一场可以避免的悲剧

一、一个可以避免的悲剧（论文文献综述）

彭辉^[1]（2022）在《数据权属的逻辑结构与赋权边界——基于“公地悲剧”和“反公地悲剧”的视角》文中研究指明前互联网时代的既有数据确权立法无法有效映射信息时代对于数据权利的实质性诉求,现有学术研究亦对新型数据权属的阐释和论证力有不逮,数据确权已成为数字化转型亟待解决的基础性理论研究问题。数据权属体系的构建,应遵循数据产生及其市场运作的底层逻辑,以实现数据产业健康可持续发展、维护数据权益相关方利益平衡为目标,将数据权属赋权于在数据生成与利用中处于核心驱动地位方为准则,避免数据权利内容及界限过于模糊、笼统,以此缓解激励数据生产与降低个体隐私权侵害风险之间的内在张力,形成个人用户、平台企业、政府国家之间对于数据权属的内容和边界的合理界分,构建社会公众、网络平台、政府国家数据治理"共建共治共享"的格局。

肯尼斯·苏林,潘琦,何信玉^[2]（2021）在《悲剧性与悲喜剧》文中指出尽管有人试图宣称悲剧"已死",但今天依然不断有关于这一概念的强有力的阐释。我们在这里会想到雷蒙德·威廉斯和特里·伊格尔顿,他们认为,即使现代不能再根据亚里士多德的经典理论来理解悲剧,悲剧仍然保持着非常显着的特征。还有一部分人认为,悲剧之所以具有重要的意义,是因为我们现在可以从崇高的角度来理解它。本文首先以克尔凯郭尔对悲剧概念的修正开始,即他试图将这一概念从亚里士多德的典范原则中解放出来的尝试。克尔凯郭尔的重新阐释事实上暗示了某种无意识的理念。其次,本文认为,关于弗洛伊德的一种"症候性行为",悲剧的光辉正是在适应此类行为的过程中被遮蔽了,从而很难划清悲剧与悲喜剧之间的界线,在某种程度上这也是克尔凯郭尔的基本洞见。

