一、小小钥匙扣巧做大文章（论文文献综述）
花加敏[1]（2021）在《焦作市博物馆文化创意产品设计开发研究》文中指出现如今在互联网的时代下人们越来越注重物质和精神生活,有着深厚文化底蕴的博物馆也逐渐走进大众的视野之中,博物馆的文化创意产业随之快速发展。各大博物馆深入挖掘馆藏资源,开发具有文化特色的文化创意产品且实现文化价值和实用价值的有机统一,打造具有馆藏文物特色和地域文化特色的文创产品并通过多维度的传播形式使文物走进大众的日常生活。而中小型博物馆文创产品的开发极具必要性,是结合目前我国博物馆文化创意产业不断发展的形势下与中小型博物馆自身发展的需求,同时也是博物馆地域文化传播和城市宣传推广的重要途径。本课题的研究对当下博物馆的文化创意产品现状进行了分析,将中小型博物馆的馆藏资源与地域文化相结合,通过实地调查法、文献研究法、案例分析法研究分析博物馆的文化创意产品开发设计中的设计思路、设计流程和存在的问题。通过对焦作博物馆地域文化和馆藏文物的研究与分析,以博物馆重点文物为切入点,深入挖掘其文化内涵,提取馆藏文化元素结合产品的功能要素与互动要素,对焦作市博物馆进行文创产品的设计开发实践。在对焦作市博物馆的馆藏资源和地域文化进行调研和分析的基础上,设计开发出蕴含着独特文化元素的博物馆文创产品,加强社会教育功能的同时增加社会大众对焦作市博物馆的参与度,总结出本课题的研究意义和实践意义,为同级别的博物馆文创产品设计提供参考价值。
尚梦凡[2]（2021）在《开放、包容、共享：独立书店构建城市文化空间的实践》文中指出自20世纪城市出现以来,农村人口大量流入城市,城市如今已经成为现代人工作生活的重要场所,书店作为城市的文化中心,浓缩着城市的文化内涵,熏陶了居民的文化素养,是组成城市文化空间的重要一环。由于独立书店具有开放性、独立性和包容性的特点,本文试图将“书店”作为城市传播研究的一个重要切入点,把独立书店作为构建城市文化的一个特殊的“实体”,进而考察这个“实体”内部空间环境,以及其所包含的人文情怀,同时将读者在书店中的活动作为补充,讨论城市居民是如何与这一“实体”进行的互动。独立书店作为城市文化空间,对于阅读文化与区域文化的积极融合起着促进作用,有利于增强城市的活力与凝聚力,对促进城市空间文化的多元化也起着决定性的作用。本论文采用了个案研究法、参与观察、访谈等研究方法,本文以列斐伏尔等人的空间观作为理论基石,尝试分析独立书店作为城市文化空间是如何一步步被建构起来的,以及独立书店是怎样履行其作为城市文化空间的重要职责,将南京先锋书店作为一个具体的案例,以其作为代表进行研究。本文研究发现,由于移动网络的的发展,网上书店对实体书店的挤压导致如今的实体书店不得不另谋生存之路,如今的独立书店大多选择“书店+”的经营模式,并且为了营造更好的阅读氛围,书店在选址、装修等多方面都十分考究,且如今的独立书店还承担着作为人们的精神文化空以及公共空间的重担,作为文化空间,独立书店是人们的精神家园,承担着传播城市文化精神、传播先锋理念的重要职责,而作为交往空间,独立书店增强了其信息传播功能,尤其是书店内的各类活动增强了读者之间的互动与交流,满足了人们的精神文化需求,丰富了市民的业余活动,利于阅读文化的传播。此外,独立书店作为城市文化空间还加强了其社会服务功能,无论是对本地文化的传播还是各类公益性项目的参与,都是如今的独立书店对社会的回馈。
童碧莹[3]（2021）在《村落家族文化认同重塑研究 ——以前童元宵行会为个案》文中提出
刘海婷[4]（2021）在《文旅融合下南昌“红色文物资源”的保护与利用》文中提出
宋尾[5]（2020）在《相遇》文中提出一桩意外身亡的保险查证任务交到了理赔调查员周天树手上,而逃逸的嫌犯李立冬,则是他一直寻找的救命恩人。与此同时,一个女记者也参与到这个案件当中,两人搭档却又彼此戒备。这则发生在国庆长假前夜的死亡案件,看似普通无奇,越深入越扑朔迷离,每每捕捉到一丝光亮,却总是诡异地突变甚至中断,其复杂性远远超出了这位前刑警的想象……小说内核丰厚尖锐,写出了小人物被生活裹挟背后的社会真相,同时呈现了小人物在迷茫日子中努力保持的尊严。
殷华叶[6]（2020）在《北京泥塑玩具兔儿爷研究》文中认为从明代初期至今,北京兔儿爷一直都是北京民俗文化传承和传播的载体,其艺术风格质朴、生动,且寓意吉祥,既可作观赏陈设品,又可供儿童玩耍,集神佛性与玩具性于一身。北京兔儿爷不仅是一种泥塑艺术品,它还是北京地区不同历史阶段文化发展的载体,是一种活态的历史记录者,反映了北京地区的风俗习惯、审美情趣和民族性格。论文中分析了北京兔儿爷的文化源远、造型特征、制作工艺以及不同历史阶段的艺术风格,探究北京兔儿爷背后所蕴含的民俗文化。作为北京地区特有的节令玩具,它是劳动人们智慧的结晶,是京味文化的载体之一,恢复与发展北京兔儿爷将有利于挖掘京味文化的深厚价值。