一、中国“入世”:观念与机制的撞击（论文文献综述）
冯译萱[1]（2021）在《阿城论》文中研究说明谈及“寻根”,阿城似乎成为一枚标志符号,而这一成就的高峰,却一叶障目般消弭了其多元的意义。众所周知,阿城的相关研究几乎是伴随着《棋王》的横空出世而渐入高潮,一直延续至今。然而,除杨肖着有一本《阿城论》的专着外,大部分均为评论文章、硕士论文,至今未有以阿城为对象的博士研究论文。通过对此前的研究文论进行梳理,可以明显发觉,学者们对阿城的创作研究带有明显的局限性,存有许多空白和不足。例如,研究资料的局限性:多集中于早期的小说,而忽视了后期影视剧本、艺术对谈、学术着作等,如古代造型学研究《洛书河图》《昙曜五窟》。还有七十年代末至八十年代初,阿城发表于期刊杂志的零散文字的考察,如本人认为对其创作研究极为重要的一篇影视评论《生活理想与审美理想》。研究文献的局限性导致了对创作者观念的部分误读,为此,本文也将担当起对阿城进一步完整而立体化研究的使命。本文以阿城至今发表的文本作品、访谈演讲为基础,补充以阿城于八十年代初发表的部分零散文字,对以往研究打捞梳理,在其经历、思想、文字间,勾连环环相扣的趋同内涵,构造出作家本身创造性、传承性、历史性和文化性的特质。通过阿城文学创作与美术、音乐、电影间的互渗交融,观照其文本丰富的艺术素养,并通过对其文论思想的考察,说明他对传统的执着,根源意图是对文化多样性的守卫,是对文化得以自由发展的空间的开拓,为了尽可能对阿城做出较为完整、全面的系统性研究。本论文除绪论和结语外,共分为了四大章节。第一章意在探究阿城的文化观念,对其创作做纵向的历史梳理。通过梳理阿城的人生轨迹和经历,从家庭背景、到成长中汲取的知识结构、从知青经验到美国生活,展现阿城文化思想的形成,理解他始终以文化为母题的创作。同时通过辨析阿城与“寻根文学”的纠葛,说明阿城创作的心理机制:他所主张的文化“寻根”,在历史语境中实则是变革现实的理想,带有守卫文化多样性的价值,与其他寻根作家予以对比,更可挖掘他内在文化精神的“底气”。从阿城映照现实的文化观,我们可有理由引申至否定《棋王》是一部道家文化之作;思考其创作观,更可明确小说中长久以来被忽视的“自然主义”创作特质。第二章主要阐明其文学创作与美术、音乐、电影之艺术方式间的勾连转化,遵循着不同艺术的某些共同规律,阿城在小说中将美术的感知、笔法、审美蕴化为语言的表现工具;通过四字组合、标点符号、休止等手法构建强烈的节奏,通过重复、叠音、对仗的手法显现诗歌般的旋律;并将电影的蒙太奇叙事方式、镜头语言、声画合一的手法融会贯通到文字的书写,使其文字练就出丰富多样的艺术特质。第三章内容,主要对阿城小说的艺术特征做以提纲挈领的分析,从新笔记文体、“古”化的语言风格、诗意的叙事表现予以深入研究,在重顾传统文学范式的同时,说明其创作是对深化“中国特色”文学立于世界文化之林的有益尝试。第四章则对阿城迄今为止的文论话语深入分析,探讨其始终秉持的“自由观”——是制约的自由与同情的自由,即孔子所言“随心所欲不逾矩”的自由与“仁者”的自由。同时理解阿城对“巫”文化的热忱,乃至成为他对艺术、文学、乃至传统文化谱系认知理论的一脉重要来源。试图说明阿城对多样性文化的“自觉内化”:对传统的追根溯源,对知识结构的差异强调,甚至对渐近失落的原儒文化、萨满文化的打捞,无一不证明着对渐近消逝的文化的寻回,贯穿其思想的内在理路。
王艳秋[2]（2021）在《工业意识烛照下当代天津“泛工业题材”文学研究》文中研究表明当代工业题材文学创作一时间曾陷入瓶颈,几乎成为学界诸多学者的共识,并纷纷对此展开多方面的回顾与反思。作为对工业题材文学创作贫弱现状的回应,蒋子龙提出了“泛工业题材”的概念,为工业题材文学研究开辟了新路径。本论文即在此基础上,对实行工业社会经济体制改革以来,表现天津现代工业生产的文学作品展开探究,从产生机制、文本内容及其叙事艺术等方面追寻天津“泛工业题材”文学中展露的工业意识。工业题材文学最显着的特点即时代性,作为“社会思潮晴雨表”,它与工业社会的发展状况密切相关。20世纪90年代以来,由于社会主义市场经济体制的转轨以及工业结构的转型升级,天津现代化工业进程稳步推进,并以背景性存在进入文学世界,成为天津作家们在“泛工业题材”写作中培育工业意识的“温床”。笔者以历史的整体视野回顾天津工业题材文学的流变及作家们对现代化内涵逐步清醒的认知,探寻其中萌动的工业意识内核。无论是社会语境的宏观变动,还是文学发展的内在诉求,都对天津作家提出了具有时代内涵的创作要求,彻底转变对现代工业文明的审美情感,关注现代工业体制下人的生活方式、价值观念的转变与进化等成为天津作家思考的要义。于是“泛工业题材”文学呈现了对现代工业体制的认可与接纳、对积极的入世精神和竞争意识的肯定与鼓励,同时也表露出现代工业文明对传统乡土文化的冲击所带来的焦虑和隐忧。这些复杂交织的要素构成了工业意识的深层意涵。天津作家们以理性的工业化情感批判地审视现代大工业的生产方式和组织、管理方式对天津工人群体人格个性的异化,以及由此产生的道德信仰、精神思想危机,因而其话语方式、创作观念的转变无疑带有了工业意识的烛照。首先,在作家笔下出现了形象各异的工人百态,光辉的“工人阶级”被拉下政治神坛,成为芸芸众生中沉沦于欲望主义之下的都市男女。在现代工业逻辑的侵袭和多元的价值取向之下,出现了以交换为本质的“非正常男女关系”,本应和谐交融的夫妻关系在现代工业伦理支配下走向破裂。残酷的现代工业逻辑和工业管理体制,与天津工人群体内在的“机器崇拜”的文化心理产生了全面冲突,他们在生理和心理的双重折磨下甚至产生了人格个性的变异。但同时我们也见识到了商品经济社会下继“分享艰难”之后真正具有现代意识的女工形象,她大胆抛却传统伦理价值观对女性的要求,追逐自我的情感欲望。除此之外,作为“时代过渡者”的退休老工人群体获得了作家们的关注,他们在已被城市化遮蔽了的三条石大街苦苦寻觅着天津传统工业文化的足迹,更能凸显现代工业文明的急遽发展对老工人传统思想观念、情感精神的冲击。其次,文学是有意味的形式,天津作家们在“泛工业题材”写作中显露的工业意识决定其独特的文学叙事方式。在时间维度上凸显了鲜明的“史诗性”创作倾向,天津“泛工业题材”文学以工人家族的传承与变迁阐释人类社会发展的普遍规律,直观展示不可逆转的现代化工业进程对老一代工人及其后辈所产生的生活形态、工业观念的颠覆与转变。“空间性”的叙事转向则体现在作家们自觉地从工人生活居住空间、近代工人生产劳作空间等维度书写天津工业生活,因此本节从工人新村、工业博物馆等建筑与工人的关系建构角度剖析作家在“泛工业”写作中彰显的工业意识。除此以外,限制性叙述的运用如工厂学徒视角、设置悬念和留白等策略,无疑提升了工业题材文学的叙事水平,具有文学性与可读性。最后,我们应该看到,在工业意识烛照之下的天津“泛工业题材”文学在中国工业文学史上开辟蹊径,一方面它延续了津门作家的底层情结,在这座独具平民性格的城市中建构工业现代化进程中的底层工人世界,不仅发掘了注入现代工业特质的文学素材,也在社会学层面上留下了可借鉴的宝贵资料。另一方面,伴随全球化、城市化的推进以及天津工业东移战略的实施,现代工业的聚集地——滨海新区逐渐赢得世人青睐,而标识着天津传统工业的海河成为昨日往事,传统工业文化被年轻人群体置于危险的边缘。天津作家在小说文本中以自觉的地缘文化意识思索天津传统工业历史文化的归处,即在现代工业文明的覆盖下葆有天津本土文化的独特魅力。但同时由于写作者自身的创作水平、受众群体的审美趣味等诸多因素的影响,在主题、叙事等层面仍存在一定的局限,导致家庭、情感等通俗流行元素的泛滥,为接下来的“泛工业题材”文学创作敲响警钟。
