一、半夜猪叫(二人转)(论文文献综述)
杨逸[1](2021)在《野猪来了》文中研究表明一我和老邴开他那辆十四岁的老宝来去韩屯。老邴拿起了手机说:"给我太太打个电话。"他一说这话我心里就腻歪,且不说老邴长得多粗壮,就冲他祖上八代都从土里刨食这一桩,他天天挂嘴上那仨字——我太太,就让我胃里直晕船,想吐又不敢吐。想吐不用解释,不敢吐就复杂了。老邴是我顶头上司,官也不大,副乡长,但不偏不倚管着我。我是乡民政助理,正好比他矮一级。
向天一[2](2020)在《莫言小说的音乐性研究》文中研究指明莫言小说是一种“有声”语言艺术。这种“有声”既呈现在小说的外在形态上,一方面莫言用文学的叙述腔调进行音乐形式的创作与小说音乐性的书写,另一方面莫言用音乐的戏曲腔调进行小说音乐性书写的借鉴与摹仿;同时,也体现在小说的内在结构中,莫言将自己对中国传统音乐的热爱和理解折射到小说结构的曲式呈现。就此,本论文以莫言部分具备音乐性特质的小说为研究对象,以莫言的个人音乐观为研究依据,以中国传统音乐和戏曲音乐为主要理论背景,试图透过跨艺术的视角从“小传统”——民间传统音乐元素、传统戏曲音乐语言到“大传统”——中国传统音乐曲式结构对莫言小说与音乐之间发生的微妙关系进行新的解读,对音乐与情感进行深层剖析。莫言是一位“用耳朵阅读”的小说家,音乐自然成为莫言生活与文学中不可缺少的重要内容,这亦是笔者介入莫言小说中音乐领域研究的动机所在。“自然声响”是莫言用文学腔书写的第一种音乐形式。笔者先对莫言熟知的故乡高密自然声响进行外围梳理,认识到故乡的部分自然声响作为一种传统音乐形式对莫言文学创作的重要价值。而后进入到具体的小说文本研究之中,揭示出四种主要自然声响——“洪水声”、“马声”、“植物(高粱)声”与“蛙声”在文本中具备的外在音乐“表情”性特质,诠释出莫言如何用文学的叙述腔调(语言)对自然声响进行二次创作与音乐书写。为了凸显莫言音乐书写的独特性与独创性,笔者通过反复的文本细读,对这四种自然声响进行音乐性特质的深入发掘,初探到自然声响在文本中呈现出“标题音乐”与“自然乐声”(语言诗化)的特殊表现力,极大地增添了、丰富了音乐性呈现的文本效果。“插曲”是莫言用文学腔书写的第二种音乐形式。“插曲”介入莫言小说的方式类似于配置在电影或话剧艺术中的音乐歌曲,它是作为叙述内容与手段共同出现在小说之中,构成对文本外在音乐性特质的基本呈现。莫言对于传统歌曲有一套独特的音乐书写方式,他在小说叙事中——论文以《黑沙滩》、《十三步》、《天堂蒜薹之歌》以及《檀香刑》四部小说为主,惯用两种“插曲”排列组合方式——“单曲循环”、“多曲杂烩”,和一种“戏曲化”的传统唱段演事手段进行对歌曲契合文学创作的二次音乐书写。“插曲”不仅仅是莫言叙事性文学作品的构成要素之一,更是作为一种隐喻手段影响小说叙事过程的表达。“戏曲腔”是莫言运用的一类特殊传统音乐手段及其小说中音乐性特质呈现的特殊内容。笔者通过莫言的两部小说:《透明的红萝卜》与《红高粱家族》为代表进行戏曲“拖腔”的具体研究。“拖腔”属戏曲腔的一类表现范畴,“拖腔”介入文本的基本类型有两种:单一型与组合型,目的有二:既是为歌者情感的需要作出延伸,以放大歌者情感特征之表现,揭示歌者难以言表的情感内蕴;同时,也是指向“拖腔”为唱段本身营造出对包蕴其间重要主题事件的重申与展示。“唱腔”属戏曲腔的另一类表现范畴,笔者主要是从小说语言层面体现出来的节奏与韵律之“戏曲化音乐性”特质进行细读考察。戏曲唱腔形式繁多,在莫言小说中主要以念白中的贯口、哭头与叫头三种音乐形式共同制造出人物的“言”外之音。