李海燕^[3]（2021）在《中国古代音乐的心理美学研究》文中研究指明音乐心理美学是一门对音乐进行哲学式思考的学问,是从音乐心理学角度上研究音乐审美的交叉学科,这是对传统音乐美学的一种根本性突破。它的特点在于音乐学与心理学和美学的结合,从心理学的方位来研究音乐审美,摆脱了抽象概念的捉摸不定,产生脚踏实地的学术依据。当前的音乐心理美学还没有独立、确定的概念和形成完整的研究体系。随着心理美学的发展,音乐心理美学的研究已经不限于心理实验,而进入对更为复杂的关于审美感情、审美想象、审美趣味、审美理想等的心理分析。研究内容主要围绕三个方面展开:1、研究音乐家的心理活动,音乐创作心理。2、研究音乐作品的心理逻辑,音乐表演心理。3、研究音乐欣赏心理,由此推断音乐创作所遵循的心理规律。心理美学进入我国研究者视野的时间并不长,前期探索主要集中于对西方理论和实践的借鉴与模仿,在本世纪的我国获得了进一步发展,但基于本土化音乐心理美学的系统研究,仍处于长期缺位的状态。本研究试图将中国古代朝代发展的时间作为纵向脉络,以音乐心理美学学科体系为理论基准的同时,遵循我国心理美学研究的规律及范式,展开横向的理论探究与创新构想,即对中国古代音乐的心理美学思想进行整体梳理、总结、归纳,对中国古代音乐美学思想与音乐作品结合进行分析,主要围绕音乐实践活动中的音乐创作活动的心理美学、音乐表演活动的心理美学和音乐欣赏活动的心理美学原理进行研究,旨在梳理出中国古代音乐心理美学发展脉络,总结出中国古代音乐心理美学特征,推断出中国古代音乐创作所遵循的心理规则,将这些理论研究更好地反馈给创作者、表演者和欣赏者,为音乐心理美学的研究提供补充材料,对促进音乐教育发展起到承上启下的中介作用。研究一,回顾音乐心理美学在世界范围内的发展及所涉及的理论学说,发现能够对研究本土化有所贡献的理论部分,并对其进行重点叙述。本文第一、二部分主要论述了本选题的历史流变、发展现状和价值意义,具体而言,音乐心理美学作为综合了哲学、心理学与美学等学科的交叉型特点,在研究内容上也具有极大的包容性。然而,中国古代音乐是我国音乐发展的根基,对促进音乐艺术发展有着重要的价值和意义,但在这一方面的研究一直处于不够系统完善的状态。因此,本文力图搭建突破中国古代经验理解方式的思维框架,从认知神经科学、认知能力结构等学科中挖掘心理美学发生的作用与机制。归纳出中国古代音乐的心理美学不仅存在于视听等表层认知中,还存在于心灵感官的深层结构中,分别具有独立的概念、作用和影响机制,并对音乐现象的的认识产生辅助作用。进而在思维框架的基础上对中国古代心理美学的相关研究进行延展性讨论,认为以中国古代音乐作品为研究对象的音乐心理美学研究不仅能够丰富、补充如音乐教育学等学科的理论基础、还对未来的音乐审美、音乐欣赏及音乐创作等实践具有启发性的重要意义。研究二,从先秦到明清,对中国古代音乐按朝代发展、美学思想等进行历时性梳理,复礼、兼容与重情是我国古代音乐的历时性考究。第三章节主要论述了先秦时期的上古音乐、南北朝时期的中古音乐、隋唐后期的近古音乐三个历史分期下的音乐心理美学全览。旨在更明晰地发现其发展规律和社会历史背景所产生的影响,并将《乐记》为代表的音乐理论专着、“情本论”等新的音乐思想、阮籍、嵇康为代表的名士作为分析对象穿插其中,对中国古代的文学艺术作品,尤其是音乐作品进行总结和再现,以研究古人创作作品时的心理活动,并梳理在当时的政治经济条件下,古代音乐作品对大众心理所产生的影响。研究三,总结归纳出:中国古代音乐心理美学的特征——尚悲、通感与想象。第四章结合理论与作品实例,从音乐审美活动不同环节的角度,即音乐作品创作的心理逻辑、表演的心理动向和欣赏的心理变化进行了总结,对整个中国古代音乐心理美学的历史性进行复盘,发现中国古代音乐心理美学思想的发展过程具有“发端早、历史悠久,可持续且不间断”的特征,且每一朝代都有相关的论述语境,“复礼”、“兼容”、“重情”是分别占据了三个阶段分期的主流特征;在宏观特征的基础之上,本文进而在微观层面对比发现了中国古代音乐心理美学具有的三个审美创作特征,分别为“尚悲”、“通感”与“想象”。