张婷[3]（2020）在《阿城散文创作研究》文中认为阿城散文创作,以传统“文章”观融洽着形式与思想为一体的文体意识,跨越了文体与学科的壁垒,在自由的运笔中书写俗世与常识,探讨学术与文化,道出文化之于生活的世俗精神与常识见解,语出传统文章语言形式之美的同时兼并思想之深邃悠远,将中国传统文化精神自然地衔接在了现代社会的生活文化土壤中。作品真诚朴素的叙述态度、简洁明了的语言节奏,加之饶有趣味的内容书写,使人读之而能自然忘却文体界限,或对内容的求证真伪,只佩服作者思维之广阔,运笔之自如,正是这般性情闲笔书写,令文章思路一下荡开而来,颇有古人文、史、哲不分家的“文章”书写特征。阿城散文的自由书写不仅接续了传统“文章”笔法,也是对其价值的重新发现,展现了古人文章书写的多元智慧。除有挖掘传统“文章”笔法价值外,阿城散文蕴含的常识观也显示出了其在世俗文化与生活中的重要价值。以生理常识解构着日益精英化的文艺,让其回归生活,也试图让其成为一种生活方式,揭开了文艺世俗性的一面。又以常识的生活普及观念和清醒的常识认知,在“启蒙”的初衷上,展现出人文的关怀,以及作为一个作家的良知。阿城讲常识,更讲对待常识的态度,化而成为一种常识的生活观。于常识的呼唤不仅是阿城的文学世俗见解,也是作为作家的基本人道主义关怀,启示着每个人:常识的普及是,有力量的!本论文以阿城随笔、杂感、漫谈、演讲等所有散文创作为研究对象,从作品传统“文章”观入手,以总分的结构,从三方面展开评论,第一章总写思想与形式合一的作家文体意识,后两章分写文体的两个方面,一为文章风格,二为文章思想内涵,从文体角度为入手点,进而延伸对整体作品的探讨,以期对阿城散文做一个系统的研究分析,挖掘其传统“文章”笔法的文学价值,和世俗文化与常识的生活价值。
赵京强[4]（2020）在《孔孚山水诗新论》文中进行了进一步梳理孔孚从1979年回归诗坛到1997年去世,演绎了一段虽不长久但精彩而完整的“山水人生”。其诗专写山水,也以此闻名,其诗论、散文、书法也都与山水紧密相关,在中国当代文学史上可谓“一枝独秀”。然而,这位独特而优秀的诗人在各种文学史着作中却声名不显,四十年来的孔孚研究成果也远不能令人满意。本文以深度挖掘孔孚山水诗被文学史忽略的巨大价值为目标,在与前人对话基础上展开创新性研究,首先对孔孚诗歌的文学史意义进行重新厘定,对孔孚研究中的诸多问题进行补充、辨正。然后用全新的“山水整体观”视角,论证孔孚各类创作与其诗歌不可分割的山水共性,研究其诗艺探索的思想流变和得失,进而揭示其可观的创作成就、可贵的试验性质及其带给诗坛的有益启示。绪论部分包括选题理由、孔孚其人、研究综述、以及其他一些相关问题的说明,主要展现问题意识,表明研究思路。核心内容是综述中的研究述评部分,对孔孚研究成果中涉及的主要问题和方向进行归纳、分析和论述,确立本文相关研究的核心价值、对话目标和创新起点。第一章是孔孚山水诗的历史溯源和时代呈现。前人研究对孔孚山水诗的源流问题多在“儒与道”的继承性上做文章,本文除了对此进行重新论证以外更注重揭示孔孚诗歌表现出的创新性。在文学史价值的确立上辨正过于简单化的“接线说”,突破“热爱祖国河山”与“附会审美性”的常规视角,指出孔孚为新诗寻找另一种出路的诗学理想以及赋予古老题材以青春活力的诗性特质。第二章就孔孚山水诗的“减法”与“隐现”问题与前人研究展开对话,做出新的探索。前人对孔孚诗歌“隐藏”、“布虚”、“减法”的论述太依赖孔孚诗论中自己的说法。本章从具体作品出发,围绕孔孚山水诗关于诗歌体裁、读者创造性、诗人游戏性的独特理念打开新的研究视角,以典型作品论证孔孚诗歌“越减越大”的美学空间、读者“寻径探幽”的审美路径和诗人“设幽布径”的隐藏原则。第三章是论述孔孚山水诗中的距离原则。孔孚在创作实践中尝试从多个角度掌控审美的“距离原则”,但纵观孔孚自己的诗论以及前人的研究,所谓的“距离”仍然仅限于“平远、高远、深远”的空间距离与“过去、现在、未来”的时间距离,而且过多溢美之词。本章将拓展“距离原则”概念的范围,揭示“科技入诗”、“用典”等手法的时间距离本质。论述孔孚山水诗创作中表现出的对时空距离、心理距离、诗与“道”的距离、真与假的距离等问题的处理技巧,对其成败得失做出判断,最后据此探究其距离原则的标准。第四章研究孔孚山水诗的生成、修改与流变过程。孔孚笔下一首诗生成的具体过程、同一首诗版本的不断变更、十几年创作中审美追求的前后差异等都是重要研究领域。本章依托孔孚原作、现有研究成果和珍贵的透视本手稿等资料对相关问题展开新的探索,解析创作过程中的“唤情”、“语言软化”、“创象”、“意象组接”技巧,对前人的“戏景说”等进行去魅。最后阐明孔孚创作过程中比类型化更为明晰的阶段性特点,以对纵向流变的揭示突破前人类型化的横向研究。第五章是整体观的新视角。本章从孔孚诗、诗论、散文、书法显示共同的山水特质、遵循统一的创作理念入手,揭示其研究过程中的不可分割性,填补前人研究空白。先指出现有研究视角对孔孚实际创作的背离,继而从“诗者自论”的角度探究孔孚的诗与论的关系。揭示在孔孚山水创作体系中“诗和书法外显于艺”、“诗论与散文内辅于思”的深层联系,指明作整体研究的必要性——“整体观”既合于作家研究之道,以便从整体的诗性气质上解读孔孚相同艺术诉求下的不同文体形式;又合于作品研究之道,以便从相似的生成路径上探究孔孚不同文体形式下的同源山水作品。第六章是揭示孔孚创作中可贵的试验性。前人研究一直习惯于把孔孚的诗歌当作完成时来看待。本章所要揭示的是与此相反的孔孚诗歌创作中始终如一的未完成态和试验性质。这种探索性试验既表示了一位历经沧桑的老诗人对命运的不屈反抗,也是他对人生经验和惯性写作的突破,以及对中国新诗走向的独特思考。这彰显了一位“归来者诗人”的勇气、活力、持久的创新精神与责任意识。本章将揭示孔孚诗歌在语言模糊性、诗歌文体拓展、建构“东方神秘主义”新秩序、探索中国新诗别样出路等方面显示出的试验性质,发掘孔孚山水诗写作的成功带给中国诗坛的启示性意义。
潘书文[5]（2020）在《卡尔维诺晶体小说的文化符号学研究》文中进行了进一步梳理意大利作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino,1923—1985）是20世纪世界最具影响力的作家之一。他一生致力于小说创作艺术与批评理论研究的紧密融合,努力表明文学文本意义的无限可阐释性,把文本视为“有生命的机体”,并提出了小说的“晶体模式”这一概念。晶体小说是一个结构严密、有秩序的文本系统,同时又具备复杂的自我编制功能。晶体小说结合了结构主义与解构主义的精髓,以有限的形式折射出无限的、百科全书式的内容,充分凸显了文本的系统性、智能性、多样性。在晶体小说里,卡尔维诺注重作者、文本、读者的“三位一体”空间营造,作者与读者相互对话、彼此塑造,共同推动意义的无限增殖。长期以来,在学界,对卡尔维诺作品的研究,大多数都是竭力在探索其创作的主题思想和艺术特色,试图对他的创作给予某种确定性的评价。然而,文化符号学则是要发掘文本无限的可阐释空间。因此,本文的主要研究问题是文本意义的再生机制,从而揭示卡尔维诺经典作品引起热议的原因。具体来看,本文选取卡尔维诺最具代表性的三部晶体小说,分为三个层次,阐述文本意义再生机制。第一层次是对话机制研究,第二层次是文本符号圈模式研究,第三层次是文化记忆机制研究。如果说第一、二层次都是从共时性角度来探讨文本的意义再生机制的话,第三层次则是从历时性角度来揭示意义的生成过程。基于上述三个层次,本文拟回答如下三个研究问题:第一,在《寒冬夜行人》中,作者、文本、读者三者之间是如何对话的?第二,在《看不见的城市》中,文本意义的无限增殖是如何通过处于结构与解构之间的文本模式实现的?第三,在《命运交叉的城堡》中,各种不同的文化记忆是如何融入文本之中,促成意义的无限增殖?着名符号学家、爱沙尼亚塔尔图大学尤里·米哈依洛维奇·洛特曼教授（Yuri Mikhailovich Lotman,1922—1993）提出的文化符号学理论及其研究方法,为深入分析多元的、开放的晶体小说,提供了全新的视角和理想的途径。在洛特曼看来,文学文本的研究应该是开放的、多元的、动态的。文本的功能化和智能化是洛特曼文化符号学理论关注的核心,这恰恰契合了卡尔维诺创作的初衷。洛特曼把文本置于大文化系统中去考察,用整体化、系统化的研究方法来阐释文本的意义再生机制。首先,在文本或文化符号圈内部存在着各种异质的子结构,它们不是相互独立的,而是多元共生的关系。“对话”是多元共生的符号圈模式存在的前提条件。作者、文本、读者三者之间的对话,是符号圈的对话机制最重要的表现之一。第二,文本具有复杂的层级结构,文本的不匀质性、不对称性、界限性使它始终处于解构中建构,建构中解构的模式。第三,如果从时间的维度来考量文本或符号圈的话,它有着复杂的文化记忆机制。关于作者、文本、读者之间多层次的对话,意大利着名符号学家翁贝托·艾柯（Umberto Eco,1932—2016）通过文本诠释理论,给予了细致全面的论述。