在小说《蛙》与《红高粱家族》中,念白作为一种“无腔调”的贯口表现,戏曲的腔调隐匿在言语表达之间,言语的韵律隐匿在人物话语状态及其情感节奏叙述之间;在小说《檀香刑》中,念白作为一种“有腔调”的贯口表现,言语的韵律隐匿在戏曲的腔调之间,人物话语状态及其情感节奏充斥着浓浓的戏曲腔味,呈现出一股众声喧哗的“有声”语言氛围;在小说《檀香刑》中,“哭头”除了对人物情绪起到渲染的目的,更是为小说叙事作出准备,它对人物情感变化的因素进行推动,对人物情感制造的行为方式进行演绎,对人物情感衍生的主题进行暗喻。“叫头”和“哭头”一样在叙事过程中不止充当着戏曲开场白的作用,它们还具备着“唱、念、做、打”的舞台效果,让整部小说的叙事形成一定的戏曲化风格。“曲式”是笔者介入莫言小说内在结构进行的一类文本音乐性特质探讨,主要透过莫言作为一位小说家持有的音乐观去理解其小说文体结构中存在着的对部分中国传统音乐基本曲式的借鉴与摹仿痕迹。值得注意的是,笔者并不是以“曲”谈“文”,而是以“文”论“曲”,在反复潜心“文本细读”的前提下,结合莫言个人的音乐(创作)观进行互文性曲式诠释与分析。其中,小说《红高粱家族》和《蛙》便契合莫言对“东北二人转”的音乐创作观,明显具有中国传统音乐无再现单三部曲式的痕迹;小说《民间音乐》和《春夜雨霏霏》便契合莫言“牛羊歌手”与“触摸人的灵魂”的音乐创作观,有中国传统音乐叠奏曲式的痕迹,另这两部小说内在结构的叙事方式也契合了叠奏曲式的基本特质;小说《透明的红萝卜》、《生死疲劳》与《天堂蒜薹之歌》便契合莫言“勾勾弯弯不断头”的音乐创作观,有中国传统音乐循环曲式的痕迹,另在循环曲式中,笔者加入了音乐“复调”内容与“复二部曲式”内容作为延伸进循环曲式在文本中主题递进的情感把握与结构扩充。此外,笔者还结合大型传统音乐套曲曲式进行综合性论述,从小说《丰乳肥臀》的重要主题表现中流露出中国传统音乐套曲曲式渗入叙事过程的深刻内蕴,以及对传统音乐发展的基本手法:“溯型”进行曲式微观层面的论述。基于以上研究,笔者作出如下结论:莫言是中国现当代文学中将中国传统音乐与文学创作进行有机交融最为深刻且“大踏步撤退”得最远的一位小说家。难怪莫言的挚友大江健三郎会由衷感慨到莫言作品中释放出的强烈音乐“能量”。对于中国传统音乐的继承与创新,在中国文学史中,莫言虽不是第一人,但无疑是最佳人。
李扬[3](2020)在《二人转说口的修辞研究》文中指出近年来,以东北方言为载体的二人转、影视剧、小品等红遍大江南北,而作为起源的二人转说口却仍未引起大家的关注。本文就以来源于东北地区的民间口头文学与民间社会生活的二人转说口为研究对象,从修辞学的角度对其幽默效果的产生作出解释。本文以修辞学理论为指导,采用文献研究与田野调查的方法,从语音修辞、词汇修辞、句式修辞、辞格、表现风格五个方面分析说口的语言特色,力求更加系统地表现说口的修辞特色与创作规律,挖掘其价值内涵,促进地方戏曲的传承、发展与创新。第一章简论二人转说口的来源、分类、特点、作用以及运用。第二章分析说口的语音修辞,主要从押韵、叠音、拟声词、谐音四个方面进行探讨。第三章分析说口中词汇修辞,主要从熟语和方言词两个方面进行探讨。第四章分析说口的句式修辞,主要从长短句、整散句、松紧句三个方面进行探讨。第五章分析说口中修辞格的使用情况,主要从有关均衡的辞格、有关变化的辞格、有关侧重的辞格、有关联系的辞格这四个角度进行分析。第六章分析说口的风格修辞,从藻丽与平实、明快与含蓄、繁丰与简洁、通俗这四方面情况进行阐释。结语部分对文章做出简要总括,指出文章不足并改进。
苏景春[4](2020)在《二人转《大西厢》三千六百句疏正(二)》文中进行了进一步梳理第二章《大西厢》专词专调专用的几种小帽何为小帽?按辞书解译之意,"帽"为"罩"或"套"在一种器物上头的东西。二人转小帽一名疑为由此而得。小帽一词的艺术载体,出现在二人转诞生之前;而它的"实名",则诞生在二人转之后。其因是:历史悠久的东北大秧歌,以它的艺术温床之功能,融入二人转之母打连厢,孕育成功了东北二人转。
