术消费 |
| 一、艺术消费群落的重新布局 |
| 二、受众的权利发生转移 |
| 三、构建了传播与艺术产业的资本运作新模式 |
| 第四章 对平遥古城艺术产业发展的思考 |
| 第一节 对平遥古城艺术产业发展的内在思考 |
| 一、树立文化理念,增强艺术产业创新意识 |
| 二、加强艺术产业人才队伍建设 |
| 三、推动艺术产业与高科技、信息等产业的融合发展 |
| 第二节 平遥古城艺术产业发展过程中的外在思考 |
| 一、实施艺术产业资金引进战略 |
| 二、构建新型艺术产业政策保障体系 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（6）艺术理论视野下的新媒体粉丝（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| (一) 网络艺术发展的政策环境 |
| (二) 网络艺术发展的产业环境 |
| (三) 网络艺术发展的媒介环境 |
| (四) 网络艺术发展的受众环境 |
| 二、文献综述 |
| 三、既有研究所存在的问题和本选题的意义 |
| 四、相关概念厘定 |
| (一) 网络艺术 |
| (二) 新媒体粉丝 |
| 五、研究方法 |
| 六、研究难点和创新 |
| (一) 难点 |
| (二) 创新点 |
| 七、研究框架 |
| 第一章 新媒体粉丝与艺术身份 |
| 第一节 网络用户:新媒体粉丝与艺术主体 |
| 一、新媒体粉丝的由来 |
| 二、新媒体粉丝的社会定位 |
| 三、新媒体粉丝的艺术实践 |
| 第二节 网络明星:新媒体粉丝与艺术对象 |
| 一、新媒体粉丝将网络明星当成自己的养成对象 |
| 二、网络明星将新媒体粉丝当成自己的服务对象 |
| 三、网络明星与新媒体粉丝的一体化 |
| 第三节 网络推手:新媒体粉丝与艺术中介 |
| 一、偶像明星:围绕人物培养粉丝 |
| 二、偶像作品:围绕文本培养粉丝 |
| 三、被尊重感:把粉丝参与性放大 |
| 第二章 新媒体粉丝与艺术产品 |
| 第一节 网络平台:新媒体粉丝与艺术手段 |
| 一、自媒体与新媒体粉丝的艺术表达 |
| 二、虚拟网络与新媒体粉丝的艺术抱团 |
| 三、媒介融合与新媒体粉丝的艺术参与 |
| 第二节 网文改编:新媒体粉丝与艺术内容 |
| 一、影视IP选题与新媒体粉丝诉求 |
| 二、影视IP改编与新媒体粉丝固着 |
| 三、影视IP开发与新媒体粉丝培养 |
| 第三节 网络品牌:新媒体粉丝与艺术创新 |
| 一、将偶像文本打造成网络品牌 |
| 二、偶像文本与粉丝团的二次创作 |
| 三、偶像文本的扩散与非粉丝群体的卷入 |
| 第三章 新媒体粉丝与艺术运营 |
| 第一节 网络融合:新媒体粉丝与艺术环境 |
| 一、互动开放的网络环境 |
| 二、艺术传播渠道的多元化 |
| 三、线上线下的整合传播 |
| 第二节 网络交互:新媒体粉丝与艺术方式 |
| 一、自媒体营销 |
| 二、影响力传播 |
| 三、合理化表达 |
| 第三节 网络发展:新媒体粉丝与艺术机制 |
| 一、动机:新媒体粉丝与艺术心理 |
| 二、效果:新媒体粉丝与艺术矛盾 |
| 三、引导:新媒体粉丝与艺术管理 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢语 |
（7）音乐主题纤维艺术产品的设计研究与实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究的目的与意义 |
| 1.2 课题研究的背景与现状 |
| 1.3 课题研究的方法和内容 |
| 1.3.1 课题研究的方法 |
| 1.3.2 课题研究的内容 |
| 1.4 课题研究的创新点和重难点 |
| 第二章 纤维艺术与音乐艺术分析 |
| 2.1 纤维艺术的发展与艺术特点 |
| 2.1.1 纤维艺术的发展 |
| 2.1.2 纤维艺术的艺术特点 |
| 2.2 音乐艺术的发展与艺术特点 |
| 2.2.1 音乐艺术的发展 |
| 2.2.2 音乐艺术的艺术特点 |
| 2.3 纤维艺术与音乐艺术的联系 |
| 2.3.1 纤维艺术与音乐艺术的共性特点 |
| 2.3.2 利用音乐增添纤维艺术美感 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 音乐主题纤维艺术产品的设计原理 |