在该理论中,他充分肯定了读者的能动作用,提出了“开放的文本”观,倡导对文本适度阐释。洛特曼与艾柯分别从不同的视角对文本的结构和对话关系进行研究,它们既有各自的独特性,又相互融合、互为补充。针对上述研究问题,本文基于洛特曼文化符号学的三方面理论要旨,并结合艾柯的文本诠释理论,对卡尔维诺的这三部小说进行分析。围绕“博弈对话”、“模式构建”、“文化记忆”三个关键词,揭示三种独特的意义再生机制,从而展现出晶体小说的秩序感、自我编制和绚丽折射。本研究获得如下三个主要发现:第一,卡尔维诺通过元小说《寒冬夜行人》的创作,不仅从作家创作的视角叙述了创作过程,而且创造性地从读者阐释的视角,艺术地叙述了元小说的阐释原则。他把阅读者作为主人公写入了文本,并且让文本中的读者兼具阅读与被阅读、自我阅读的多重身份,表现了作者、读者与主人公之间以及他们内在自我心灵的对话博弈,充分揭示了小说创作的复杂性和矛盾性。第二,在《看不见的城市》中,文本意义产生于其内部多层次的、多角度的对话。这一对话形成的文本意义发生器,是由独特的无限延拓的“多棱金字塔”模式实现的。在该模式下,存在着一个复杂的界限网,各子系统的界限穿越、时空转换十分活跃,完成了“边缘”向“中心”汇聚的界限穿越过程。从根源上来看,该模式的形成又是受到社会文化深刻影响的,留有历史的烙印和文化的记忆。第三,在《命运交叉的城堡》中,存在着复杂的文化记忆机制。多个层级的文化记忆,如象征符号、经典文本、时代文化语境、作者的个人经历等都进入了文本符号圈中,它们相互碰撞和对话,共同编码,实现了文化记忆的保存、传递、创造功能。因此,文本不断产生出新的意义。总而言之,本文将卡尔维诺的晶体小说置于洛特曼、艾柯的文化符号学理论框架下进行研究,分析晶体小说的意义生成过程,更能把它的独特性和审美性挖掘出来,充分拓展它的可阐释空间。艾柯本人就曾经公开表示,向《寒冬夜行人》的作者卡尔维诺致敬,并强调他们在对待读者问题上的观点一致。卡尔维诺晶体小说的艺术探索,确实与艾柯的思想是不谋而合的,而且也在努力通过小说创作来形象地阐释符号学问题,用艺术去评价艺术。这不仅能加深对理论的理解,还能增强理论的审美性,更能够避免文学批评导致艺术审美性丧失的窘境。因此,本文将理论研究与艺术审美相融合,让作品意义阐释变得多元,让世界变得多元,努力拓宽我国的文学批评视野,探索一条用文化符号学阐释文学经典的新路径。
曹晋彰[6]（2019）在《二十世纪西方文化生产理论研究》文中研究指明中国的文化产业研究已经完成了概念启蒙和边界探索,进入了快速发展阶段。然而,对基本问题的追索和基础理论的构建却仍未得到应有的重视,文化产业研究在学术合法性上仍然潜伏着深刻的危机。除了实践与操作层面的“怎么做”,文化产业研究还应更加关注历史与逻辑层面的“是什么”问题,以及价值与合法性层面的“为什么”问题。文化生产理论构成了文化产业研究的基础理论。首先,文化产业是人类文化生产的一个历史阶段和一种特殊形态,因此对于文化生产的探究更具普遍性和基础性;其次,二十世纪西方对于文化生产问题的诸多理论探索,为文化产业研究提供了基础性的学术资源。对二十世纪西方文化生产理论的系统研究,可以为中国文化产业理论体系的构建提供一个坚实的基础,也可以为建立文化产业研究与其它人文社会学科之间的联系提供一个契入点,将有助于强化文化产业研究的学术合法性、推动文化产业学科体系的建设和完善。所谓“二十世纪西方文化生产理论”是指,那些主要产生或流行于西欧和北美的有关文化生产问题的各种理论资源和话语形式。其外延在时间贯穿整个二十世纪、在空间上则涉及德法英美等多个理论传统,因此很难确定一条清晰的边界。即便如此仍然可以通过几个标志性事件把握其轮廓,第一是二三十年代西方马克思主义的形成和法兰克福学派的诞生,第二是五六十年代英国文化研究的兴起与“文化主义”的兴盛,第三是七八十年代以来后结构主义的兴起与“后现代”的到来。在内涵方面,“文化生产”既可以指“文化的生产”,也可以指“文化性的生产”。传统人文社会学科多将“文化”当作一个“实体”,因而所谓文化生产就指“文化的生产”;二十世纪中后期以来的文化理论则将“文化”当成一个观念,因而文化生产主要指“文化性的生产”,包含所有产生“意义”的行为和过程。严格来说,“文化的生产”是“文化性的生产”的一个特例。另外,文化生产还代表了一种与传统人文主义文化观念相对立的文化观察方式,即“从生产视角来看文化”。“文化生产”或“以生产视角看文化”,通常被认为是马克思主义文化理论的传统论题和重要标志。虽然马克思恩格斯对文化问题的讨论多具有“碎片”性质,并没有形成一种“文化理论”,但是他们对生产性劳动与非生产性劳动的研究,却开启了对于文化之“生产性”问题的严肃经济学讨论。虽然马克思恩格斯并未将在政治经济学研究中成熟起来的历史唯物主义方法贯彻到文化问题上,但是历史唯物主义却是二十世纪西方诸多文化生产理论的共同方法源头,如何将历史唯物主义应用于文化问题仍然是一个极具张力的课题。历史唯物主义的文化生产理论仍然处于探索之中。历史唯物主义的首要任务便是对文化之自主性的反驳。有必要通过对文化的观念史反思,去揭示文化自主性神话的历史性,从而为文化祛魅,为构建文化生产理论扫清障碍。然而,文化的自主性很大程度上来源于“艺术自律性”观念,艺术是现代文化概念的核心对象和重要原型,“艺术”的历史实际上构成了文化的“史前史”。主流艺术史和艺术理论仍将艺术当成一个自然之物,对艺术概念不加反思、不加批判地使用,已经成为理解艺术的最大障碍。因此,有必要先对艺术展开一番观念史反思,从而把握艺术自律性的历史形成原理及其影响。现代“艺术”概念的形成大致经历了三个阶段,首先在文艺复兴时期艺术家取得了独立,其次在启蒙运动背景下诞生了古典美学,最后随着浪漫主义运动和唯美主义运动艺术逐渐走向神话,从而奠定了我们当前的艺术观念。当然,艺术的神话在二十世纪也不断遭到攻击和破坏,其中最重要的便是艺术实践上的先锋派和艺术理论上的分析美学。文化的观念史远比艺术更为复杂。现代文化概念从一开始就是一个抽象的观念复合体,具有很强的批判性和自反性。现代文化概念从十九世纪中后期至二十世纪前期逐渐形成,并发展为人文社会学科领域里的一个重要理论工具。现代文化概念是在特定的时间一空间框架之中形成的,尤其与现代性和民族主义密切相关。文化还是为了应对宗教衰落而发起的各种现代神话制造运动的产物,文化是一种现代神话,体现了人类深处对于神话的需求和依赖。以卡西尔为代表的对于人类神话的哲学反思,为理解文化提供了一个极佳视角;阿多尔诺的“启蒙辩证法”、罗兰·巴特的“神话修辞术”以及麦克卢汉的“媒介环境学”等,则将这种神话思维转化为了一种文化观察方法,为破解文化神话提供了有力的理论工具。文化概念本身即是对个人生存和社会发展之理论反思的结果。文化观念的历史,也是一部“关于文化的理论”以及“文化理论”的历史。总体来看,二十世纪的文化理论经历了三个发展阶段,分别为萌芽期（1900-1950）、发展期（1950-1980）和拓展期（1980-2000）。1950年前后开始的有意识的文化理论系统构建,包含三股重要的思想潮流,分别是来源于德国哲学和美学传统的批判理论、脱胎于英国文化主义文学批评传统的文化研究以及混合了中欧语言学、俄国形式主义、法国符号学和法国人类学的结构主义及后结构主义。马克思主义是联系三股潮流的重要纽带,也是贯穿文化理论发展始终一种主线。三股潮流在1980年代之后趋于融合,共同消解于“后现代主义”的新情境之中。文化理论开始被运用于诸多人文社会学科,并引发了广泛的“文化转向”,“文化”开始逐渐占据人文社会学科领域的中心位置。在此过程中,“生产”也逐渐从文化理论的一种边缘视角,转变成为了一种具有颠覆性的理论方法取向。文化生产理论作为一个独立的研究领域,伴随着整个文化理论的发展而逐渐凸显出来。当前对于文化生产的研究或者说以生产视角进行的文化研究,包含了四个学科传统或四条主要路径,即社会学路径、历史学路径、传播学路径以及经济学路径。像哲学—美学、文学批评—艺术理论、语言学—符号学以及历史学、经济学、人类学、社会学、传播学等人文社会学科,至二十世纪都已经形成了强大的学术传统;虽然它们都对文化问题有所讨论、也为文化理论的生长提供了丰厚的土壤,但是文化却几乎总是处于边缘和从属地位;文化要么被纯化为代表古老神圣价值的抽象标签,要么被泛化为囊括所有“人造物”的巨大口袋,要么被简化为经济基础或政治基础之上无足轻重的附属物。