尹群[5](2018)在《公社往事》文中认为几年前的一天,我忽然收到高小军发来的一条短信。高小军是我的同学,从小学到中学,初中他没念几天就被保送上了大学,这中间有过联系,但后来便断了,如今已经好些年没有音信了。高小军问我还记不记得他这个同学,我说当然记得。高小军回头就把电话打了过来。我说"当然记得"是真话。为什么这样说呢?因为这么多年了,很多小时的同学早已忘记了,有的见了面,记忆中的名字和眼前的形象对不上号;有的听说
李文方[6](2016)在《留在云端的金丝鸟》文中研究表明这是将近五十年前的事了,但每逢偶然抬头看见天上的五彩云霞,总会想到这件事,总会悄然等待,期望着从那变幻无穷的美丽云端,蓦然飞出一只小鸟,一只轻盈灵动、啼声婉转的金丝鸟,向我挥动它的双翅……我的名字叫文秀,这事发生在我下乡插队期间。我是被称作"老三届"学生中,年级最高、年龄也最大的老高三毕业生,从城里出发时,我竟被
王晓龙,卫中[7](2016)在《红旗谱》文中指出根据梁波同名小说改编时间:清末到20世纪30年代末。地点:冀中平原农村。人物:(以出场先后为序)朱老巩,朱富贵,朱老明,老祥妻,严老祥,冯兰池,李德才,虎子,小志和,灵姐,严老尚,朱老忠,严志和,二贵,贵儿娘,大贵,老套子,冯贵堂,严运涛,严江涛,志和妻,朱全富,春兰,贾湘农,老驴头,春兰娘,张县长,众村民、家丁、铜匠、打手、小姑娘、税警、警察等。序
李文方[8](2015)在《包头十三嗨》文中研究说明题解:松花江两岸的二人转流传至今,已三百余年。"包头"为旧时二人转男饰旦角之称谓。二人转曲牌繁多,有"九腔十八调,七十二嗨嗨"之说",十三嗨"为其唱腔曲牌之一。因其高亢顿挫,一唱多嗨,恰与本文主人公一生命运相表里,故借以为名。文中故事因题铺展,也分十三节,每节另取人们熟知的二人转曲牌为题。
王红箫[9](2014)在《中国社会转型期二人转的变异与传承》文中研究指明本论文论题的产生,具有一定的现实针对性。在中国社会转型期里,即20世纪90年代从“计划经济”向“市场经济”的转变时期,二人转随政治经济的改变而发生着变化,以至于人们对二人转的认识也存在着混乱状况。本论文就是从二人转的这种现实中发现问题、分析问题,阐释问题。费孝通先生曾强调“把理论写在大地上”,这也是本论文努力的方向。二人转原本滋生在中国农耕社会的乡土村镇,它产生于清代康熙年间,是中国传统曲艺、戏曲谱系中的一支,其形态和风格属于二人转专家王肯所提出的“土野的美学”领域。二人转在建国之后被分为两种,一种是并非为国家职工的二人转艺人演出的民间二人转,另一种是新中国文艺工作者演出的国营二人转。计划经济背景中,民间二人转被称作“滚土包子”,他们为谋生寻找各种机会进行二人转演出,他们走乡串屯地演出二人转,以师徒传授的方式延续着从清代流传下来的二人转传统;但由于“脏口”问题民间二人转也时常处在政府市场监督部门的看管之下。二十世纪九十年代以来,伴随着中国从“计划经济”向“市场经济”的转变,民间二人转被剧场经营者引入城市剧场,二人转也在“进城”或“城市化”过程中发生了翻天覆地的变化。这种变化显现在演出功能从教育转变为搞笑,演出内容从唱正戏的以唱为主转变为频抖包袱的以说为主,演出模式从单一二人转放大到包含二人转的综艺式演出,演出场所从“多大地方都能阁下咱”的简陋场地转变为设施现代化的豪华剧场。针对中国社会转型期以自毁传统为特征的二人转变异现象,本论文力求做到客观全面的分析阐释。二人转嬗变现象曾引起中国各阶层人们的热议,而在这种热议中也普遍显现出人们对二人转传统缺乏真正的理解。为此,本论文对二人转传统进行了总结和梳理,并第一次提出了二人转的显性传统和潜性传统问题,这在二人转理论建构上应该具有一定的学术意义,并在澄清人们对二人转的混乱认识方面具有现实意义。在今日文化语境中,一方面是二人转的自毁传统,另一方面则是二人转的坚守传统,如果说前者是二人转变异,那么后者则是二人转传承。