| 3.1 音乐的情感传递 |
| 3.2 视觉音乐与音乐语言图形化 |
| 3.3 需求理论与纤维艺术产品设计 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 音乐主题纤维艺术产品的设计方法 |
| 4.1 主观感受法 |
| 4.2 编程处理法 |
| 4.3 乐谱转换法 |
| 4.3.1 音的性质转换设计方法 |
| 4.3.2 其他要素转换设计方法 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 音乐主题纤维艺术产品的设计实践 |
| 5.1 利用主观感受法 |
| 5.1.1 “JOY MONSTER”系列设计实践 |
| 5.1.2 “田野狂想曲”系列设计实践 |
| 5.1.3 “球的秘语”设计实践 |
| 5.2 利用编程处理法 |
| 5.2.1 “春江花月夜”设计实践 |
| 5.2.2 “欢乐的平静”设计实践 |
| 5.3 利用乐谱转换法 |
| 5.3.1 “花间序曲”设计实践 |
| 5.3.2 “乐之树”设计实践 |
| 5.3.3 “ODE TO JOY”系列设计实践 |
| 5.3.4 “CACTUS 唱诗班”设计实践 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 前景展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 各种拍子与单元组合构成的关系 |
| 附录二 提花样卡选用 |
| 附录三 图片来源说明 |
| 攻读学位期间研究成果 |
| 致谢 |
（8）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（9）艺术消费行为意向形成机制研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第1章 导论 |
| 1.1 关于选题 |
| 1.1.1 问题提出 |
| 1.1.2 研究基础 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外相关研究综述 |
| 1.3.1 一般消费行为意向理论的相关研究 |
| 1.3.2 艺术生产领域的相关研究 |
| 1.3.3 艺术市场领域的相关研究 |
| 1.3.4 国内外相关研究述评 |
| 1.4 研究内容、思路和方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究思路 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 第2章 概念与原理 |
| 2.1 艺术消费行为意向形成机制概念 |
| 2.1.1 相关概念诸说 |
| 2.1.2 艺术消费行为意向的界定 |
| 2.1.3 艺术消费行为意向形成机制的概念与研究范式 |
| 2.2 艺术消费行为意向的特征 |
| 2.2.1 目的性 |
| 2.2.2 主体性 |
| 2.2.3 多维性 |
| 2.2.4 动态性 |
| 2.3 艺术消费行为意向形成机制研究原理 |
| 2.3.1 协同优化原理 |
| 2.3.2 科学规范原理 |
| 2.3.3 客观可行原理 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 形成机制的概念模型设计 |
| 3.1 艺术消费行为意向形成机制研究的基础理论 |
| 3.1.1 心理学基础理论 |
| 3.1.2 管理学基础理论 |
| 3.1.3 经济学基础理论 |
| 3.1.4 基础理论总结与解释 |
| 3.2 艺术消费行为意向形成机制相关理论模型的映射关系 |
| 3.2.1 一般心理活动过程与消费行为决策过程的映射关系 |
| 3.2.2 一般心理活动过程与艺术消费心理过程的映射关系 |
| 3.2.3 艺术消费心理过程与消费行为决策过程的映射关系 |
| 3.2.4 艺术消费心理过程与“途径-目的”过程的映射关系 |
| 3.2.5 艺术消费心理过程与态度理论之间的映射关系 |
| 3.2.6 艺术消费心理过程与计划行为理论之间的映射关系 |