直至二十世纪七八十年代,文化理论的拓展为传统人文社会学科提供了新视角、新方法和新工具,并引发了广泛的“文化转向”、涌现出了诸多以文化为中心的新研究。不同于各种人文主义或经济主义式的传统文化研究,新的文化研究以“生产视角”和“历史视角”来严肃地看待文化。1900年前后的大约一百年是人类文化生产急剧产业化的阶段,文化生产在技术形态、传播媒介、市场受众、产业组织以及权力关系等方面都发生了关键性变革。二十世纪的西方文化生产理论某种程度上正是对这个剧烈变革转型的回应。在二十世纪的诸多西方文化生产理论家之中,尤以瓦尔特·本雅明、雷蒙德·威廉斯、埃德加·莫兰和皮埃尔·布尔迪厄四位最为重要,他们分别代表了文化生产研究的四重视角,即技术视角、大众视角、组织视角和权力视角。其中,本雅明的切入点是生产技术,可实现高效生产的机械复制技术成为主导,这是文化生产转向文化产业最为重要的条件,构成了现代文化生产的重要基础;威廉斯的切入点是逐渐主导人们日常生活的新文化形态——大众文化,这是由文化生产方式变革所引起的重要文化变革,是现代文化生产的主要呈现形式;莫兰的切入点则是产业组织,伴随着市场框架内日益加强的专业化、资本化和组织化,生产与创造之间的矛盾愈加突出,生产创造的辩证法成为现代文化生产的核心矛盾;布尔迪厄关注的是人类文化—象征实践背后的权力关系,通过文化生产场模型的构建以及对象征炼金术的揭露,布尔迪厄致力于构建一种关于文化生产的政治经济学。通过对二十世纪西方文化生产理论的方法源头、观念前提、理论语境以及文化生产研究的四种路径和四重视角的系统梳理,可以得出:第一,历史唯物主义是文化生产理论的重要方法基础,也应是人们观察文化的基本视角;第二,文化生产理论的核心原理,在于文化生产与文化神话的矛盾关系;第三,以历史唯物主义的生产视角,可以对文化之历史进行重述,并为西方文化生产的历史演进制定一个基本分析框架;第四,现代文化产业既是文化生产的一种特殊组织形态,也是一种高效的神话制造机制;最后,二十世纪西方文化生产理论可为当前的文化产业研究打开更加广阔的空间。
李慧敏[7]（2019）在《沉默之思—鲁迅的沉默及其文本世界》文中提出鲁迅的一生主要经历过两次沉默时期。一次是1909年编译完《域外小说集》至1918年《狂人日记》问世,另一次是1922年12月写完《<呐喊>自序》至1924年2月《祝福》完成。所谓沉默,即停止表达性的创作。鲁迅的两次沉默在其创作生命中如同黑洞般存在,但鲁迅之为鲁迅,他存在的独特性与他的沉默有着不可分割的关系。如果我们不对鲁迅的沉默作出应有的思考,将难以走进他的文本世界,甚至很难窥见鲁迅深刻思想的一隅,更难以接近他的博大心灵世界。那么,我们将会彻底的失去鲁迅,失去与中国现代文学与思想先驱者的对话机会,这对中国人而言,是重大的损失。本论文立足鲁迅的两次沉默,梳理鲁迅沉默与开口的关系以及鲁迅的“沉默”对其文本世界的建构。论文分为三个部分,“前沉默:鲁迅沉默的发轫”、“显沉默:鲁迅沉默的昭世”与“后沉默:鲁迅沉默的突围”。其中“显沉默”为主体部分,着力于探究沉默对鲁迅文本的建构,以鲁迅沉默与开口的关系为经线,纵向深入鲁迅的精神世界,以细读鲁迅的文本创作为纬线,横向进入鲁迅的文本世界,探求其沉默在文本创作上所赋予的特征。论文通过经纬结合的研究方法,试图走近鲁迅的内心世界,挖掘出鲁迅之为鲁迅的本质特征。
方方[8]（2019）在《基督教与道教体育观之比较研究（从中古到近代）》文中进行了进一步梳理在比较宗教领域,体育较少作为一个维度被纳入其中。然而在实际生活中,体育却与宗教关系密切。基督教对于近现代体育的勃发和国际传播作用突出,而中国传统养生体育无论在形态还是理论上都深受道教影响。从中古到近代,基督教、道教与体育活动之间的关系发生了重大变化,这种变化直接影响了体育的历史走向。对其变化的原因进行解读与比较,不仅有助于解决近代的体育问题,还将为基督教和道教研究提供一个新的视角。本文以唯物主义史观作为认识论基础,以宗教比较作为主要方法,试图从基督教与道教的历史演变中,去探寻两者之于体育的关系,以期对宗教学术研究有所禆益。全文分上下两编,共计六章。上编内容集中于中古时期,即前三章内容。下编内容集中于近代时期,即后三章内容。现将每章主要内容介绍如下:第一章中古时期基督教、道教视域中的体育。首先本章探讨了中世纪基督教与骑士体育、民间体育活动之间若即若离的张力关系。尽管中世纪各种体育活动不被正统教义与教会所认可,但却长期存在。这是因为教会出于现实需要而采取的模糊与暧昧的态度,同时,中世纪基督教义与现实之间存在着较大的张力与解释空间;其次分析了养生体育与道教关系,道教养生体育活动的兴盛,最根本的原因是由于养生体育实质上是道教的一种宗教修炼活动;最后对二者进行比较,理论层面两大宗教关于体育活动认知的根本区别是身体观的差异,实践层面关涉到两大宗教与世俗世界的关系问题。第二章中古时期两大宗教身体观及其对体育的影响。首先基督教身体观非常复杂,受希腊和希伯来文化的双重影响,教会对体育活动的敌视态度出发点并非敌视人的身体,而是敌视“肉身的欲望”;其次道教修炼活动发展出的养生体育活动,是建立在道教自身的身体观念之上,即高度重视“肉身”的存在,并将肉身与精神视为一个和谐的整体;最后对二者进行比较,指出道教的身体观理论与实践表现出自身高度完整性与内部的自洽性,促使养生体育活动在自身内部发展。而基督教在身体观念上充满了内在的分歧,使基督教在整体上对身体运动采取了一种矛盾的功利主义态度。第三章中古时期两大宗教体育观所折射出的神圣与世俗关系。首先指出中世纪基督教在理论上对世俗世界所存在肯定与否定并存的复杂态度,这种态度与基督教重视实践的传统结合,造成了它对体育活动否定与利用并存的复杂现实关系;其次由于道教养生体育是道教沟通神圣与世俗的重要载体,反映出道教神圣与世俗世界之间关系密切;最后对二者进行比较,基督教和体育复杂的关系显示出自身对世俗世界的适应性与自我调节能力,道教与养生体育的和谐关系则折射出道教在对待圣俗关系方面理论与实践的一致性,但正是这一点也导致了对异于自身教义之事物的封闭性。第四章近代两大宗教与体育活动关系的变化。首先指出“强身基督徒”思想出现及其体育实践,标志着近代基督教开始接受体育活动,反映出近代基督教自身发生改变;其次近代道教养生体育开始接受近代科学以适应时代变化,但与此同时道教自身却无法突破传统束缚,导致了养生体育和道教走上了分裂道路;最后对比二者,基督教的内在灵活性与注重实践之传统,形成了对待新事物的开放性,使得体育运动与近代基督教发生了内在融通。而道教养生体育在接受近代科学时破坏了自古形成的养生体育与道教宗教理论之间的一致性与和谐性,导致了道教与养生体育的分离,传统道教内在封闭性是导致此结果的要因。第五章近代两大宗教身体观的变化。进入近代后,尽管仍存敌视体育运动和肉身的保守基督教派别,但在众多接受体育运动的新教派别中,肉身获得了合法地位,中古时代灵魂与肉体的紧张关系得到化解;随着养生体育与道教的分离,道教身体观发生了分裂,表现为世俗化的养生体育所代表的“世俗身体”和固守传统的修仙术为代表的“神性肉身”;对比二者,这种差异反映出两大宗教对于近代新环境与新元素的吸收与处理能力,即是否具有开放性。此外,近代体育是建立在现代科学基础上的,能否接纳与吸收体育科学,也反映出两大宗教身体观的理性化程度。第六章近代两大宗教体育活动折射出的神圣与世俗关系。首先近代英美基督教对体育运动的提倡体现了世俗化发展趋势,但仍主要服务于个人与社会的精神拯救,而且也有其时代的特殊性,它是近代基督教根据世俗世界变化而进行自身调整的一种手段;其次近代道教与养生体育的分离折射出了道教传统上的神圣与世俗世界的割裂;最后对比二者,基督教接纳体育运动是其成功适应世俗世界变化的结果,在新教对中世纪天主教思想的改造过程中,基督教内在世俗化与理性化因素起到重要作用;相对而言,由于道教传统与世俗世界过于接近,一旦世俗世界发生巨变,宗教目标往往难以做出有效调整,养生体育亦丧失了沟通神圣与世俗的功能。结语部分对全文进行总结,并提出本研究的现代启示。