民间艺术的特征在于是依托于民艺艺人而存在,是以技艺为表现手段,其传承方式多以口口相传为主要途径。这种传承方式本身就是脆弱的,一旦失去传承人,就有可能面临置身与消亡的危险中,因此,在民间工艺美术的研究中,对传统手工艺人的研究尤为重要。北京兔儿爷的存在、发展、制作与传承它的手工艺人有着密切的关系。本课题试图对北京地区的兔儿爷艺人的状况进行全面的调查和整理,通过挖掘艺人们的生存状况、经营模式和文化背景等综合因素,探究与其相关的手工艺传承和发展状况,并深入挖掘兔儿爷艺人当前陷入困境的原因,通过分析兔儿爷艺人目前存在的问题,提出借鉴传统手工业行会的发展模式的建议,建立新的手工业组织,以统筹规划兔儿爷行业的发展,帮助兔儿爷艺人走出困境。这样的研究,不对可以对其他民间艺人的发展提供借鉴意义,而且在全球化背景下正处于中华文明转型时期,也具有十分重要的文化价值和现实意义。近些年国家对于传统民俗文化的提倡具有较高的热度,政府颁布了非物质文化遗产的保护政策,文化研究领域对民艺学科呈现出高度的重视,以及大众对传统文化意识的增强,多方面的综合因素叠加使得分析北京兔儿爷这项传统手工艺具有了实际价值,北京兔儿爷也应该顺应当今的发展趋势,汲取经验,在保留传统工艺核心的基础上,勇于创新,让这项传统手工艺不断焕发出新的生机和光彩。
周雅迪[7]（2020）在《南京传统手工艺与博物馆文创产品开发研究》文中研究说明依托于博物馆资源优势而开发的文创产品,是博物馆形象的文化载体,它被赋予了地方文化特色,也是博物馆文化传播的渠道。传统手工艺是具有鲜明特色的地域文化资源,是博物馆馆藏的重要内容,也是博物馆文创开发的主要来源。基于地方传统手工艺开发博物馆文创产品,不仅宣传和推广了博物馆文化,同时对弘扬和传承传统手工艺具有重要意义。当前对馆藏文化的文创产品开发已经渐入佳境,但对地域文化如传统手工艺文化的开发却是寥寥无几。而南京作为十朝都城,人文历史发展多元化,促进了南京地区传统手工艺的多样化发展,孕育出丰富多彩的具有地方特色的传统手工艺。南京地区的博物馆利用特色的地方传统文化资源开发具有传统文化内涵的文创产品,是服务于公众,充分满足公众文化消费需求的职能体现,同时也使许多濒临失传的传统手工艺焕发新的活力。从传统手工艺和博物馆文创产品的理论意义入手,阐释二者结合的必然性。通过对南京地区博物馆的实地考察,发现和总结南京传统手工艺博物馆文创产品的发展现状,提出对南京传统手工艺文创产品开发的意义,分析南京传统手工艺博物馆文创产品开发所面临的问题。借鉴国内其他地区优秀博物院馆文创开发案例,立足于当代,揭示传统手工艺文创设计的关键所在,为南京传统手工艺博物馆文创产品提供开发策略,原则和思路。
胡中慧[8]（2020）在《开封汴绣的当代传承与创新设计研究》文中认为在现代社会生活方式变迁的过程中,作为中国优秀传统手工艺的代表之一,汴绣既是传承历史的物质文化载体,又成为传统古都开封旅游业的重要附属文化产业。汴绣虽制作精良、绒彩夺目,但由于工艺的复杂、手工成本的高昂以及产品设计乏于创新,致其较难融入现代社会大众的日常生活。在刺绣文化及工艺技巧的当代传承,以及与现代生活方式结合的创新设计方面,汴绣面临诸多亟待解决的新议题。本文主要内容分为四个部分,第一部分内容梳理了汴绣的源流与特色,结合艺术特征、历史传承与产业价值对汴绣的当代价值进行阐述。第二部分内容具体分析了汴绣的田野考察情况,整理汴绣目前的发展现状以及面临的市场不规范、营销模式单一以及缺乏创新等问题。第三部分从经营模式、市场监管、产品创新等方面提出发展策略。第四部分通过对汴绣文化价值的再发现以及艺术特征的梳理,将汴绣的传统技艺与现代设计理念相结合,以服饰、家居用品等多样态的创新设计推动汴绣的传承与发展。文章从开封汴绣传承的现实问题展开研究,以汴绣发展适应现代生活方式为出发点,从产品创新角度切入,探索与现代设计相结合的产业化发展路径。旨在提升开封汴绣的附加价值以及核心竞争力,使传统的汴绣艺术焕发新的活力与生命力,助推开封汴绣的当代传承。
李从宝[9]（2020）在《博物院文创品牌营销传播研究 ——以北京故宫文创为例》文中研究表明博物院是具备社会教育和文化传承功能的非营利机构,近几年在党中央政策支持下,国内各类博物院开始探索发展文化创意产业,从传统的旅游纪念品到如今爆款频出的文化产品,博物院文创成为新的流行趋势。然而笔者在走访安徽博物院等多家地方博物院时发现,目前在文创品牌的营销传播方面存在很多问题,一些博物院只有单一文创产品而缺乏鲜明的文创品牌形象定位和有效的营销传播方式,甚至在其自媒体平台搜索不到文创产品信息,这不但不利于文化传播,而且容易增加博物院自身运营压力。北京故宫文创作为博物院文创产业队伍中的佼佼者,在“让文物活起来”的号召下率先打造文创品牌,采用多种营销和传播方式进行发声,从2008年开通故宫淘宝电商和新媒体矩阵进行线上推广文创产品开始,近年来故宫通过推出故宫APP、线下快闪活动以及尝试综艺制作和跨界营销等营销手段进行多元化、接地气的品牌传播,2018年故宫文创产品年销售额突破15亿元,一举成为名副其实的“带货王”和“卖萌高手”,并被其他博物馆纷纷效仿,立足于古老文化的故宫文创在新消费时代焕发出年轻的生命力。