| 3.3 艺术消费行为意向形成机制的概念模型设计 |
| 3.3.1 艺术消费行为意向形成的基本心理过程 |
| 3.3.2 艺术消费行为意向形成机制概念模型的整合设计 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 模型构建与理论假设 |
| 4.1 艺术消费行为意向形成机制的因素提取 |
| 4.1.1 艺术鉴赏理论中的因素筛选与频度分析 |
| 4.1.2 艺术消费行为决策理论中的因素筛选与频度分析 |
| 4.2 艺术消费行为意向形成机制模型构建与因素解释 |
| 4.2.1 艺术消费行为意向的影响因素总结与聚类分析 |
| 4.2.2 艺术消费行为意向形成机制模型构建与变量解释 |
| 4.3 艺术消费行为意向形成机制理论模型的研究假设 |
| 4.3.1 艺术产品认知变量与其他变量关系的理论假设 |
| 4.3.2 情绪反应变量与其他变量关系的理论假设 |
| 4.3.3 意志控制变量与其他变量关系的理论假设 |
| 4.3.4 态度变量与艺术消费行为意向变量关系的理论假设 |
| 4.3.5 人口统计特征与各变量关系的理论假设 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 因素测度与调研量表设计 |
| 5.1 艺术消费行为意向的影响因素测度体系 |
| 5.1.1 艺术产品认知变量的测度 |
| 5.1.2 情绪反应变量的测度 |
| 5.1.3 意志控制变量的测度 |
| 5.1.4 态度变量的测度 |
| 5.1.5 艺术消费行为意向变量的测度 |
| 5.2 艺术消费行为意向的影响因素调查量表设计 |
| 5.2.1 艺术产品认知变量的量表设计 |
| 5.2.2 情绪反应变量的量表设计 |
| 5.2.3 意志控制变量的量表设计 |
| 5.2.4 态度变量的量表设计 |
| 5.2.5 艺术消费行为意向变量的量表设计 |
| 5.3 艺术消费行为意向影响因素的调查量表优化 |
| 5.3.1 专家意见法 |
| 5.3.2 预测试 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 实证调研与模型优化 |
| 6.1 数据采集与描述性统计 |
| 6.1.1 数据采集与问卷回收 |
| 6.1.2 描述性统计 |
| 6.2 调查量表的信度效度分析 |
| 6.2.1 艺术产品认知变量的信度效度分析 |
| 6.2.2 情绪反应变量的信度效度分析 |
| 6.2.3 意志控制变量的信度效度分析 |
| 6.2.4 态度变量的信度效度分析 |
| 6.2.5 艺术消费行为意向变量的信度效度分析 |
| 6.3 理论假设验证 |
| 6.3.1 总体模型的相关性分析 |
| 6.3.2 艺术产品认知变量与其他变量假设关系的回归分析 |
| 6.3.3 情绪反应变量与其他变量假设关系的回归分析 |
| 6.3.4 意志控制变量与其他变量假设关系的回归分析 |
| 6.3.5 态度变量与艺术消费行为意向变量假设关系的回归分析 |
| 6.3.6 人口统计特征与各变量的影响关系分析 |
| 6.4 模型优化与假设再检验 |
| 6.4.1 假设检验总结与模型修正 |
| 6.4.2 修正模型再检验 |
| 6.5 本章小结 |
| 第7章 研究总结与展望 |
| 7.1 研究结论与创新点 |
| 7.1.1 研究结论 |
| 7.1.2 创新点 |
| 7.2 局限性及未来展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间发表论文和科研情况 |
| 附录1 图表索引及来源 |
| 附录2 专家意见调查问卷 |
| 附录3 艺术消费行为意向调查问卷初稿 |
| 附录4 艺术消费行为意向预测试调查问卷 |
| 附录5 艺术消费行为意向正式调查问卷 |
| 附录6 问卷题项中静态图片汇总 |
（10）场景营销特性对艺术购物中心消费者艺术品购买意向影响的实证研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与问题 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究问题 |