邱启雄[9]（2019）在《当代工笔人物画中“新文人意识”问题研究》文中指出本文试图通过对传统文人身份、“文人意识”概念的重新梳理与诠释,论证其在新的历史条件下随着文化语境的置换产生价值及形态转换的可能,继而提出“新文人意识”这一概念。笔者认为,“新文人意识”是一种将传统文脉中的语意系统进行结构转换,延入当代表达的独特审美逻辑,它旨在建立一种互文性的文化语境及表达模式,是后现代主义文化下的产物。它与传统文人意识及当代艺术思维均具备一定的联系,使得二者具备沟通的可能性。不同的是,传统文人意识是在一种封闭的文化形态下,以一种“天人合一”的独特宇宙生命观为依据,以一种与现世疏离、忽略具体时空的方式来表达对生命本真的先觉,是在特定价值预设下的自觉归属,具有人格化倾向;而“新文人意识”则是发生在一种开放式、动态式的当代文化语境下,是在与现实社会不断对话及反思中,以一种个体差异化的真实体验来替代对终极价值的思考,并以一种动态发展的“在场性”与个体生存体验及整个的社会文化发生着紧密的关联。“新文人意识”不仅为当代艺术提供了新的创作路径,同时也提供了重新审视、激活传统的契机,对于抵制后现代文化中的虚无主义、构建历史承续性具有积极作用。“文人意识”是文人艺术的核心理念和精神基础。“文人画”作为“文人意识”的物化呈现,并不是某种审美样式的特指。在传统意义上,“文人意识”并不仅仅对写意画发生作用,而且也对工笔画发生作用。作为一种审美意识,它在审美价值、审美功能、审美形态等方面都深刻地影响了传统工笔画,包括工笔人物画。就工笔画而言,它在形而上的价值本体层面和形而下的形式语言层面,都赋予了“文人工笔”以新的审美格调。这也给了我们这样一种启示:“工笔人物画”这种相对“中性”的绘画样式并不像“写意”画那样带有特定的价值指向,它可以通过语意结构的重组,在新的价值取向下拥有新的意指。在当代语境下,“新文人意识”使工笔人物画超越了形式语言的边缘性探索,而以“意义形态”作为表达的核心,并真正进入现实的精神层面上来,从而在传统艺术资源与当代表达之间形成了价值上的关联。同时,正如我们不能从形式语言方面对当代艺术进行简单限定一样,“新文人意识”下的当代工笔人物画,并不像传统文人画那样呈现出谱系化的特征,即它在进入表达的同时,实际上也在与一种可能造成自身逐渐固化的观念及表现形式进行对抗,并以此来保持自身的鲜活性。从根本上讲,它表现为一种“意义”的处理方式,是一种“智性”的价值反思,这也是“新文人意识”的主要思维特征。它通过在审美活动中建立起主客体、语言表征及艺术授受的张力关系,以谋取视域的融合;通过建立“主体间性”的审美关系,以契合新的社会文化现实。在作品表现形态上,“新文人意识”往往并不直接从物象中获取意义,而是通过新的语言逻辑将不同意义存在的“符码”进行并置、转译和残缺式呈现。在这种呈现中,“诗性”、“寓言”、“荒诞”是其中三种典型的“意义”处理方式。这三种意义处理方式不仅是修辞也是文体,具有不同文化形态下的现实根源性。其中,“诗性”并不在表达的内容中显示意义,而是透过表达过程,进行意义的“侧显”;而“寓言”主要通过“言意分离”的方式,以一种连贯性的隐喻关系完成叙事;“荒诞”则主要通过营造一种与“常理”相悖的图像或逻辑结构,打破日常情节性,以对应终极价值虚空的当代文化语境下的生存现实。总之,“新文人意识”这一概念具有开放性和动态性的特征。它并不是某种理论预设下的归类和总结,而是一种在场的经验性把握,在其结构相对稳定的基础上,充满了变量因素。正如英国文化理论家雷蒙德·威廉斯的“感知结构”理论所强调的那样,它始终保持着其自身的活跃性以及与当代社会生活的关联性。本文以审美主体的身份及意识特点为切入点,当以此为变量因素时,“代际”、“性别人格”和“文化身份认同”所体现出来的差异性,通过不同的图像素材、语言结构、逻辑倾向最终导致了作品表征的不同,它突破形式风格的划分而指向创作者本身所具备的“人的精神”。
朱晏[10]（2020）在《中国现代人生论美学的价值论研究》文中进行了进一步梳理美反映着人的生存意义与生活状态,因而美是一种价值。中国美学以富有人生情韵与诗意生存为特征,有着深厚的人生论传统。20世纪上半叶以来,以王国维、梁启超等美学家吸收西方美学思想为开启,经过蔡元培、朱光潜、宗白华等人承续丰富,中西文化的交汇推动着中国人生美学传统的现代转型,创化发展出价值论意义上的中国现代人生论美学。价值论下的中国现代人生美学以情感为基质,贯通知、情、意的生命多极维度,把丰富的生命、广阔的人生纳入了研究的视野,从情感——价值论角度去重新审视作为现实个体的人的审美现象,揭示生命审美价值的特点。本文着重从中国现代人生美学的审美价值、道德价值、教育价值、文化价值、宗教价值等五个方面阐释其价值涵义,并与当代社会生活相联系,阐释在价值困境下中国现代人生美学的当代意义。第一章,本章第一节阐述了审美价值形态的重要特征就是以情感作为心理中介。情感在主客体统一、情景交融的审美活动中发挥着重要的中介作用。中国现代人生美学家们以情感开启融哲思、意趣为一体的艺术化生活篇章。本章还分别以意境、趣味、个性为主要审美范式,分节阐述王国维、宗白华从物我合一到生命价值的“意境”体悟,梁启超、周作人从人生价值到民俗真味的“趣味”范式,鲁迅、林语堂从个体生命价值张扬到真率性灵的“个性”表达,生动形象的表现了中国现代社会人们对于人生美学这一概念的独特理解。第二章,介绍了中国现代人生美学的道德价值承续中国美学美善相乐的传统,本章着重阐释蔡元培以公民道德教育为中坚的道德论和梁实秋人性是基础、理性是制约、道德是目的三位一体的古典主义道德理性。第三章,中国现代人生美学以美育为核心的教育价值开启现代理性启蒙,不仅有王国维、梁启超、蔡元培构建理想人格和理想社会的名士风范,更有以夏丐尊、朱光潜、朱自清、丰子恺“白马湖四友”以及叶圣陶为代表的春晖名师群,他们没有停留在“问题”与“主义”的理论论争,而是切实践行着社会文化启蒙和教育改革探索,体现出以平民启蒙为核心价值的平民文化特征。第四章,本章着重阐述中国现代人生美学从儒家的实用理性精神和道家的自然化境界中展现出其独特的文化价值。第五章,中国现代人生美学与禅宗释家美学在本质上都是追求生命自由的生命美学。本章着重阐述弘一法师“能使无情尽有情”的佛缘宗趣,丰子恺悲智双运的宗教哲思,吕凤子艺术止于美、人生止于善的价值自觉,这些都展现出中国现代人生美学独特的宗教价值。第六章则着重阐释价值困境下中国现代人生美学的当代意义:情感化的审美价值和道德价值融为一体有利于保持人性的“温度”、宗教价值的入世情怀唤醒人的主体意识、旨在人生关怀的文化价值和教育价值美化人的生活等。中国现代人生美学提供的审美价值、道德价值、教育价值、文化价值以及宗教价值,在引领社会价值观念、平稳社会心态、凝聚精神力量、促进社会和谐等方面发挥了重要的积极作用,为当代国人规范引导现实、重建价值观提供了重要的精神和文化资源。
二、中国“入世”:观念与机制的撞击（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中国“入世”:观念与机制的撞击（论文提纲范文）
（1）阿城论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 阿城的文化观念探究 |
| 第一节 父与子、经验与记忆——阿城文化思想形成 |
| 1.1.1 家庭的隐性濡染 |
| 1.1.2 知识结构与文化选择 |
| 1.1.3 知青记忆与文化反思 |
| 1.1.4 旅美生活与文化回望 |
| 第二节 从蔚然成风的“寻根文学”到径自的文化寻根之路 |
| 1.2.1 文学史回望:缘起寻根 |
| 1.2.2 争鸣与辨析 |
| 1.2.3 变革现实的“寻根”理想——以《生活理想与审美理想》为例 |
| 第三节 文化与创作:现实价值、历史接续、自然主义 |
| 1.3.1 映照现实的文化价值观 |
| 1.3.2 历史断裂下的文化接续 |
| 1.3.3 从“现实主义”到“自然主义” |
| 第二章 美术、音乐、电影与小说的多元融合 |
| 第一节 小说的美术性 |
| 2.1.1 散落的美术形迹 |
| 2.1.2 线性生长与骨法 |
| 2.1.3 无画处成妙境 |
| 2.1.4 光影间的画面语言 |