作为国营二人转排头兵的吉林省民间艺术团,在八十年代初期便坚持以一辆大篷车去农村进行流动演出,向农民展现传统二人转的精彩。这是改革开放三十年中颇有意义的事情,也是二人转传承的具体体现。总体来说,二人转传承显现在以下几方面:首先,以吉林省民间艺术团为代表的国营二人转的传承。其次,2006年,二人转作为非物质文化遗产,自此以后,非遗传承人又承担着延续二人转传统的责任。再次,市场搞笑二人转的兴盛,搅活了二人转业。具有就业出路的二人转学校亦纷纷成立,培养了二人转的后备力量。最后,民间自发的二人转活动也延续着二人转传统。另外,电视栏目《二人转总动员》也在二人转传承中起到了不可忽视的作用。本论文采用“田野调查”的方法,对中国社会转型期二人转的变异和传承现象进行研究。费孝通先生倡导的“走向田野”,就是为了在人文科学研究中进行脚踏实地的工作。笔者为获得二人转嬗变和二人转传承的真实状况,亦深入田野工作,在与二人转表演者和管理者以及资深观众的长期交往中体悟二人转的变化,力求通过“田野调查”方法对所研究的课题“从实求知”。
耿瑛[10](2013)在《二人转往事杂记》文中提出东北二人转三位名艺人辽宁的徐小楼、吉林的李青山、黑龙江的胡景岐,是在《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》上,立传记述的三位着名二人转老艺人,也都是我的良师益友。徐小楼(1906-1968),原名徐庆方,沈阳市新城子区稍达屯人。13岁时,拜黑山县来的二人转艺人蹇宝生为师学艺,唱旦角,艺名"双红"。1920年
二、半夜猪叫(二人转)(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、半夜猪叫(二人转)(论文提纲范文)
(1)野猪来了(论文提纲范文)
一 |
二 |
三 |
四 |
五 |
六 |
七 |
八 |
九 |
十 |
(2)莫言小说的音乐性研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题缘由及研究意义 |
二、“莫言小说与音乐”研究成果综述 |
三、研究难点、对象、方法与内容 |
上篇 莫言小说“腔调”叙述的外在音乐性特质 |
第一章 莫言的音乐观 |
第一节 莫言谈“音乐感受” |
第二节 莫言谈“音乐与小说” |
第三节 莫言谈“音乐创作” |
小结 |
第二章 “文学腔”音乐书写:自然声响 |
第一节 故乡地理版图的“自然声响” |
第二节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的情感交流 |
第三节 故乡文学版图中“自然声响”与人物间的渗透关系 |
小结 |
第三章 “文学腔”音乐书写:插曲 |
第一节 小说《黑沙滩》之“单曲循环” |
第二节 小说《十三步》之“多曲杂烩” |
第三节 小说《天堂蒜薹之歌》与《檀香刑》之“戏曲化”唱段演事 |
小结 |
第四章 “戏曲腔”文本表现:拖腔 |
第一节 小说《透明的红萝卜》之“单一型”拖腔 |
第二节 小说《红高粱家族》之“组合型”拖腔 |
小结 |
附:茂腔《西京》唱段(片段) |
第五章 “戏曲腔”文本表现:唱腔 |
第一节 小说《蛙》与《红高粱家族》之“无腔调”贯口 |
第二节 小说《檀香刑》之“有腔调”贯口 |
第三节 小说《檀香刑》之“叫头”与“哭头” |
小结 |
下篇 莫言小说内在结构的音乐性“曲式”特质 |
第一章 无再现单三部曲式 |
第一节 小说《红高粱家族》之“无再现单三部曲式”特质 |
第二节 小说《蛙》之“无再现单三部曲式”特质 |
第二章 叠奏曲式 |
第一节 小说《民间音乐》之“叠奏曲式”特质 |
第二节 小说《春夜雨霏霏》之“叠奏曲式”特质 |
第三章 循环、复调与复二部曲式 |
第一节 小说《透明的红萝卜》之“循环曲式”特质 |