总体来说,中国古代音乐审美的心理特征在跨越时代、跨越民族甚至跨越社会阶级的传播中表现出了尤其的共通性,本研究认为这个“共通”便是通过悲情、通感与想象得以延续。中国古代的音乐心理美学在审美范畴上以“悲乐”为主要取向,在“以悲为美”的人类本质基础上,又与儒家的“中庸”美学产生碰撞,最终形成了“哀而不伤,怨而不怼”的“中和美”;想象与通感是音乐实践过程中的惯用手段,其作用机制主要是将演奏者、创作者、欣赏者的心理活动勾连在一起,形成求同存异的艺术世界,在这种艺术世界中获取美的感知,达到音乐与人类心理息息相关的艺术意境。因此在音乐创作的审美活动中,“尚悲、想象及通感”三者看似不同,实则都统筹在各个主体的内心活动中,证明了在绵延不绝的文明发展进程中,中国古代的音乐心理功能于艺术审美的领域之外得到了剥离与发展。研究四,溯源中国音乐心理美学发展,完善学科体系,明确音乐心理美学学科发展的现代意义,推进中国音乐心理美学的研究发展。在整合了研究内容,整理了研究对象的特征后,对本研究的理论成果进行了整体归拢和把握。在本研究的探究进程中,发现古代中国作为人类精神文明开花结果的宝库,不仅留存有成果丰硕的音乐作品,在音乐心理美学的成果上也并不落后于人。虽然在全球范围内,学界从未肯定过古代中国在独立的心理美学学科方面形成的理论贡献,认为倾向于直觉体悟,经验主义指导下的东方思维具有先天的封闭性,不具备广泛的延展性,与西方广泛认可的重概念、判断、推理的线型思维方式截然不同,然而,中国人的思维方式对中国古代音乐心理美学来说,更多的研究空间在于对其相关观点的思辨性研究上。在本土化的贡献之外,本研究的价值还在于推进该交叉学科在传统与现代方向的结合。三、四章已然论述了音乐与心理学的密切联系从中国古代乐论中可以找到例证的事实,由此可见,推进学科交叉是现代学科建设,对于中国的音乐心理美学来说是一个极其重要的举措,这不仅要求它与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。不仅如此,本文也为音乐心理美学的学科未来发展提出建议,认为其首先就需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,摆正认识态度;其次,当代的音乐研究者们应该正确认识不同分支学科研究的价值,以促进社会的长久进步与良性发展作为学术研究与艺术推广的共同最终目标;最后,则是立足于复兴民族优秀的传统文化,呼吁音乐教育者们的重担聚焦于此,帮助下一代树立对传统乐论的尊敬与重视,在西方乐论基础上进行正确扬弃,从而为民族的文化复兴作出一份贡献。综上所述,在经验主义主导的中国古代,先贤们仍然在长期的实践、应用与总结中,勾勒出了音乐具有塑造人的心理状态、促进社会协调和培育人才审美方面的审美功能,发现了音乐对人身心的影响具有潜移默化性质,这种影响的发生机制是现代音乐心理美学的重要研究范畴,是古代音乐在心理建构与体验并得以持续的关键维度。本研究将推进传统与现代的结合作为研究重心,在音乐与心理学的密切联系为切入口,推进中国古代乐论和现代心理学、美学研究的交叉分析,并指明未来学科发展的方向。对于中国的音乐心理学来说,既要与现代的音乐学科产生联系,又要与心理学形成某种程度上的跨时代共鸣。需要音乐研究者、教育者、推广者从认识的角度合理化传统乐论中音乐心理美学思想的存在,使其兼具美学思想和现代心理、理论认识和演奏实践两个层面的作用和影响,旨在推进外在的演奏和内心的情绪、传统的现象和现代的理论、民族的艺术和世界的观念之间的有机结合,为我国古代艺术的传播、民族瑰宝的复兴和文化自信的建立贡献力量。