| 第二节 小说的音乐性 |
| 2.2.1 生活的音符 |
| 2.2.2 结构的旋律性 |
| 2.2.3 可读的节奏 |
| 2.2.4 对位法曲式 |
| 第三节 小说的电影性 |
| 2.3.1 电影是一种生活方式 |
| 2.3.2 从“电影人”到“电影观” |
| 2.3.3 电影化叙事 |
| 2.3.4 景别:小说的镜头语言 |
| 2.3.5 声画合一 |
| 2.3.6 从《芙蓉镇》到《刺客聂隐娘》:阿城电影剧本创作 |
| 第三章 阿城创作的艺术特征 |
| 第一节 化传统为现代——新笔记文体 |
| 3.1.1 另一种文化复归意识 |
| 3.1.2 《遍地风流》的笔记特征 |
| 3.1.3 样本集纳的功能意义 |
| 第二节 “古”化语言 |
| 3.2.1 字词的复位性 |
| 3.2.2 半文言风貌 |
| 3.2.3 民与俗的活泼生命 |
| 第三节 意象、氛围、生命 |
| 3.3.1 阿城的诗性观 |
| 3.3.2 表于意象,融于氛围 |
| 3.3.3 文字是感觉的诗意流露 |
| 3.3.4 伦理生活的诗意情怀 |
| 第四章 阿城文论话语建构 |
| 第一节 自由境界的学思 |
| 4.1.1 随心所欲不逾矩的价值认同与精神共鸣 |
| 4.1.2 限度、维度、超越 |
| 4.1.3 “同情”是自由的根基 |
| 第二节 巫文化视角 |
| 4.2.1 艺术起源论 |
| 4.2.2 中国造型的幻象源头 |
| 4.2.3 “巫”与文化基因 |
| 第三节 多样性景观 |
| 4.3.1 世俗关怀到人文视角 |
| 4.3.2 映照中西的文化之思 |
| 4.3.3 认识论的思辨色彩 |
| 结语 |
| 附主要参考文献 |
| 致谢 |
（2）工业意识烛照下当代天津“泛工业题材”文学研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、工业题材文学创作困境与“泛工业题材” |
| 二、天津——中国北方近代工业先锋 |
| 三、天津工业题材文学创作的研究现状 |
| 四、论文选题的研究价值、主要内容、创新点 |
| 第一章 当代天津“泛工业题材”文学中工业意识的产生语境 |
| 第一节 时代温床:天津工业社会的现代化进程 |
| 第二节 文学摇篮:天津“工业题材”文学的发展诉求 |
| 第三节 突破“禁区”:以人为本与天津作家的创作观 |
| 第二章 工业意识下当代天津“泛工业题材”文学的众生百相 |
| 第一节 “机器崇拜”与“人遭物役”:天津青工的生存悖论 |
| 第二节 现代化都市的“三条石大街”:退休工人的工厂怀旧 |
| 第三节 现代工业文明的价值重构:新时代天津女工的幸福观 |
| 第四节 工业科层管理制下现代工人的畸形爱恋 |
| 一、情妇与男性力量的消逝 |
| 二、双职工夫妻的婚姻危机 |
| 第三章 工业意识下当代天津“泛工业题材”文学的叙事艺术 |
| 第一节 “史诗性”:天津“泛工业题材”文学的史诗品格 |
| 第二节 “空间性”:工业叙事新转向 |
| 一、“铁山工人新村”:天津市井工人性格的生活空间表征 |
| 二、“三条石历史博物馆”:作为天津近代工业历史标识物 |
| 第三节 “探索与发现”:限制性叙述 |
| 第四章 当代天津“泛工业题材”文学的价值功效与创作思考 |
| 第一节 “津门”作家的底层情结与普通工人世界 |
| 第二节 “津味”的淡化与天津地域文化的发掘 |
| 第三节 作家的成长基地与纯文学审美探求的局限 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）阿城散文创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、阿城及其作品创作概况 |
| 二、阿城创作研究概述 |
| 三、选题缘由及意义 |
| 第一章 阿城散文的文体特征 |
| 第一节 阿城散文的“文章”意识 |
| 一、文、史、哲的融汇 |
| 二、文、笔、意的贯通的章法 |
| 第二节 阿城散文的笔记意味 |
| 一、不拘格套的俗乐闲笔 |
| 二、随记随奇的轶闻笔记 |
| 第三节 杂糅和自由的语体 |
| 一、随势各配的杂糅语体 |
| 二、个性创新的自由语体 |
| 第二章 阿城散文的风格呈现 |
| 第一节 凝练俗趣的语言特色 |
| 一、笔简气满的韵味感 |
| 二、普适俗语的趣味感 |
| 第二节 “看”与“听”的情景书写 |
| 一、“看”的情景意义 |
| 二、“听”的交流意义 |
| 第三节 抽象与形象交融的思维模式 |
| 一、直觉审美的抽象化 |
| 二、逻辑推理的形象化 |
| 第三章 阿城散文的思想内涵 |
| 第一节 “民间”的文化态度 |
| 一、民间艺术价值的发现 |
| 二、传统文化的移风易俗 |
| 第二节 “常识”的文艺态度 |
| 一、“常识”的文艺感染机制 |
| 二、“常识”的文艺创作热情 |
| 第三节 “自为”的生活态度 |
| 一、不合作的世俗娱乐精神 |
| 二、自得其乐的风趣生活态度 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、学术专着 |
| 二、学术论文 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（4）孔孚山水诗新论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题理由 |
| 二、孔孚其人 |
| 三、研究综述 |
| 四、本文其他有关问题 |
| 第一章 历史溯源与时代呈现 |
| 一、“源与流”的辨正 |
| 二、“失重期”的选择 |
| 三、孔孚留给诗坛的“财富” |
| 第二章 孔孚山水诗的“减法”与“隐现”新探 |
| 一、诗是骨感的文体 |
| 二、捕捉诗美,读者的乐趣 |
| 三、象现求隐,诗人的游戏 |
| 四:孔孚的加减辩证 |
| 五、《峨眉山月》的真美之境 |
| 六、减隐的极限 |
| 第三章 孔孚山水诗中的距离原则 |
| 一、时间距离与空间距离 |
| 二、诗与“道” |
| 三、心灵距离 |
| 四、诗是造假的艺术 |
| 五、距离的标准 |
| 第四章 孔孚山水诗的生成、修改与流变 |
| 一、“看山” |
| 二、山水诗的“创作层” |
| 三、透视本的秘密——孔孚诗的删改 |
| 四、孔孚诗歌创作流变 |
| 第五章 孔孚山水艺术整体观 |
| 一、错位的批评 |
| 二、理论自觉的诗人与身为诗人的论者 |
| 三、升华的艺:孔孚的诗与书 |
| 四、渊默的道:孔孚的论与文 |
| 五、山水艺术整体观 |
| 第六章 孔孚山水创作的试验性 |
| 一、东方神秘主义新秩序 |
| 二、作为诗语策略的模糊 |
| 三、文体试验:触壁 |
| 四、丝人茧行 |
| 后记 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）卡尔维诺晶体小说的文化符号学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一节 研究目的、意义与研究方法 |
| 第二节 研究思路、研究内容与创新点 |
| 第一章 多元视域下的卡尔维诺研究综述 |
| 第一节 意大利视域下的卡尔维诺研究 |
| 第二节 英美视域下的卡尔维诺研究 |
| 第三节 中国视域下的卡尔维诺研究 |
| 第二章 洛特曼、艾柯文化符号学的理论要旨与晶体小说 |
| 第一节 多元共生:符号圈的对话机制 |
| 第二节 结构与解构之间:艺术文本符号圈建构模式 |
| 第三节 符号圈中的时间维度:文化记忆机制 |
| 第四节 晶体小说的构造与元素转换 |
| 第五节 艾柯的诠释学理论与卡尔维诺创作 |
| 第三章 《寒冬夜行人》:元小说文本阐释的博弈策略 |
| 第一节 “我-你”博弈:作者与读者的交锋 |
| 第二节 “我-我”博弈:矛盾挣扎与自我构建 |
| 第三节 “我、你、他”调和:走向“多元统一” |
| 第四章 《看不见的城市》:无限延拓的“多棱金字塔”模式 |