第二节 小说《生死疲劳》之“复调”特质 |
第三节 小说《天堂蒜薹之歌》之“复二部曲式”特质 |
第四章 小说《丰乳肥臀》之“套曲曲式”特质 |
第一节 生存单曲 |
第二节 灾祸单曲 |
第三节 生机单曲 |
第四节 孕育单曲 |
第五章 莫言小说“曲式”发展手法:“溯型” |
“曲式”小结 |
结语 |
参考文献 |
攻读博士期间主要研究成果、科研及奖励情况 |
致谢 |
(3)二人转说口的修辞研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
0.1 研究对象界定 |
0.2 研究现状与存在的问题 |
0.3 研究价值与意义 |
0.4 研究方法 |
0.5 语料来源 |
1 二人转说口简论 |
1.1 二人转说口的来源 |
1.2 二人转说口的分类 |
1.3 二人转说口的特点 |
1.4 二人转说口的作用 |
1.5 二人转说口的运用 |
2 二人转说口的语音修辞 |
2.1 叠音 |
2.2 拟声词 |
2.3 押韵 |
2.4 谐音 |
2.5 小结 |
3 二人转说口的词汇修辞 |
3.1 熟语 |
3.2 方言词 |
3.3 小结 |
4 二人转说口的句子修辞 |
4.1 短句为主 |
4.2 整散结合 |
4.3 松句为主 |
4.4 小结 |
5 二人转说口的辞格运用 |
5.1 有关均衡的辞格 |
5.2 有关变化的辞格 |
5.3 有关侧重的辞格 |
5.4 有关联系的辞格 |
5.5 小结 |
6 说口的表现风格 |
6.1 藻丽与平实交融 |
6.2 明快与含蓄调和 |
6.3 繁丰与简洁共存 |
6.4 通俗 |
6.5 小结 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 |
(7)红旗谱(论文提纲范文)
序 |
第一场密谋 |
第二场砸钟 |
第三场出逃 |
第四场老忠回乡 |
第五场捉鸟 |
第六场抓兵 |
第七场夫妻夜话 |
第八场绣革命 |
第九场瓜棚私会 |
第十场李德才提亲 |
第十一场运涛提亲 |
第十二场箱锁春兰 |
第十三场成亲 |
第十四场运涛来信 |
第十五场志和卖地 |
第十六场议税 |
第十七场探监归来 |
第十八场老忠入党 |
第十九场老驴头偷杀猪 |
第二十场全村杀猪 |
尾声 |
(8)包头十三嗨(论文提纲范文)
小帽 |
一嗨压巴生 |
二嗨靠山调 |
三嗨胡胡腔 |
四嗨四平调 |
五嗨鸳鸯扣 |
六嗨叫五更 |
七嗨 喇叭牌子 |
八嗨 红柳子 |
九嗨 文嗨嗨 |
十嗨 哭糜子 |
十一嗨 慢西城 |
十二嗨 武嗨嗨 |
十三嗨 扯羊尾巴调 |
(9)中国社会转型期二人转的变异与传承(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
目录 |
绪论 |
一、 问题的提出与研究的内容 |
二、 二人转研究的类型与本文的方法 |
第一章 重新认识二人转传统 |
第一节 二人转传统:说浅也浅,说深也深 |
一、 二人转传统界定 |
二、 传统与变异 |
第二节 二人转的辩证传统 |
一、 二人转艺诀中所显现的辩证思维 |
二、 二人转形态“简约”与“丰富”的关系 |
第三节 二人转的谋生传统 |
第四节 二人转的显性传统 |
一、 唱出人生方方面面的 300 多段正戏传统 |
二、 “九腔十八调,七十二嗨嗨”的唱腔传统 |
三、 “浪三场”等二人转舞蹈传统 |
四、 东北人性格、语言与二人转说口传统 |
第五节 二人转的潜性传统 |
一、 以观众为中心的演艺观念 |
二、 独特的“我你他”关系 |
三、 二人转的二维时空观念 |
四、 二人转既叙述故事又超出故事的灵活性 |
五、 二人转的原文本与次生文本 |
第二章 改革初期:二人转回归传统 |