本文以声浪传播理论及整合营销传播学等品牌传播理论为依托,对故宫文创品牌传播进行了实证研究。笔者首先对品牌的相关理论和故宫文创品牌领域的前人文献进行了详实阐释,其次针对故宫文创品牌传播的宏观环境（PEST分析）、内在条件（SWOT分析）以及故宫文创产品的发展概况进行分节描述,接着笔者结合品牌营销和传播学相关理论对故宫文创主要的的品牌传播策略进行分析,包括社会化媒体传播、跨界营销、综艺营销和线下快闪等,并依据消费者经历认知、情感和行为三个阶段的反应层级模型设置调查问题,利用问卷探知故宫文创在受众心中的品牌知名度、忠诚度、购买欲望以及受众对其各种传播方式的认知。最后根据故宫文创品牌目前存在的问题,从解决IP授权混乱、重视版权问题、规避过度营销问题、分清“亲民”与“媚俗”、推进国际化传播、创新文创传播场景等六个方面为故宫文创提供优化方案和传播思路,其中创新文创传播场景一节的直播营销和文创+密室玩法是结合当今互联网时代特点提出的新见解,衷心希望笔者归纳和总结的“故宫经验”能够对地方博物馆行业的文创品牌传播发挥实践性意义。
董甜甜[10]（2019）在《互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究》文中进行了进一步梳理优秀的中华传统文化是国家和民族文化与精神层面的集中表达,是建立文化自信、展现国家形象的重要文化符号。互联网发展到了更高的阶段,则为中华传统文化的传播和发展创造了全新的传播环境。利用互联网的传播优势,对中华元素进行数字化艺术传播,是新时代之下的顺势而为,具有较高的现实意义和时代价值。中华元素作为研究主体的基本概念是立足于传统,建立在对中华传统文化进行必要的文化筛选基础之上的。从传统的根基、现代的传承和必要的文化抉择的基础内涵,到横向的物质层面和非物质层面,以及纵向的“优秀性”和“非异质”性的中华元素的基本范围,即完成了中华元素的概念的初步界定。此外,中华元素还应具有的“可提炼的符号性、民族精神的正面性和文化意蕴的整体性”的特质,这使中华元素的概念得到了更加清晰的界定。此概念界定不仅有利于对中华传统文化这一庞杂而抽象的概念进行有原则的筛选,利于提炼中华民族的“精神标识”,更是利于其在互联网时代下的快速传播,避免出现对中华传统文化内涵歪曲的负面性。同时从历史和现实角度对中华元素的传播困境进行分析,并从中华理念的再生、传统符号元素的再生等四个方面阐述了互联网赋予传统文化的新生,也显示了互联网带来的更大机会。更高阶段的互联网时代,不仅实现了从“赛博空间”到全时空连接的数字化语境、从中心化发散型传播模式到“去中心化”网状节点传播模式的传播关系的变化,传受关系也从被动单向向互动双向的模式转变,受众权力也得到了极大解放。这些传播关系的变革成为了中华元素的数字化艺术传播的重要传播基础。此外,互联网时代也为中华元素的数字化传播创造了更大的优势条件:青年为主体的受众群体带来更广泛的传承力量;社交为导向的社群传播带来的多层次多维度的强传播力;数据为核心的技术支持带来更全面和准确的科技支撑;移动媒介下的场景革命带来的更丰富更广阔的传播空间。同时,中华元素也在数字化艺术传播中,通过高程度数字化语境进行的传播环境再塑、多样化数字艺术形式实现了跨文化传播的文化弥合、数字化的国际传播语言的有效表达,以及高品质数字化艺术作品对民族文化内涵的精彩表达,实现了现代重塑。且中华元素的数字化艺术传播也在“文化自信”、文化产业、文化身份、海外传播四个方面具有重要的意义。随着传统文化“热度”的增加和互联网对传统娱乐行业的助推,传统文化的数字化艺术传播也取得了一定的进步,不论是电影工业的进步,还是文综类电视节目的崛起等,都是很好的证明。但也必须承认,从某种程度上来说,中华元素的数字化艺术传播还属于初级阶段,对传统文化的内涵精髓与现代生活中的情感共鸣还没有找到准确的平衡点,传统与现代审美结合下的属于中华美学的视觉语言更是需要进行长期的探索。客观来看,中华元素的数字化艺术传播还存在目标受众缺乏传播培育和分层、数字化艺术作品的转译质量较低、经济价值和文化价值不平衡、数字化艺术传播形态发展不均衡以及互联网适应程度较低五个方面的问题。当下的互联网时代,不论是微信、微博等社交媒介对人们生活的深入渗透,还是短视频、直播、移动客户端（APP）等新的传播形态的普及,这都为中华元素的数字化艺术传播带来了新的机遇,而不论是现实实践还是学术研究,都还没有对此给出及时有效的反应。因此,在互联网新形势下对中华元素的数字化艺术传播路径的研究则成为关键。