| 第一节 “多棱金字塔”意义的发生器:对话 |
| 第二节 “多棱金字塔”意义的增殖:符号圈的不匀质性 |
| 第三节 “多棱金字塔”的内在界限性:界限穿越、时空转换 |
| 第四节 “多棱金字塔”模式产生的根源:文化记忆再生机制 |
| 第五章 《命运交叉的城堡》:文化记忆机制 |
| 第一节 原始记忆的保存与传递 |
| 第二节 记忆的重新编码与建构 |
| 第三节 历史文化语境下的文本创作 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间主要研究成果 |
（6）二十世纪西方文化生产理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 写作缘起 |
| 第二节 研究内容 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 文献综述 |
| 第一章 方法源头: 马克思的思想遗产 |
| 第一节 否定性的“文化生产” |
| 第二节 神话化的“文化生产” |
| 第三节 经济学的“文化生产” |
| 第四节 历史唯物主义与文化 |
| 小结 |
| 第二章 观念前提: 艺术的观念史反思 |
| 第一节 作为概念的艺术 |
| 第二节 文艺复兴与艺术家的独立 |
| 第三节 启蒙运动与美学的诞生 |
| 第四节 浪漫—唯美—先锋: 艺术的神话 |
| 小结 |
| 第三章 观念前提: 文化的观念史反思 |
| 第一节 现代文化概念的形成 |
| 第二节 时空框架中的文化 |
| 第三节 现代神话与神话观念 |
| 第四节 文化的神话透视 |
| 小结 |
| 第四章 理论语境: 文化理论与文化转向 |
| 第一节 文化理论的兴起 |
| 第二节 文化理论的脉络 |
| 第三节 后现代与文化转向 |
| 小结 |
| 第五章 文化生产研究的四条路径 |
| 第一节 社会学路径 |
| 第二节 历史学路径 |
| 第三节 传播学路径 |
| 第四节 经济学路径 |
| 小结 |
| 第六章 文化生产研究的四重视角 |
| 第一节 技术视角: 本雅明的机械复制理论 |
| 第二节 大众视角: 威廉斯的文化唯物主义 |
| 第三节 组织视角: 莫兰的生产—创造辩证法 |
| 第四节 权力视角: 布尔迪厄的文化生产场 |
| 小结 |
| 结论与展望 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间已公开发表学术成果 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）沉默之思—鲁迅的沉默及其文本世界（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象及方法 |
| 一 研究对象 |
| 二 研究方法 |
| 第二节 研究现状及意义 |
| 一 文献综述 |
| 二 研究意义 |
| 第三节 研究思路 |
| 第一章 前沉默:鲁迅沉默的发轫 |
| 第一节 沉默的因子:父亲的病 |
| 一 沉默的关系——文本中的“父与子” |
| 二 沉默的隐疾——文本中的“病” |
| 第二节 沉默的触点:幻灯片事件 |
| 一 沉默的启示:国民性批判 |
| 二 沉默的“对话”:“独异个人”与“庸众” |
| 第三节 沉默的肇始:超前的寂寞 |
| 一 “潜意识”——五篇文言论文 |
| 二 “潜文本”——《域外小说集》中的《谩》与《默》 |
| 第二章 显沉默:鲁迅沉默的昭世 |
| 第一节 梦后十年:沉默与开口之间 |
| 一 沉默的间隙:开口的契机 |
| 二 沉默与开口之间:折中的《呐喊》 |
| 第二节 二度沉默:于渊默处听雷声 |
| 一 沉默之思:《野草·题辞》中的辩证哲思 |
| 二 出离沉默:“中间”文本——《彷徨》与《野草》 |
| 第三节 沉默对鲁迅文本世界的建构 |
| 一 沉默反思:多疑思维下的否定性语言特征 |
| 二 画出沉默的国民的魂灵 |
| 三 沉默在叙述手法上的介入 |
| 四 沉默在表现手法上的介入 |
| 第三章 后沉默:鲁迅沉默的突围 |
| 第一节 开口的最高艺术——杂文 |
| 一 鲁迅的“伪沉默”——答有恒先生 |
| 二 无畏的开口——鲁迅后期杂文的蓬勃 |
| 第二节 沉默后的开口:鲁迅生命意义的确立 |
| 一 立意在反抗,指归在动作——从文学到革命 |
| 二 开口背后:“爱”的生命践行 |
| 第三节 沉默的意义 |
| 一 沉默与开口的关系 |
| 二 沉默价值重估 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 《野草》文本中的主要虚词整理 |
| 一 “然而”部分 |
| 二 “但/但是”部分 |
| 三 “却”部分 |
| 四 “忽/忽然/忽而”部分 |
| 五 “而/而且”部分 |
| 六 “终于”部分 |
| 七 “至于”部分 |
| 八 “于是”部分 |
| 九 “将”部分 |
| 十 “并且”部分 |
| 十一 虚词叠用部分 |
| 攻读硕士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
（8）基督教与道教体育观之比较研究（从中古到近代）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 上篇 |
| 第一章 两大宗教视域中的体育活动 |
| 第一节 基督教视域中的体育活动 |
| 一、基督教视域中体育活动的界定 |
| 二、基督教与中古骑士体育 |
| 三、基督教与中古民间体育活动 |
| 第二节 道教视域中的体育活动 |
| 一、道教视域中养生体育活动的界定 |
| 二、养生体育活动及其特点 |
| 三、古代道教养生体育的宗教性质 |
| 第三节 比较与探讨 |
| 一、理论层面的比较与探讨 |
| 二、实践层面的比较与探讨 |
| 第二章 两大宗教身体观及对体育观念影响 |
| 第一节 中古基督教身体观及其理论渊源 |
| 一、中古基督教体育观念所体现出的身体观 |
| 二、中古基督教身体观的历史渊源 |
| 三、中古基督教身体观的争议 |
| 第二节 古代道教的身体观及其理论渊源 |
| 一、古代道教养生体育中的身体观念 |
| 二、道教身体观的中国传统文化渊源 |
| 第三节 比较与探讨 |
| 一、理论层面的比较与探讨 |
| 二、实践层面的比较与探讨 |
| 第三章 两大宗教体育观所折射出的神圣与世俗关系 |
| 第一节 中古基督教体育观与世俗世界关系 |
| 一、中古基督教视域中的世俗世界 |
| 二、体育观所折射出圣与俗的复杂关系 |
| 第二节 古代道教体育观与世俗世界关系 |
| 一、道教视域中的世俗世界及养生体育的地位 |
| 二、道教的世俗化与养生体育的特殊角色 |
| 第三节 比较与探讨 |
| 一、理论层面的比较探讨 |
| 二、实践层面的比较探讨 |
| 古代部分小节 |
| 下篇 |
| 第四章 近代两大宗教与体育活动关系的变化 |
| 第一节 近代基督教与体育活动关系的变化 |
| 一、近代基督教新体育观念的出现 |
| 二、近代英美基督教体育活动的开展状况 |
| 三、近代基督教与体育运动关系变化的特征 |
| 第二节 近代道教养生体育的变化及与道教关系的改变 |
| 一、近代道教养生体育科学化思想的出现 |
| 二、近代道教养生体育开展状况与困境 |
| 第三节 比较与探讨 |
| 一、两大宗教与体育关系的变化 |
| 二、影响两大宗教与体育关系变化因素的比较 |
| 第五章 近代两大宗教身体观的变化 |
| 第一节 近代基督教身体观的变化 |
| 一、近代基督教身体观变化的主要体现 |
| 二、近代基督教身体观变化特点及原因 |
| 第二节 近代道教身体观念的变化 |
| 一、近代道教身体观变化的主要体现 |
| 二、近代道教身体观变化的特征及原因 |
| 第三节 比较与探讨 |
| 一、两大宗教身体观变化的比较 |
| 二、两大宗教身体观变化原因的比较 |
| 第六章 近代两大宗教体育活动折射出的神圣与世俗关系 |
| 第一节 近代基督教体育活动与世俗世界关系的变化 |