金淼^[4]（2021）在《论中国当代舞剧中的悲剧人物形象（1979-1999）》文中研究说明

黎佳秀^[5]（2021）在《文学伦理学批评视域中的高中戏剧教学研究》文中提出戏剧不朽的教学价值,独特的艺术魅力在高中语文教学中无可替代。戏剧能够全面提高学生听、说、读、写、演的能力,运用文学伦理学批评方法可以充分发挥戏剧的教诲价值和育人功能,促进人们深刻地理解社会人生。文学伦理学批评强调从戏剧文本中找道德榜样,明确戏剧和文本的伦理价值,内化于心。通过这一批评方法深挖高中语文教材中的戏剧作品的伦理内涵,提出文学伦理学视角下的高中戏剧教学策略,将戏剧文学的教诲功能落到实处。首先,以最新版的语文教科书中的戏剧篇目和人教版戏剧选文为研究对象。从教材中的戏剧内容切入,分析了戏剧选文情况,采用问卷调查法分析教师与学生对戏剧教与学的使用情况。其次,运用了文学伦理学批评方法来分析戏剧文本。从伦理视角切入戏剧教学,来落实戏剧文学作品的教诲功能。再次,阐释了高中戏剧教学引入文学伦理学批评的重要意义。最后,以前两章对高中戏剧教学现状调查和戏剧教学引入文学伦理学批评的意义为依据,提出了文学伦理学视角下的高中戏剧教学策略和方法。论文共由五部分组成。第一部分绪论主要介绍研究缘起和研究意义,中学语文戏剧国内外研究综述,整理高中戏剧教学存在的不足之处。此外,阐明论文的研究对象、研究方法和主要观点,凸显论文的创新所在。第二部分,论述高中戏剧选文情况、戏剧教学现状及其问题。首先,阐述了问卷调查的研究设计意图,分析了当前高中戏剧选文存在的问题;其次,对高中戏剧教学展开调查;最后,找出高中戏剧教学存在的问题及原因。第三部分,分析高中戏剧教学引入文学伦理学批评的重要意义。其一,提供戏剧文本解读与分析;其二,提升教师戏剧教学和研究的整体能力;其三,满足学生全面发展和知识建构的基本需要。第四部分,探讨文学伦理学视角下的高中戏剧教学策略和方法。第一,加强戏剧文本的阅读与伦理分析。促使师生读戏剧文本的伦理环境,析人物的斯芬克斯因子,找伦理选择的道德榜样,悟戏剧文本的道德警示。第二,推动教师教学内容和方法的变革。了解戏剧艺术相关的基本常识,梳理戏剧的矛盾冲突与伦理线,分析人物困境中的伦理选择,明确人物和事件的伦理价值。第三,增加学生读写演戏剧的伦理体验。多读戏剧文本,寻找伦理榜样,学写戏剧评论,增加伦理思考,经典片段表演,内化教诲价值。第五部分是结语。阐述从文学伦理学批评视阈中审视高中戏剧教学的价值与意义,研究中存在的不足及对未来研究的展望等。

王梓力^[6]（2021）在《生命价值教育在高中悲剧性小说中的渗透研究》文中研究说明生命是人类一切活动的基础,是各种生命活动的前提条件。一个人的生命意识越强,越能在各种困难挫折面前鼓起勇气,拾起信心,冲破一个又一个的难关。高中生正处于身心急速发展的重要时期,一方面,他们的世界观、人生观、价值观已经在初中阶段初具雏形,另一方面,随着身边环境的变化,生活阅历的丰富,知识的不断增加,其世界观、人生观、价值观又在不断生成与变化中。其中,尤其是学生的生命意识和精神世界的变化更应引起学校、家庭、社会的多方关注。近年来,高中生的生命安全事件屡屡发生,给家长、教师都敲响了生命教育的警钟。这些不良事件的发生既给学生自身的生命安全造成严重威胁,更是对其精神世界的重大创伤。这其中,更有甚者选择轻生或者伤害他人生命,对自己的家庭和他人的家庭都造成了不可逆转的伤害。这些问题都反映出当代高中生生命意识淡薄,精神世界空虚,抵御挫折和困难时缺乏勇气和信心,没有顽强的意志和毅力,才会酿成悲剧的一次次重演。究其原因,首先是生活水平提高,物质条件改善,青年一代成长在家长和社会营造的舒适圈中,缺少面对困难和挫折的相关体验,因此在挫折或不如意之事来临时,没有足够的勇气和冷静的头脑去面对,从而选择极端的解决方式;其次,学校教学忽视对学生的生命教育,有些教师甚至对死亡问题避之不及,使得部分学生认识不到生命的重要价值与意义,这些问题都亟需得到解决。2017年《普通高中语文课程标准》中提出要重视对学生进行情感态度价值观的教育,培养学生的核心素养。工具性与人文性的统一,是语文课程的基本特点。人文性的语文教育要求教师在课堂教学过程中给予学生人文关怀,陶冶学生高尚的情操,帮助学生养成良好的个性和健全的人格。选入语文教材的文章均为文质兼美的典范之作,其中蕴含着丰富的语文知识,也是提高学生语文能力的重要工具。更为重要的是,学生在阅读教材文本的过程中,可以从主人公和其他角色身上学习他们优良的品质和崇高的人格。尤其是在悲剧文本中,悲剧主人公往往遭受了种种不幸,甚至是精神的毁灭,生命的消逝,但他们依然选择和命运作斗争,选择直面困难,选择坚守内心的信仰。因此,教师在进行悲剧文本的教学时应该充分挖掘并利用悲剧性作品独有的生命教育资源,对学生开展生命精神价值教育,提高学生的生命意识,升华他们的精神境界,深刻体会生命只有一次的珍贵以及有限的生命可以创造无限价值的巨大力量,鼓舞他们走好人生之路。