研究先从传播者的“工匠之心”、接受者的“分众模式”以及把关者的高标准控制论述其数字化艺术传播的主体策略;其次,从现代的符号语言表达,沉浸式体验的文脉传承以及碎片化语境的快速获取等四个方面充分论述了中华元素的数字化艺术转译的策略;最后,提出以“可沟通”的传播语言跨越文化鸿沟、媒介融合背景下的高度一体化传播以及关注参与感的体验式互联网思维等五方面来全面构建中华元素的数字化艺术传播的新生态,以此来为中华传统文化的传播进行行之有效的路径探索。不管怎么说,中华元素的数字化艺术传播的未来发展会拥有更高的国际传播水平、人工智能的亮点、更成熟的产业等美好的前景,但中西方信息传递的不对等、中华元素数字化艺术的把关难等难点也还将长期存在。中华传统文化的传播和发展仍然是任重道远。研究的主要创新点:首先,对中华元素概念界定进行了一定的发展,认为必要的文化筛选是中华元素能够适应现代创新转化和在跨文化传播中构建国家形象的关键。其次,首次对中华元素的数字化艺术转译进行系统的研究,从凝练的符号语言表达;沉浸式体验中的文脉传承等五个方面详细论述了数字化艺术转译的原则和策略,这是数字化艺术传播成功与否的关键。再次,首次提出以“可沟通”的传播语言来实现海外传播中的文化鸿沟的弥合。又次,提出以纵向型的“内驱型受众”和“培育型受众”对受众分类,结合横向型的本土和海外受众分类进行精准化传播,并要利用互联网的网状节点优势,构建自发成长型的传播结构。最后,首次立足于互联网更高的发展阶段,对中华元素的数字化艺术传播的理论研究进行系统论述。这既是对此处研究严重不足的一次补充,也是在努力解决在面临互联网快速发展下的机遇和挑战——优秀的中华传统文化该如何抓住机遇,并借助数字化艺术进行高效、高质地传播,同时能够拥有健康、良性的可持续发展。
二、小小钥匙扣巧做大文章（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、小小钥匙扣巧做大文章（论文提纲范文）
（1）焦作市博物馆文化创意产品设计开发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究内容、方法与创新点 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 创新点 |
| 2 博物馆文化创意产品概况 |
| 2.1 博物馆文化创意产品的概念与特征 |
| 2.1.1 博物馆文化创意产品的概念 |
| 2.1.2 博物馆文化创意产品的特征 |
| 2.2 博物馆文创产品与相似产品的差异 |
| 2.3 博物馆文创产品的案例分析 |
| 2.3.1 故宫博物院文化创意产品案例分析 |
| 2.3.2 陕西历史博物馆文化创意产品案例分析 |
| 3 博物馆文化创意产品的设计策略分析 |
| 3.1 博物馆文化创意产品设计思路分析 |
| 3.2 博物馆文化创意产品的设计原则分析 |
| 3.2.1 产品优质化 |
| 3.2.2 提高文化属性 |
| 3.2.3 侧重于亲民设计 |
| 3.2.4 具有情感化设计 |
| 3.2.5 文创产品系列化 |
| 3.3 博物馆文化创意产品的设计要点分析 |
| 3.3.1 文化元素提取 |
| 3.3.2 功能需求设计 |
| 3.3.3 互动要素设计 |
| 4 焦作市博物馆的分析与研究 |
| 4.1 焦作市博物馆的地域文化挖掘 |
| 4.2 焦作市博物馆的馆藏资源 |
| 4.2.1 馆藏品分类 |
| 4.2.2 馆藏文物与文创产品的关系 |
| 4.3 焦作市博物馆文创产品开发现状 |
| 4.4 焦作市博物馆的文创产品问卷调查及数据分析 |
| 4.4.1 焦作市博物馆文创产品问卷调查及数据 |
| 4.4.2 焦作市博物馆文创产品问卷调查结果及分析 |
| 4.5 焦作市博物馆文化创意产品开发策略 |
| 4.5.1 焦作市博物馆文创产品的设计开发定位 |
| 4.5.2 焦作市博物馆的文化创意产品设计开发策略 |
| 5 焦作市博物馆的文创产品设计实践 |
| 5.1 焦作市博物馆的文化IP形象设计 |
| 5.1.1 焦作市博物馆文化IP形象设计 |
| 5.1.2 焦作市博物馆IP形象延伸设计 |
| 5.2 以馆藏文物“陶仓楼”展开系列文创设计 |
| 5.2.1 陶仓楼的装饰纹样再设计 |
| 5.2.2 陶仓楼的插画设计 |
| 5.3 以馆藏文物“当阳峪瓷器”展开系列文创设计 |
| 5.3.1 当阳峪瓷器的纹样提取 |
| 5.3.2 当阳峪瓷器文创产品设计 |
| 6 结论与不足 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 关于焦作市博物馆文化创意产品调查问卷 |
| 攻读学位期间主要研究成果 |