| 一、世俗世界关系变化的背景 |
| 二、与世俗世界关系变化的体现 |
| 三、与世俗世界关系变化的主要特征 |
| 第二节 近代道教体育活动与世俗世界关系的变化 |
| 一、与世俗世界关系变化的背景 |
| 二、与世俗世界关系的变化的体现 |
| 三、与世俗世界变化的主要特征 |
| 第三节 比较与探讨 |
| 一、理论层面之比较 |
| 二、实践层面之比较 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（9）当代工笔人物画中“新文人意识”问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第1章 文人与文人意识 |
| 1.1 文人与士 |
| 1.1.1 士人社会的形成 |
| 1.1.2 “出走”的文人 |
| 1.2 文人意识 |
| 1.2.1 文人生命意识 |
| 1.2.2 文人审美意识 |
| 1.3 新文人意识 |
| 1.3.1 文人角色的时代变迁 |
| 1.3.2 新文人意识的内涵 |
| 第2章 文人意识与工笔人物画之历史关系 |
| 2.1 传统理念的流变 |
| 2.1.1 用与“游” |
| 2.1.2 体与象 |
| 2.1.3 道与技 |
| 2.2 来自俗世主义的祛魅 |
| 2.2.1 以物象代“心象” |
| 2.2.2 “雅俗合流” |
| 2.2.3 以“人文”代“神文” |
| 2.3 现代人文主义的引入 |
| 2.3.1 两种“人文”的相遇 |
| 2.3.2 红色文化下的工具主义 |
| 2.3.3 “新文人意识”的形成 |
| 第3章 当代工笔人物画中新文人意识的意义取向 |
| 3.1 审美“对抗”启蒙 |
| 3.1.1 新文人意识的审美语境 |
| 3.1.2 “新文人意识”的“智性” |
| 3.2 精神“对抗”形式 |
| 3.2.1 “有意味”的形式 |
| 3.2.2 精神图像自我图腾 |
| 3.3 反思对抗归属 |
| 3.3.1 问题的产生与表征 |
| 3.3.2 作为“反思”表征的接受 |
| 第4章 当代工笔人物画中新文人意识的表现形态 |
| 4.1 诗性言说 |
| 4.1.1 诗性思维 |
| 4.1.2 诗性语言 |
| 4.2 寓言明义 |
| 4.2.1 寓言与隐喻 |
| 4.2.2 当代工笔人物画中的寓言体 |
| 4.3 荒诞的“无意义” |
| 4.3.1 “荒诞”的美学解读 |
| 4.3.2 当代工笔人物画中的荒诞叙事 |
| 第5章 影响新文人意识的几个主体变量 |
| 5.1 代际差异 |
| 5.1.1 言语资料的代际差异 |
| 5.1.2 语言价值中心的代际转换 |
| 5.2 女性主义与女性化差异 |
| 5.2.1 原始概念与本土现象分析 |
| 5.2.2 性别人格的女性化 |
| 5.3 文化认同差异 |
| 5.3.1 文化认同概述 |
| 5.3.2 认同中的差异 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 读博期间学术成果及主要艺术活动 |
| 附录 作者部分工笔人物画创作 |
| 致谢 |
（10）中国现代人生论美学的价值论研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究的背景与现状: 从理性-认识论到情感-价值论 |
| 二、主客体统一的价值论美学 |
| 三、中国现代人生美学的价值阐释 |
| 四、研究思路与创新 |
| 第一章 中国现代人生论美学的审美价值 |
| 第一节 情感: 审美价值以情感为心理中介 |
| 一、情感是主客体统一的心理中介 |
| 二、中国现代美学家以情感开启艺术化人生 |
| 第二节 意境: 从物我合一到生命价值的体悟 |
| 一、王国维意境的人格之魅 |
| 二、宗白华意境的生命价值 |
| 第三节 趣味: 从人生价值理念到民俗真味 |
| 一、梁启超: 审美人生的“趣味”范式 |
| 二、周作人: 雅谐共赏的民俗趣味 |
| 第四节 个性: 从个体价值的张扬到真率性灵的释放 |
| 一、鲁迅: 个体生命价值的张扬 |
| 二、林语堂“真”“俗”“和”的真率性灵 |
| 第二章 中国现代人生论美学的道德价值 |
| 第一节 美善相乐: 中国儒家美学的思想传统 |
| 第二节 蔡元培: 公民道德教育为中坚 |
| 一、“美是一种价值的形容词” |
| 二、“价值论之实现者为道德论” |
| 三、美育是实现道德教育最好形式 |
| 第三节 梁实秋: 道德价值的伦理倾向 |
| 一、古典主义思想的理性与节制 |
| 二、以道德净化实现社会伦理精神 |
| 三、重道轻欲的人生价值观 |
| 第三章 中国现代人生论美学的教育价值 |
| 第一节 以美育开启现代理性启蒙 |
| 一、以美育建构理想人格 |
| 二、以美育构筑理想社会 |
| 第二节 白马湖畔践行平民教育启蒙 |
| 一、夏丏尊: 以人为背景的教育 |
| 二、朱自清: 呼唤自由的“做人”教育 |
| 三、朱光潜: “诗-趣-人生”的审美教育 |
| 四、叶圣陶: 以“生活为本位”的平民教育 |
| 第四章 中国现代人生论美学的文化价值 |
| 第一节 儒家思想与中国现代人生美学的实用理性精神 |
| 一、“无用之用”的价值论倾向 |
| 二、“道始于情”的人文关怀 |
| 三、倡导价值多元的宽容精神 |
| 第二节 道家思想与中国现代人生美学的自然化境界 |
| 一、崇尚自然的忘我境界 |
| 二、源于自由的悠闲生活艺术 |
| 三、本真自我的个人主义精神 |
| 第五章 中国现代人生论美学的宗教价值 |
| 第一节 禅境与艺境 |
| 一、顿悟: 禅、艺相融之道 |
| 二、“禅”与“艺”皆融于日常生活 |
| 三、禅境是最高的艺境和生命之境 |
| 第二节 弘一法师: 以艺术作方便,人道主义为宗趣 |
| 一、“绝我而不绝世”的入世情怀 |
| 二、“能使无情尽有情”的艺术价值 |
| 第三节 丰子恺: 悲智双运的宗教哲思 |
| 一、随缘护生的生命真味 |
| 二、真如“童心”的艺术本味 |
| 第四节 吕凤子: 人生制作即艺术制作的价值自觉 |
| 一、儒、释、道交融的价值思想 |
| 二、以形写神、写神致用的审美价值 |
| 三、艺术止于美、人生止于善的价值自觉 |
| 结语: 中国现代人生论美学的当代意义 |
| 一、现代化的生活引发的价值冲突和困惑 |
| (一) 对经济价值的高度追崇及伴生的欲望追逐 |
| (二) 对工具理性的追崇及人性的冷漠 |
| (三) 价值的消解及“废人化”趋向 |
| 二、中国现代人生论美学的当代意义 |
| (一) 情感化的审美价值与道德价值融为一体保持人性的“温度” |
| (二) 宗教价值的入世情怀唤醒人的主体意识 |
| (三) 旨在人生关怀的文化价值和教育价值美化人的生活 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
四、中国“入世”:观念与机制的撞击（论文参考文献）
- [1]阿城论[D]. 冯译萱. 吉林大学, 2021(01)
- [2]工业意识烛照下当代天津“泛工业题材”文学研究[D]. 王艳秋. 河北师范大学, 2021(12)
- [3]阿城散文创作研究[D]. 张婷. 云南师范大学, 2020(06)
- [4]孔孚山水诗新论[D]. 赵京强. 山东师范大学, 2020(09)
- [5]卡尔维诺晶体小说的文化符号学研究[D]. 潘书文. 南京师范大学, 2020(03)
- [6]二十世纪西方文化生产理论研究[D]. 曹晋彰. 山东大学, 2019(02)
- [7]沉默之思—鲁迅的沉默及其文本世界[D]. 李慧敏. 苏州大学, 2019(04)
- [8]基督教与道教体育观之比较研究（从中古到近代）[D]. 方方. 东北师范大学, 2019(04)
- [9]当代工笔人物画中“新文人意识”问题研究[D]. 邱启雄. 武汉理工大学, 2019(07)
- [10]中国现代人生论美学的价值论研究[D]. 朱晏. 扬州大学, 2020(04)