田金玉^[7]（2021）在《毕飞宇小说的悲剧性》文中指出毕飞宇是中国当代文坛创作实力强劲、创作个性非常鲜明的一位学者型作家。毕飞宇的小说始终以“人”为写作的中心,始终对人的存在状态、人的命运、人的精神价值有着一种强烈的担忧和关怀,毕飞宇的小说展现的生存的不幸、成长的苦痛、理想的失落、精神的困境以及价值的坍塌给人强烈的悲剧性感受,血肉饱满的人物在苦难面前柔和刚毅的力量又让人看到了精神的崇高与伟岸。论文从悲剧理论出发,主要阐释了毕飞宇小说的悲剧意蕴,艺术创生和悲剧渊源及意义。第一章分析了毕飞宇小说的悲剧性意蕴。生存环境、心理空间和生命意识的丧失凸显现代人失却的生命空间;儿童成长、女性命运、男性信仰的沉重反映现代人失遗的精神导向;政治浩劫、权力镜像、金钱欲望的诱惑暴露失衡的人性价值。第二章探讨了毕飞宇小说悲剧性的艺术创生。精妙的语言、诗意的境界折射出哲思与诗情交相辉映的审美感受,以喜衬悲的情节安排、悲喜交织的艺术反讽创造出“轻盈凝重”的艺术效果。第三章阐明了毕飞宇小说悲剧性的渊源和意义。成长环境的影响、悲悯意识的作用以及中西文化的熏陶是毕飞宇小说悲剧性的根因。呼唤个体价值的回归、守望美好人性的温情、恪守世俗的人文情怀以及丰富悲剧的审美趣味让他的小说散发出强烈的生命之光。结语部分总结论述了主要内容,肯定了毕飞宇小说蕴含的悲剧精神以及传达的人道主义情怀,强调了毕飞宇小说的悲剧性对当代文学的重大意义,简略评述了毕飞宇小说悲剧性存在的瑕疵。

孔冲^[8]（2021）在《中越战争题材小说研究（1979-1999）》文中研究指明战争是综合了文明与野蛮的人类社会产物,它对于中国这一片古老国度特殊的意义。自传说中的上古黄帝炎帝时期,到近现代中国历史上的抗日战争、解放战争等,几千年来兵戈炮火在中华大地上可谓是“生生不息”,中华文明的每一次发展与进步几乎都伴随着一次战争。正因如此,无论古代与现代,战争题材都是中国文学创作一个重要题材类型,中国历史上的每一次战争几乎必然形成一股相应的战争文学创作潮流或者有着相应题材的文学创作,例如抗日救亡时期的抗战文学,建国后的抗美援朝文学等。而本论文关注的迄今为止时间上距离当今国人最近的一次战争,即1979年爆发的中越边境战争的战争,也是中国历史上不可忽视的一场战争。这场战争爆发于中国新旧时代过渡的窗口期,对于当时中国的国内外局势产生了重要的影响。同时,伴随着这场战争国内文坛也形成了一股反映中越边境战争的文学创作热潮,其中小说这一文体在中越战争文学中创作持续时间最长,影响也最为广泛,取得成果较为丰硕,是研究中越战争题材文学不可忽视的一个方面。本文拟采用文本细读的方法,综合运用历史哲学、文学史哲学、史料学、接受美学、伦理学等理论方法,重点使用接受美学、伦理学等方法,将小说文本与相关理论结合起来对该题材小说进行一个深入的分析,主要从思想内涵的突破、艺术形式的创新、中外战争传统的借鉴等三个部分对中越战争题材小说进行研究,以求将中越战争题材小说的文学特色最大程度的呈现出来。第一章主要探讨中越战争题材小说在思想内涵方面相对于传统主流战争小说的继承与突破之处,本章主要从革命英雄主义的继承与重新诠释、战争伦理的初步探索、战争主题的拓展与深化三个方面进行探讨,分析中越战争题材小说的“内核”转化。第二章关注的是相对于十七年战争小说,作家们在中越战争战争小说的艺术上的创新与突破。运用形象学、叙事学、接受美学等相关理论,本章从人物形象的刻画、叙事艺术、审美格调三个方面入手对中越战争小说的艺术特色进行深入研究。第三章研究新时期中越战争小说的文学史定位问题,主要从中外战争文学传统的继承与共鸣、对于新时期军事题材小说的影响、创作的缺陷与不足三个方面入手,力求给予新时期中越战争题材小说在中国当代文学史上一个相对准确而清晰的定位。