（2）开放、包容、共享：独立书店构建城市文化空间的实践（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的背景和意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 南京的城市文化景观:先锋书店 |
| 第一节 从太平南路到五台山:先锋书店简史 |
| 第二节 立足本土文化,精准定位读者 |
| 一、南京城内书店发展状况 |
| 二、先锋书店与南京文化的契合 |
| 第三节 塑造文化理想,传递先锋理念 |
| 一、精神家园的栖息地 |
| 二、先锋理念 |
| 第二章 作为实体空间的独立书店:打造阅读空间,承载城市文化 |
| 第一节 外部环境:与城市的高度契合 |
| 一、书店外部环境:低调而庄重 |
| 二、区域位置:人文气息浓厚 |
| 第二节 内部风格:包容与个性共处 |
| 一、颜色的巧妙运用 |
| 二、设计布局与风格 |
| 三、装饰特点 |
| 第三节 坚持“纯粹”品格,打造品质书店 |
| 一、书籍的选择 |
| 二、读者定位 |
| 三、员工招聘 |
| 第三章 互动实践交流:作为交往空间的独立书店 |
| 第一节 人与书店的互动感知 |
| 一、读者在书店中的“在场感” |
| 二、“逛书店”意义的变迁 |
| 三、在书店中寻找“自我” |
| 第二节 人际交流的互动 |
| 一、浅层社交 |
| 二、深层社交:寻找身份认同 |
| 第四章 独立书店的媒介空间:虚拟的“先锋” |
| 第一节 传媒制造“城市文化地标” |
| 一、大众媒体的集中报道 |
| 二、自媒体的宣传 |
| 第二节 媒介空间的自我塑造 |
| 一、微信公众号:乏善可陈的内容 |
| 二、微博:按部就班的宣传 |
| 第五章 独立书店运营模式及存在的问题 |
| 第一节 先锋书店的经营及运营模式 |
| 一、立足景区的运营模式 |
| 二、五台山书店的经营模式 |
| 第二节 先锋书店的功能定位 |
| 一、图书售卖功能的降低 |
| 二、社会服务功能提高 |
| 三、社交功能提升 |
| 第三节 独立书店的经营特质与面临问题 |
| 一、独立书店的经营特质 |
| 二、独立书店面临的问题 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）相遇（论文提纲范文）
| 楔 子 |
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
| 五 |
| 六 |
| 七 |
| 八 |
| 九 |
| 十 |
| 十一 |
| 十二 |
| 十三 |
| 十四 |
| 十五 |
| 十六 |
| 十七 |
| 十八 |
| 十九 |
| 附录一 |
| 附录二 |
（6）北京泥塑玩具兔儿爷研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 研究缘起与选题意义 |
| 1.1.1 北京兔儿爷研究的缘起 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 研究方法 |
| 1.3 研究的重点、难点、创新点 |
| 1.4 国内外研究文献综述 |
| 1.4.1 国内外直接相关的研究成果 |
| 1.4.2 国外间接相关的研究成果 |
| 1.4.3 文献综述总结 |
| 2 北京兔儿爷的起源与艺术风格 |
| 2.1 北京兔儿爷的起源 |
| 2.1.1 神话故事和民间传说 |
| 2.1.2 祭月习俗 |
| 2.1.3 驱邪迎祥 |
| 2.2 北京兔儿爷的艺术风格 |
| 2.2.1 造型特征 |
| 2.2.2 制作工艺 |
| 本章小结 |
| 3 北京兔儿爷的发展 |
| 3.1 明末清中——北京兔爷的萌芽与发展期 |
| 3.2 晚清到民国:北京兔儿爷的鼎盛期 |
| 3.3 20 世纪60到80 年代——北京兔儿爷的衰落与恢复期 |
| 3.4 当前兔儿爷艺人的生存现状 |
| 3.4.1 双氏兔儿爷的诞生 |
| 3.4.2 “传二代”的坚守 |
| 3.4.3 入室弟子的传承 |
| 3.4.4 吉兔坊的探索与实践 |
| 本章小结 |
| 4 北京兔儿爷的振兴战略研究 |
| 4.1 深入挖掘:兔儿爷艺人陷入困境的原因 |
| 4.1.1 双氏父子的困境 |
| 4.1.2 林爱幸的担忧 |
| 4.1.3 胡鹏飞的困扰 |
| 4.2 走出困局:关于借鉴传统手工业行会组织模式的建议 |
| 4.2.1 对比分析:传统手工业行会与现有协会的区别 |
| 4.2.2 北京兔儿爷行业振兴战略 |
| 本章小结 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 A 文献综述 |
| 附录 A 书目 |
| 附录 B 兔儿爷艺人情况调查表 |
| 附录 C 兔儿爷艺人访谈提纲 |
| 附录 D 兔儿爷艺人访谈录 |