| 1.2 研究意义 |
| 第二章 相关概念文献综述 |
| 2.1 艺术购物中心 |
| 2.1.1 艺术购物中心的概念与分类 |
| 2.1.2 中国艺术购物中心的发展与独特优势 |
| 2.1.3 艺术购物中心现有的营销策略 |
| 2.2 场景营销 |
| 2.2.1 场景营销的背景理论 |
| 2.2.2 场景营销的定义与要素 |
| 2.2.3 场景营销的特性 |
| 2.2.4 场景营销的运用 |
| 2.3 消费意向 |
| 2.3.1 消费意向的影响因素 |
| 2.3.2 基于TAM模型的消费意向研究 |
| 第三章 研究方法与研究设计 |
| 3.1 研究路径与研究方法 |
| 3.1.1 研究路径 |
| 3.1.2 研究方法 |
| 3.2 模型初步构建 |
| 3.3 研究假设 |
| 3.3.1 场景营销的精准性 |
| 3.3.2 场景营销的互动性 |
| 3.3.3 场景营销的瞬时性 |
| 3.3.4 场景营销的连续性 |
| 3.3.5 场景营销的情感性 |
| 3.4 变量释义及测量 |
| 3.4.1 精准性的测量 |
| 3.4.2 互动性的测量 |
| 3.4.3 瞬时性的测量 |
| 3.4.4 连续性的测量 |
| 3.4.5 情感性的测量 |
| 3.4.6 购买意向的测量 |
| 3.5 问卷设计 |
| 第四章 数据分析与结论 |
| 4.1 问卷发放与回收 |
| 4.1.1 问卷的发放 |
| 4.1.2 问卷收集情况 |
| 4.1.3 人口统计特征 |
| 4.1.4 艺术消费习惯情况 |
| 4.2 问卷信度与效度分析 |
| 4.2.1 问卷信度分析 |
| 4.2.2 问卷效度分析 |
| 4.3 相关性分析 |
| 4.4 方差分析与T检验 |
| 4.4.1 人口特征对购买意向的影响 |
| 4.4.2 艺术消费习惯对购买意向的影响 |
| 4.5 假设检验 |
| 4.5.1 精准性对购买意向的影响 |
| 4.5.2 互动性对购买意向的影响 |
| 4.5.3 瞬时性对购买意向的影响 |
| 4.5.4 连续性对购买意向的影响 |
| 4.5.5 情感性对购买意向的影响 |
| 4.5.6 艺术购物中心场景营销模型的更新 |
| 4.6 艺术消费特性分析 |
| 4.7 研究结论 |
| 4.7.1 场景营销与购买意向 |
| 4.7.2 消费者人口特征与购买意向 |
| 4.7.3 消费习惯与购买意向 |
| 4.7.4 场景营销特性对购买意向影响的修正模型 |
| 第五章 研究创新、局限与展望 |
| 5.1 研究创新点与局限性 |
| 5.1.1 研究创新点 |
| 5.1.2 研究局限性 |
| 5.2 启示与展望 |
| 5.2.1 对艺术中心场景营销的展望 |
| 5.2.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录1:调查问卷 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间已发表或录用的论文 |
四、略论技术艺术产品（论文参考文献）
- [1]王一亭与20世纪初期海派艺术生态研究[D]. 丁丁. 华东师范大学, 2021(12)
- [2]文创艺术产品设计对于我国传统文化元素的提炼和借鉴[J]. 杨涵雅. 艺术品鉴, 2020(30)
- [3]集群视域下艺术产业价值链的演化路径研究[D]. 魏惠兰. 武汉理工大学, 2020(01)
- [4]市场化背景下中国表演艺术生产与消费的互动关系研究[D]. 伍俊龙. 南京航空航天大学, 2019(01)
- [5]传播学视角下平遥古城艺术产业业态研究[D]. 李旭丹. 东南大学, 2019(06)
- [6]艺术理论视野下的新媒体粉丝[D]. 崔宏宇. 厦门大学, 2019(08)
- [7]音乐主题纤维艺术产品的设计研究与实践[D]. 亓艺. 浙江理工大学, 2019(06)
- [8]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [9]艺术消费行为意向形成机制研究[D]. 李燕敏. 武汉理工大学, 2018(07)
- [10]场景营销特性对艺术购物中心消费者艺术品购买意向影响的实证研究[D]. 许页抒. 上海交通大学, 2018(02)