刘湘可^[9]（2021）在《精神失落的现代隐喻 ——论《燃烧的天使》中莱娜塔之死》文中研究表明俄国“象征派旗手”勃留索夫的长篇小说《燃烧的天使》发表于1905年,这部小说的中译者之一周启超先生将它视为“俄国象征派诗人向长篇历史题材的叙事文学领域进行扩张的第一次成功的标志。”1故事以16世纪的德国为背景,表达了作者对神学信仰与神秘世界的思考。以西方哲学的唯意志论和俄罗斯宗教哲学的理论视角切入,探究《燃烧的天使》中主人公莱娜塔在个人意志的驱使下做出的种种选择,进而剖析她的生存困惑以及死亡,旨在探究小说的象征意蕴,挖掘勃留索夫传达出的对信仰以及世界整体性的认知,以及小说所折射的现代隐喻。论文的研究框架分为五部分。绪论部分阐述了勃留索夫小说《燃烧的天使》的研究背景与意义,归纳并评述国内外学界研究现状,介绍了本文的创新之处、思路以及研究方法。第一章主要剖析莱娜塔的生存现状。第一节介绍了作者的创作年代（俄罗斯白银时代）和小说的故事背景（16世纪宗教改革）以及叔本华唯意志论的提出。第二节用原型批评理论追溯莱娜塔与夏娃、玛甘泪的联结。第三节集中分析莱娜塔与圣愚、圣母形象的相似,同时指出这些联结都只是表面的“像”,莱娜塔并没有避免悲剧结局。第二章分析莱娜塔死亡的原因。欧洲猎巫运动作为外因直接导致了莱娜塔的死亡,但在此之前,莱娜塔就已经经历了内在灵魂的死亡,这主要表现在她受到了“绝对理性”与“生命本能”的双重诱惑,从而因无法抽离而陷入神秘主义。第三章分析莱娜塔之死的象征意义。一方面,上帝在莱娜塔心里自始至终都是缺席的,这意味着信仰的缺失;另一方面,莱娜塔之死意味着“幻象”的诱惑给人类带来的灾难。为避免陷入莱娜塔的境地,我们需要用“整体性”的眼光认识世界,同时厘清理性与信仰的关系,因此最后一节运用俄罗斯宗教哲学家索洛维约夫对理性与信仰的认识以及舍斯托夫的自由观,探索出一条迷雾中的出路:劳作与生活才是本真的信仰。结语部分对以上三章进行了总结,同时反思了索洛维约夫思想的局限性与唯意志论的片面性。象征主义小说《燃烧的天使》通过莱娜塔的故事向人类灵魂深处发出质询,反思了何为真正的信仰,探讨了人的内在精神问题。从俄罗斯宗教哲学的角度出发,发现勃留索夫的信仰价值观是聚焦在男主人公鲁卜列希特身上的,这一形象的寓意便是勃留索夫对人类精神困境做出的回应。