| 附录 E 兔儿爷作品风格分类表 |
| 附录 F 北京兔儿爷制作工艺流程表 |
| 附录 G 清代北京地区瘟疫汇总表 |
| 附录 H 论文图片引用出处 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（7）南京传统手工艺与博物馆文创产品开发研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究的目的与意义 |
| 三、研究现状 |
| (一)博物馆文创产品的各类研究 |
| (二)有关地域性传统手工艺发展和文创产品开发的研究 |
| (三)博物馆对非物质文化遗产保护的作用 |
| 四、研究内容 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 传统手工艺与博物馆文创产品 |
| 第一节 传统手工艺理论阐释 |
| 一、传统手工艺概述 |
| 二、传统手工艺的特点 |
| 三、传统手工艺传承的意义与途径 |
| 第二节 博物馆与博物馆文创产品 |
| 一、博物馆文创产品的兴起 |
| 二、博物馆与博物馆文创产品的开发 |
| 三、博物馆文创产品的特性 |
| 第三节 博物馆文创产品与地方传统手工艺 |
| 一、博物馆文创产品对传统手工艺保护的必然性 |
| 二、博物馆文创产品与地方传统手工艺相互依存 |
| 三、博物馆文创产品对地方传统手工艺保护的影响 |
| 四、地方传统手工艺的博物馆文创产品的开发方向 |
| 第二章 南京传统手工艺及其博物馆文创产品开发现状 |
| 第一节 南京传统手工艺博物馆文创开发意义 |
| 一、南京传统手工艺及其特色 |
| 二、南京传统手工艺文创产品开发的意义 |
| (一)在发展中保护传统手工艺 |
| (二)传播地域性历史文化特色 |
| (三)提升传统手工艺商业价值 |
| 第二节 南京地区博物馆传统手工艺文创产品开发现状考察 |
| 一、秦淮灯彩 |
| 二、南京绒花 |
| 三、南京剪纸 |
| 四、南京云锦 |
| 五、南京金箔 |
| 第三节 南京传统手工艺文创产品在博物馆开发中存在的问题 |
| 一、文创产品开发程度低 |
| 二、产品缺乏创意、类型较少 |
| 三、研发技术不成熟 |
| 四、营销推广力度低 |
| 第三章 南京传统手工艺博物馆文创产品开发策略与思路 |
| 第一节 国内博物馆文创产品开发的经验借鉴 |
| 一、陕西历史博物馆——唐妞和超活化兵马俑文创产品 |
| 二、故宫博物院——仿珐琅彩系列文创产品 |
| 三、苏州博物馆——苏州刺绣文创产品 |
| 第二节 南京传统手工艺博物馆文创产品开发策略 |
| 一、保持本土文化内涵 |
| 二、继承传统艺术特色 |
| 三、立足传统民族地域特点 |
| 四、采用优质的制作材料 |
| 第三节 南京传统手工艺博物馆文创产品开发思路 |
| 一、文化为核心 |
| (一)提炼地方特色手工艺文化 |
| (二)控制品质,推出品牌 |
| (三)文创产品应系列化开发 |
| 二、以人为本 |
| (一)以现代人的生活、审美、文化需求为本 |
| (二)培养传统手工艺和博物馆人才,注入新鲜血脉 |
| (三)尊重和保护传统手工艺人 |
| 三、改善经营方式 |
| (一)改善商品陈列方式与提升馆内装修 |
| (二)互联网+模式,提升知名度 |
| (三)开办传统手工艺课程,“体验式”消费 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）开封汴绣的当代传承与创新设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 课题研究的目的及意义 |
| 1.2.1 课题研究目的 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 课题创新点 |
| 1.5 课题研究方法 |
| 1.6 课题研究框架 |
| 1.7 本章小结 |
| 2 开封汴绣的艺术特征与当代价值 |
| 2.1 开封汴绣的源流与特色 |
| 2.1.1 历史发展 |
| 2.1.2 制作工艺 |
| 2.1.3 针法特征 |
| 2.1.4 题材内容 |
| 2.1.5 艺术风格 |
| 2.2 开封汴绣的当代价值 |
| 2.2.1 艺术价值 |
| 2.2.2 历史价值 |
| 2.2.3 经济价值 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 开封汴绣的发展现状与案例分析 |
| 3.1 开封汴绣的发展现状 |
| 3.1.1 开封汴绣的市场现状 |
| 3.1.2 开封汴绣的产品现状 |
| 3.1.3 开封汴绣的传承现状 |
| 3.1.4 开封汴绣与苏绣的对比分析 |