第一节 改革初期 15 年,专业二人转回归传统 |
一、 挖掘传统,整理改编一批传统剧目 |
二、 广播电视,向农民传递传统二人转 |
三、 下乡演出,出现“万人围着二人转”的盛况 |
第二节 社会转型,国营二人转的境遇 |
一、 在农村组织演出遇到的问题 |
二、 文企联姻,民艺团与正大集团的合作之路 |
第三节 民间二人转搭班唱正戏 |
一、 农村的二人转小班演出 |
二、 城市简陋剧场的唱正戏演出 |
第三章 新型剧场与二人转变异 |
第一节 吉林地方戏院二人转的时尚元素 |
第二节 其他城市民营剧场的二人转 |
一、 哈尔滨龙江大舞台的二人转 |
二、 天津彪哥大舞台的二人转 |
三、 各种演出中需要的二人转 |
第四章 二人转变异现象的原因分析 |
第一节 二人转变异的直接原因是观众的变化,市场的逼迫 |
一、 在城市里经营传统二人转艰难 |
二、 为夜总会的观众演唱流行歌曲 |
三、 顺应市场:二人转随观众的变化而改变 |
第二节 二人转变异的自身原因是二人转的特性所致 |
一、 观众至上的演艺观念导致二人转随观众而转 |
二、 没有束缚的民间野性导致二人转越雷池多步 |
第三节 二人转变异的深在原因是适应大众文化的潮流 |
一、 娱乐搞笑 |
二、 混搭时尚 |
第五章 二人转的形式变迁和时代内涵 |
第一节 二人转功底深厚的民间艺人的节目创新 |
一、 二人转演出内容的时代内涵 |
二、 形式变化:从传统正戏的“唱”到小品说口的“说” |
三、 形式有所改变但二人转精神不变的作品 |
第二节 以“二人转”为主要元素的“综艺”演出模式 |
一、 “综艺”演出模式对二人转演出的限定 |
二、 “综艺”演出中二人转的变化;时间段表演整体设计 |
第六章 搞笑二人转与二人转传统 |
第一节 市场搞笑二人转与国营二人转正戏 |
第二节 变与不变:搞笑二人转与传统的距离 |
一、 搞笑二人转的“变” |
二、 搞笑二人转的“变”中“不变” |
第三节 “与时俱进”与“持经达变” |
一、 “与时俱进”的经验与问题 |
二、 “持经达变”的理想选择 |
第七章 自发和自觉的二人转传承 |
第一节 自发性:当下社会的二人转传统生活 |
一、 民间二人转活动与电视栏目的凝聚力 |
二、 30 多年一直演唱正戏的民营剧场 |
第二节 原真性:“非遗”视野下的二人转传承 |
一、 二人转传承的两股力量 |
二、 “非遗保护”:二人转传承的原真性和完整性 |
第三节 与未来同行:二人转学校的人才培养 |
一、 二人转:学校、市场、传承 |
二、 郭旺办学校:传承刘派二人转 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
后记 |
(10)二人转往事杂记(论文提纲范文)
东北二人转三位名艺人 |
二人转“王家大院”及左邻右舍 |
吉林把二人转当个宝 |
王铁夫与二人转 |
四、半夜猪叫(二人转)(论文参考文献)
- [1]野猪来了[J]. 杨逸. 延安文学, 2021(05)
- [2]莫言小说的音乐性研究[D]. 向天一. 吉林大学, 2020(08)
- [3]二人转说口的修辞研究[D]. 李扬. 辽宁大学, 2020(01)
- [4]二人转《大西厢》三千六百句疏正(二)[J]. 苏景春. 戏剧文学, 2020(02)
- [5]公社往事[J]. 尹群. 岁月, 2018(01)
- [6]留在云端的金丝鸟[J]. 李文方. 北方文学, 2016(18)
- [7]红旗谱[J]. 王晓龙,卫中. 剧本, 2016(01)
- [8]包头十三嗨[J]. 李文方. 北方文学, 2015(02)
- [9]中国社会转型期二人转的变异与传承[D]. 王红箫. 东北师范大学, 2014(12)
- [10]二人转往事杂记[J]. 耿瑛. 戏剧文学, 2013(01)