安宝颖^[10]（2021）在《雷蒙·威廉斯文学批评的理论构型研究》文中研究指明雷蒙·威廉斯是英国最有创造力和影响力的理论批评家之一。作为文化研究的倡导者,他一直通过对文学批评的有意识的背离实现文化研究的超越与突破。从威廉斯整体的学术成果来看,文学批评始终占据威廉斯整个研究的重大篇幅。威廉斯逐步形成了自己具有内在逻辑体系的文学批评理论。这一成果与英国社会强大的文学批评传统密切相关。正是在这种强大传统的影响下,威廉斯在利用文化研究介入政治话语的时刻不得不通过构造一种新的文学批评理论开辟新的话语空间。因此文学批评在威廉斯的学术成果中既具有工具属性,又具有思想属性。本文试图通过回溯这一文学批评理论的构型过程,比较文学批评与文化研究的关系,探讨威廉斯文学批评理论内在的逻辑性及其本人思想体系的价值指向。第一章通过威廉斯建构文学批评理论的现实背景,试图说明威廉斯学术方向的选择和学术体系的建构既与他个人的经历和体验相关联,也深受整个时代大背景的影响。而文学批评之所以能成为威廉斯无法脱离的理论重点更是与英国社会长期形成的文学批评传统密切相关。第二章以时间为线索描绘了威廉斯建构文学批评理论的过程,并通过展现威廉斯在这一过程中矛盾的心理与反复的过程,探讨文学批评在威廉斯参与论战过程中发挥的实际功能,而威廉斯也通过建构起“文学”的新观念奠定了自己文学批评理论的基础。第三章通过呈现威廉斯文学批评完整的理论框架,分析威廉斯对不同理论构成要素的构建与实践,情感结构作为文学批评的核心支点,在威廉斯对小说及悲剧的批评实践中发挥了关键作用,最终威廉斯意图通过共同体走向一种文学批评的理想形态。第四章通过对当下文学批评及文化研究处境的探讨,分析威廉斯的文学批评在当下可供借鉴的经验和价值,威廉斯的文学批评对文学批评的重视不仅有利于我们反思文学批评在当下的价值,也为马克思主义的发展指明了新的发展方向。作为一名思想卓着的理论家,威廉斯的实践无疑丰富了文学批评的理论维度。

二、一个可以避免的悲剧（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、一个可以避免的悲剧（论文提纲范文）

（1）数据权属的逻辑结构与赋权边界——基于“公地悲剧”和“反公地悲剧”的视角（论文提纲范文）

（3）中国古代音乐的心理美学研究（论文提纲范文）

（5）文学伦理学批评视域中的高中戏剧教学研究（论文提纲范文）

（6）生命价值教育在高中悲剧性小说中的渗透研究（论文提纲范文）

（7）毕飞宇小说的悲剧性（论文提纲范文）

（8）中越战争题材小说研究（1979-1999）（论文提纲范文）

（9）精神失落的现代隐喻 ——论《燃烧的天使》中莱娜塔之死（论文提纲范文）

（10）雷蒙·威廉斯文学批评的理论构型研究（论文提纲范文）

四、一个可以避免的悲剧（论文参考文献）

• [1]数据权属的逻辑结构与赋权边界——基于“公地悲剧”和“反公地悲剧”的视角[J]. 彭辉. 比较法研究, 2022(01)
• [2]悲剧性与悲喜剧[J]. 肯尼斯·苏林,潘琦,何信玉. 马克思主义美学研究, 2021(01)
• [3]中国古代音乐的心理美学研究[D]. 李海燕. 吉林大学, 2021(01)
• [4]论中国当代舞剧中的悲剧人物形象（1979-1999）[D]. 金淼. 南京艺术学院, 2021
• [5]文学伦理学批评视域中的高中戏剧教学研究[D]. 黎佳秀. 贵州师范大学, 2021(12)
• [6]生命价值教育在高中悲剧性小说中的渗透研究[D]. 王梓力. 天津师范大学, 2021(10)
• [7]毕飞宇小说的悲剧性[D]. 田金玉. 陕西理工大学, 2021(08)
• [8]中越战争题材小说研究（1979-1999）[D]. 孔冲. 山东师范大学, 2021(01)
• [9]精神失落的现代隐喻 ——论《燃烧的天使》中莱娜塔之死[D]. 刘湘可. 辽宁师范大学, 2021(09)
• [10]雷蒙·威廉斯文学批评的理论构型研究[D]. 安宝颖. 山东大学, 2021(02)

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