| 3.2 开封汴绣的当代传承案例解析 |
| 3.2.1 注重传承发展的开封汴绣厂 |
| 3.2.2 注重品牌化发展的一涵汴绣 |
| 3.2.3 注重创新设计的大豫文化 |
| 3.3 本章小结 |
| 4 开封汴绣的发展管理策略 |
| 4.1 规范汴绣市场 |
| 4.1.1 本土绣品精品化 |
| 4.1.2 传播方式现代化 |
| 4.1.3 政策保护产业化 |
| 4.2 拓宽营销模式 |
| 4.2.1 品牌化发展渠道 |
| 4.2.2 互联网结合 |
| 4.3 增强创新意识 |
| 4.3.1 创新产品结构 |
| 4.3.2 创新汴绣图案 |
| 4.3.3 优化人才结构 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 开封汴绣的设计探索与创新 |
| 5.1 开封汴绣创新设计核心问题分析 |
| 5.2 开封汴绣创新设计原则 |
| 5.3 开封汴绣创新设计(一) |
| 5.4 开封汴绣创新设计(二) |
| 5.5 开封汴绣创新设计(三) |
| 5.6 本章小结 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 关于汴绣的认知程度调查问卷 |
| 附录B 攻读硕士学位期间参与课题和发表论文 |
| 致谢 |
（9）博物院文创品牌营销传播研究 ——以北京故宫文创为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、研究现状综述 |
| (一)品牌传播的国内外研究现状 |
| (二)关于故宫文创品牌的文献综述 |
| 三、研究方法与研究框架 |
| (一)研究方法 |
| (二)研究框架 |
| 第二章 故宫文创品牌传播环境及发展现状 |
| 一、故宫文创品牌的宏观传播环境分析 |
| (一)政治环境:国家重视文化创意产业,持续释放政策红利 |
| (二)经济环境:文旅融合推动文创成为经济新增长点 |
| (三)社会环境:新消费时代来临,文化+颜值+创意驱动用户增长 |
| (四)技术环境:新兴传播技术为博物馆文创提供更多可能 |
| 二、故宫文创品牌的微观传播环境分析 |
| (一)故宫文创品牌传播的优势 |
| (二)故宫文创品牌传播的劣势 |
| (三)故宫文创品牌传播的机遇 |
| (四)故宫文创品牌传播的威胁 |
| 三、故宫文创品牌的发展现状 |
| (一)故宫文创发展阶段 |
| (二)故宫文创产品概况 |
| 第三章 故宫文创品牌的传播策略 |
| 一、原点区——打造准确定位,夯实品牌地基 |
| (一)传播用户定位年轻化 |
| (二)产品定位多元化 |
| (三)价格定位亲民化 |
| 二、品牌声浪区——传播媒介进阶,传播手段多样 |
| (一)社交媒体传播:故宫“萌”深入人心 |
| (二)APP营销:推动文创从低频转向高频 |
| (三)跨界营销:实现品牌年轻化 |
| (四)综艺营销:打造文化类节目新形式 |
| (五)线下快闪:移动的品牌展厅 |
| 第四章 故宫文创品牌传播效果研究 |
| 一、关于故宫文创品牌传播效果的调查问卷结果剖析 |
| 二、官方微信“故宫淘宝”的粉丝留言样本统计分析 |
| 三、故宫文创品牌公关传播效果 |
| 第五章 故宫文创品牌传播的问题和优化建议 |
| 一、IP授权混乱,品控力度要加强 |
| 二、存在过度营销风险,保持自身文化和流量平衡 |
| 三、文创陷入卖萌陷阱,需分清“亲民”与“媚俗” |
| 四、版权问题丛生,应加强社会监督和教育 |
| 五、品牌国际声量不足,推进文创出海 |
| 六、缺乏年轻群体影响力,创新文创传播场景 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)选题背景 |
| (二)选题价值 |
| 二、研究现状 |
| (一)研究现状综述 |
| (二)研究现存问题 |
| 三、研究创新与不足 |
| (一)研究主要创新点 |
| (二)研究存在的不足 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 互联网时代的中华元素 |
| 第一节 中华元素的基本界定和传播困境 |
| 一、中华元素的概念界定 |
| 二、中华元素的范围界定 |
| 三、中华元素的特点界定 |
| 四、中华元素的当代传播困境 |
| 第二节 互联网时代简述 |
| 一、传统互联网为基础 |
| 二、移动互联网为主流 |
| 三、“互联网+”的经济新形态 |
| 第三节 中华元素在互联网时代的数字化艺术再生 |
| 一、传统文化理念的再生 |
| 二、传统符号元素的再生 |
| 三、传统美学趣味的再生 |
| 四、传统民族精神的再生 |
| 第二章 互联网时代中华元素在数字化艺术传播中的重塑与意义 |
| 第一节 互联网时代下传播关系的变革 |
| 一、连接:从“赛博空间”到全时空连接的数字化语境 |
| 二、网状:从中心发散型到“去中心”化的网状节点传播模式 |
| 三、互动:从单向被动到双向互动的新型传受关系 |
| 第二节 互联网时代下中华元素数字艺术传播的机遇 |
| 一、青年为主体的受众群体——最核心最广泛的传承力量 |
| 二、社交为导向的社群传播——多层次多维度的强传播力 |
| 三、数据为核心的数字技术——更全面更准确的科技支撑 |
| 四、移动媒介下的场景革命——更丰富更广阔的传播空间 |
| 第三节 互联网时代数字化艺术传播对中华元素传承的现代重塑 |
| 一、环境再塑:高程度数字生存语境构建当代传播环境 |
| 二、文化弥合:多样化数字艺术形式跨越海外传播鸿沟 |
| 三、有效表达:国际性数字传播语言彰显中华元素魅力 |
| 四、重焕光彩:高品质数字艺术作品传承民族文化内涵 |
| 第四节 中华元素的数字化艺术传播意义 |
| 一、“文化自信”的战略要求 |
| 二、文化产业的市场驱动 |
| 三、“文化身份”的内在诉求 |
| 四、海外传播的现实需要 |
| 第三章 互联网时代中华元素的数字化艺术传播现状 |
| 第一节 中华元素数字化艺术传播的传受关系 |
| 一、艺术创造的多样传播者 |
| 二、艺术接受的广泛受众者 |
| 三、传播者和受众之间的关系 |
| 第二节 新媒介环境下中华元素数字艺术传播的主要形态 |
| 一、蓬勃发展的数字游戏 |
| 二、稳步推进的电影艺术 |
| 三、新兴崛起的电视综艺 |
| 四、其他类型的传播形态 |
| 第三节 中华元素的数字化艺术传播存在的问题 |
| 一、目标受众缺乏传播培育和分层 |
| 二、作品数字化艺术转译质量较低 |
| 三、经济价值与文化价值的不平衡 |
| 四、数字艺术传播形态发展不均衡 |
| 五、互联网的适应性和主动性不足 |
| 第四章 互联网时代中华元素的数字化艺术传播的创新路径 |
| 第一节 数字化艺术传播的主体策略 |
| 一、传播者的“工匠之心”:传统文化与现代美学的和鸣 |
| 二、接受者的“分众模式”:横向之本土和海外受众与纵向之内驱和培育型受众细分 |
| 三、把关者的高标准控制:数字化艺术传播的规范化建设 |
| 第二节 中华元素的艺术传播内容的数字化转译 |
| 一、现代:凝练的符号形态语言表达 |
| 二、吸引:沉浸式体验中的文脉传承 |
| 三、便捷:碎片化语境下的快速获取 |
| 四、故事:多样化叙事讲述中国故事 |
| 五、交互:新技术支持下的情景互动 |
| 第三节 数字化艺术传播的新生态建设 |
| 一、以“可沟通”的传播语言与“他者”对话 |
| 二、建设媒介高度融合下的立体化传播矩阵 |
| 三、深度运用重视参与感体验的互联网思维 |
| 四、综合多层次多维度的数字艺术传播形态 |
| 五、构建政府引导下全民参与的微传播热潮 |
| 第五章 中华元素数字化艺术传播的未来发展 |
| 第一节 中华元素的数字化艺术传播的趋势 |
| 一、中华元素的国际化传播水平更深入和广泛 |
| 二、人工智能等高科技的融合应用成为新亮点 |
| 三、中华元素传承下的商业和产业化程度更高 |
| 第二节 中华元素的数字化艺术传播现存难点 |
| 一、跨文化传播中的数字化信息传递的不对等 |
| 二、警惕互联网新媒介对传统文化内涵的消解 |
| 三、中华元素的数字化艺术的现实把关难度大 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的主要论文 |
| 致谢 |
四、小小钥匙扣巧做大文章（论文参考文献）
- [1]焦作市博物馆文化创意产品设计开发研究[D]. 花加敏. 西安理工大学, 2021
- [2]开放、包容、共享：独立书店构建城市文化空间的实践[D]. 尚梦凡. 兰州大学, 2021(02)
- [3]村落家族文化认同重塑研究 ——以前童元宵行会为个案[D]. 童碧莹. 南京师范大学, 2021
- [4]文旅融合下南昌“红色文物资源”的保护与利用[D]. 刘海婷. 南京师范大学, 2021
- [5]相遇[J]. 宋尾. 江南, 2020(05)
- [6]北京泥塑玩具兔儿爷研究[D]. 殷华叶. 北京印刷学院, 2020(12)
- [7]南京传统手工艺与博物馆文创产品开发研究[D]. 周雅迪. 南京艺术学院, 2020(02)
- [8]开封汴绣的当代传承与创新设计研究[D]. 胡中慧. 中原工学院, 2020(01)
- [9]博物院文创品牌营销传播研究 ——以北京故宫文创为例[D]. 李从宝. 安徽大学, 2020(07)
- [10]互联网时代中华元素的数字化艺术传播研究[D]. 董甜甜. 东南大学, 2019(05)